Friday, December 15, 2006

CURSO "Relaciones sociales entre el arte, diseño y publicidad

SANDRA MARTI

Master en artes visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, Academia de San Carlos, y estudios de profesorado en Argentina, Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Artes y Diseño.

Fecha: Viernes 15 y Sábado 16 de Diciembre 2006 de 9:30 a 12:30

Propuesta: curso de actualización (gratuito).

Dirigido a: artistas, comunicologos, arquitectos, diseñadores, museografos, curadores, críticos de arte, gestores de arte y docentes de enseñanza visual

Lugar: Centro Cultural Espacio Contemporaneo de Arte

Para mayor información llamar al teléfono 4290117

9 de Julio y Gutiérrez, Mendoza

Monday, November 20, 2006

LX SALON NACIONAL DE ROSARIO 2006

Para todas las disciplinas de las artes plásticas

(FOTOGRAFIAS, PINTURAS, OBJETOS, ESCULTURAS, INSTALACIONES, ETC.)



MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES JUAN B. CASTAGNINO

Secretaría de Cultura y Educación

Municipalidad de Rosario



REGLAMENTO GENERAL

Art. 1º La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario convoca al LX SALON NACIONAL DE ROSARIO, que será inaugurado oficialmente el 15 de diciembre de 2006 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. El Salón es de alcance nacional y estará dedicado a todas las disciplinas de las artes plásticas.



I DE LA ADMISION DE OBRAS

Art. 2º a) Se admitirán obras que hayan sido realizadas en los últimos 62 años (desde 1944 en adelante), pudiendo haber sido mostradas previamente en otros salones o exposiciones. b) Serán aceptadas obras con o sin marco, tanto bidimensionales como tridimensionales y con la cantidad de partes que el artista considere conveniente, siempre que no superen las dimensiones y pesos establecidos en el artículo 3º del presente Reglamento. c) Debido a que el objetivo de este Salón es enriquecer el patrimonio artístico del Museo Castagnino y promover la producción artística, todos los premios serán adquisición y no se admitirán obras efímeras o perecederas.

Art 3º No serán admitidas las siguientes obras: a) Las de artistas fallecidos. b) Las de artistas extranjeros que no tengan un mes de residencia en el país. c) Las obras que excedan los 2,20 m de ancho, 2,20 m de largo y 3 m de altura (a menos que el jurado considere que por sus características particulares merecen ser admitidas). d) Las obras que pesen más de 100 kg si son de una sola pieza y los 300 kg si están compuestas de varias partes, siempre que ninguna de ellas supere los 100 kg. e) Las obras que tengan un número excesivo de piezas o de compleja instalación que impidan el montaje en tiempo y forma. f) Las obras que no se adapten al espacio dispuesto para ser expuestas (Planta Alta del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino). g) Las obras que por su inestabilidad no permitan su adecuada exhibición. h) Las obras efímeras o perecederas. i) Las obras de artistas que tengan parentesco de hasta segundo grado con los jurados.

Art. 4º Los artistas deberán prever el modo de presentación de las obras en la medida en que éstas escapen a las formas usuales y presentar un detalle gráfico de cómo deben ser instaladas. A tal efecto podrán requerir un plano de la Planta Alta del Museo para su adecuación sin que esto obligue a los organizadores a que las obras deban ser expuestas en la localización programada por el artista.



II DE LA SELECCIÓN DE LAS OBRAS

Art. 5º A los efectos de la selección de las obras, los aspirantes a participar en el Salón deberán enviar hasta el 24 de noviembre de 2006, al Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Pellegrini 2202, (2000) Rosario, teléfonos (0341) 4802542 y (0341) 4802543, email: coordinacion@museocastagnino.org.ar), una carpeta o archivo digital vía Internet con fotografías o videos de las obras a presentar, incluyendo detalle de materiales y dimensiones (espaciales y temporales) y fecha de ejecución, y aportar cualquier elemento que permita la evaluación de la propuesta por parte del jurado (maqueta, planos generales, detalles, proyectos, descripciones, equipos de proyección, etc.). Asimismo deberán adjuntar un breve curriculum y un breve concepto sobre la obra. La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno de correo, fletes, transporte o acarreos.

Art. 6º A partir de la información presentada por los aspirantes, el jurado seleccionará las obras que serán exhibidas y podrán aspirar a los premios.

Art. 7º Los premios serán otorgados por el jurado una vez que esté montada la exposición en el Museo Castagnino y serán dados a conocer el 15 de diciembre de 2005, día de inauguración oficial del Salón.



III DE LA RECEPCION DE OBRAS

Art. 8º Los artistas cuyas obras fueron seleccionadas deberán enviar sus trabajos al Museo Castagnino entre el 27 de noviembre y el 1º de diciembre de 2006, de 8 a 12 horas. La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno de correo, fletes, transporte o acarreos.

Art. 9º El envío y retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes.

Art. 10º La Secretaría de Cultura y Educación adoptará las precauciones y recaudos para que las obras sean devueltas en el mismo estado en que hayan sido recibidas, pero no se responsabiliza por ningún deterioro o extravío. En todos los casos, los artistas se harán cargo de los seguros de transporte y de estadía de sus obras, para tal efecto harán las pólizas en compañías a su elección. La sola presentación de los trabajos supone que las obras están aseguradas sin que la Secretaría de Cultura y Educación tenga ninguna responsabilidad ni cargo.

Art. 11º Al dorso de las obras o en el lugar que el artista considere conveniente, se adherirá un rótulo con el título de la obra, fecha de ejecución, técnica y medidas, nombre y apellido del autor, y domicilio, todo en caracteres perfectamente legibles.

Art. 12º Se establece un máximo de dos obras a presentar por cada participante.

Art. 13º La sola presentación de las carpetas por parte de los aspirantes determinará la aceptación de las bases.

Art. 14º Para la admisión de las obras de cada artista bastará con la simple mayoría de votos de los miembros presentes del jurado.

Art. 15º La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino no se harán cargo de ningún tipo de seguro sobre las obras recibidas. Los organizadores tomarán todos los recaudos para la buena conservación de las obras, pero no se hacen responsables por eventuales daños, robos o hurto.



IV DEL JURADO

Art. 16º A los efectos de la selección y la adjudicación de los premios se constituirán un Jurado de Selección y un Jurado de Premiación.

Art. 17º a) El Concejo Municipal de Rosario será invitado para que designe uno de los integrantes de los jurados de Selección y de Premiación. En caso de que no sea designado o se ausente podrá ser reemplazado por otro nombrado por la Secretaría de Cultura si ésta lo considera necesario. b) El Fondo Nacional de las Artes podrá participar con un miembro de su directorio para el otorgamiento del premio institucional FNA.

Art. 18º La nómina completa de los Jurados será dada a conocer oportunamente.

Art. 19º El Jurado de Selección se reunirá para realizar la selección de las obras propuestas por los aspirantes, lo que quedará debidamente indicado en un acta, y luego, ya montada la exposición, se reunirá el Jurado de Premiación en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino para dar su veredicto a través de otra acta. Ambas actas, una vez firmadas, serán definitivas y no podrán ser reconsideradas.

Art. 20º Los miembros de los Jurados que no hagan acto de presencia en oportunidad de su constitución podrán ser reemplazados por la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario, si se considerara pertinente.

Art. 21º Los fallos de los Jurados no admitirán apelación pero podrán ser anulados total o parcialmente por el director del Museo Castagnino o la Secretaría de Cultura y Educación si se comprobare que alguna obra y/o autor seleccionado y/o premiado no reúne las condiciones exigidas por el presente Reglamento.



V DE LOS PREMIOS

Art. 22º Todo artista concurrente opta a los premios mientras expresamente no manifieste lo contrario, y acepta en todas sus partes las cláusulas del Reglamento. Sin perjuicio de ello, la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario podrá convocar a participar a artistas con exclusivo carácter de invitados, sin opción a premios.

Art. 23º Los Premios son indivisibles y no podrán ser declarados desiertos.

Art. 24º En el LX SALON NACIONAL DE ROSARIO se discernirán los siguientes premios:



-PRIMER PREMIO ADQUISICION GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SANTA FE: $10.000.-

-SEGUNDO PREMIO ADQUISICION MUNICIPALIDAD DE ROSARIO: $6.000.-

-TERCER PREMIO ADQUISICION SECRETARIA DE CULTURA Y EDUCACION DE LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO: $4.000.-

-CUARTO PREMIO ADQUISICION FONDO NACIONAL DE LAS ARTES –FNA- (EXCLUSIVO PARA ARTISTAS MENORES DE 35 AÑOS): $3.000.-

-CUATRO MENCIONES NO ADQUISICIÓN DE $ 500 CADA UNA.-



VI DEVOLUCIONES

Art. 25º Al finalizar la exposición los artistas que no residan en Rosario deberán enviar su propio transporte al Museo Castagnino (con gastos a su cargo) para el retiro de las obras hasta el 31 de enero de 2007, en tanto las obras de los artistas residentes en Rosario deberán ser retiradas del Museo Castagnino por sus autores o personas que cuenten con la correspondiente autorización hasta el 31 de enero de 2007, en ambos casos, de 8 a 12. Vencido ese plazo la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario dispondrá de las obras como considere conveniente sin ninguna posibilidad de reclamo por parte de los autores. En ningún caso la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino se responsabilizarán por el eventual daño, robo o extravío de las obras.

Art. 26º Para el retiro de las obras, los transportistas y/o personas autorizadas deberán traer una nota que especifique la obra, el nombre del autor y las características.

Art. 27º Las carpetas de presentación de proyectos no serán devueltas. En ningún caso la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino se responsabilizarán por el eventual daño, robo o extravío de las carpetas.



VII INVITADOS ESPECIALES

Art. 28 La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Castagnino podrán invitar en forma especial a los artistas que considere convenientes, sin que estos puedan competir por los premios del presente Reglamento.



VIII DE LO NO PREVISTO

Art. 29º Toda cuestión que no estuviera prevista en el presente Reglamento será resuelta por la Secretaría de Cultura y Educación. Las dudas respecto de la aplicación del reglamento deberán ser planteadas por el Jurado y serán resueltas por el director del Museo Castagnino.



Para cualquier consulta los interesados deberán comunicarse telefónicamente al Museo (0341-4802542/43), de lunes a viernes, de 8 a 12 o vía email a coordinacion@museocastagnino.org.ar .





RESUMEN DE LAS CARACTERISTICAS

-Lugar: Museo Castagnino (avenida Pellegrini 2202, Rosario)

-Abierto a todas las disciplinas de las artes visuales, para obras realizadas en los últimos 62 años (desde 1944 en adelante).

-Fecha de recepción de carpetas o archivos digitales con proyectos: hasta el 24/11.

-Fecha de recepción de obras seleccionadas: del 27/11 al 1/12.

-Fecha de inauguración del salón: 15/12

-Premios adquisición de 10 mil pesos, 6 mil y 4 mil, más otro de 3 mil otorgado por el Fondo Nacional de las Artes para artistas menores de 35 años. Cuatro menciones no adquisición de 500 pesos.

comunicación macro I museo de arte contemporáneo rosario I www.macromuseo.org.ar

Wednesday, November 15, 2006

ECA dos importantes foros

El Espacio de Arte Contempor�neo (ECA) lanz� dos importantes foros destinados a producir documentos sobre el arte contempor�neo y pol�ticas de federalizaci�n de los circuitos de arte y patrimonio. La iniciativa contin�a con la direcci�n en la que este organismo y una serie de artistas e investigadores independientes viene trabajando desde hace un tiempo, en el sentido de instalar en la escena local el di�logo entre artistas, te�ricos, gestores y p�blico para responder acerca de los temas relevantes del arte contempor�neo.

Los eventos en cuesti�n son el Encuentro de Directores de Museos: Documentos para federalizar el arte; que comenz� ayer y se extender� hasta domingo y el Foro: Documentos para pensar el arte contempor�neo; a realizarse el 23 y 24 del presente mes.

El primero de los encuentros (que empez� ayer y contin�a hoy en el ECA) re�ne a los directores de museos de diferentes sitios, para trabajar sobre un documento destinado a fundamentar, coordinar y programar acciones tendentes a concretar pol�ticas de federalizaci�n de los circuitos del arte. Norma Fernoglio (Museo Dr. Urbano Poggi, Rafaela), Adolfo Sequiera (Museo Caraffa, C�rdoba), Alfredo Pecastaing Guerineau (Museo Timoteo Navarro, Tucum�n), Jos� Luis Saffer (Museo del Dibujo Guam�n Poma, Entre R�os), Otilia Carrique (Museo de Arte Contempor�neo, Salta), Marcelo Olmos (Museo Rosa Galisteo de Rodr�guez, Santa Fe), Marcela Furlani (Museo de Arte Moderno, Mendoza) y Ana Mar�a �lvarez (ECA-Mendoza).

El segundo de los encuentros previstos est� pensado a partir de la multiplicaci�n de experiencias art�sticas, inclasificables dentro de los par�metros tradicionales de las (bellas) artes, lo que provoca curiosidad e inter�s en relaci�n a pensar y discutir los alcances de un cruce entre el arte contempor�neo y las tradiciones locales. �Cu�l es el significado y valor de �ste fen�meno? �Es el resultado del re-ordenamiento de las corrientes y los circuitos del arte? �Otra versi�n del mainstrein internacional? �O una nueva oportunidad de generar otro arte? Es as� como surge la propuesta del foro: Documentos para pensar el arte contempor�neo, a realizarse los d�as 24 y 25 de este mes. El cronograma es el siguiente:

Jueves 23. Tema focal: �gesti�n cultural contempor�nea? A las 17:30, en el ECA (9 de Julio y Guti�rrez de Cdad).

Invitados/as: Graciela Dist�fano (Cr�tica de arte y Curadora), Francisco Brugnoli (Museo de Arte Contempor�neo de Sgo. de Chile) y Fernando Frina (Museo Castagnino de Rosario). Moderardora: Roxana Coll (Historiadora)

Viernes 24. Tema focal: �Arte emergente? Desde las 9:30 a 14, en el Museo de Arte Moderno (Plaza Independencia).

Invitados/as: Carlos Puppo. (Grupo Escombros), Leonor Rigau (Cr�tica de arte y Curadora), Andr�s Guerci (artista visual), Valent�n Carminatti (artista visual), Alejandro Talquenca (artista visual), Pilar Boscia (artista visual). Moderadora: Cecilia Andresen. (artista visual)

Tema focal: �Investigaci�n art�stica y arte contempor�neo?

Elida Tessler (artista visaul, � Trre�n), Carolina Sim�n (artista visual), Mar�a Forcada (artista visual), Pablo Chiavazza (cr�tico y curador), Daniel Capardi (Curador e investigador en arte).

Moderador: Alejandro Iglesias (artista visual)

El primer d�a, se desarrollar� a las 17:30, en el ECA (9 de Julio y Guti�rrez de Ciudad). El segundo d�a a partir de las 9:30 en el Museo de Arte Moderno (Plaza Independencia

Museo de Arte Moderno de Mendoza convoca a artistas


El Museo de Arte Moderno de Mendoza convoca a artistas a presentarse en la selección de autores para las Muestras Temporarias en las disciplinas de Artes Visuales, Audiovisuales y Diseño.
Para mayor información comunicarse al te. 4257279 o a mmam_mza@yahoo.com.ar

Wednesday, October 18, 2006

Primera etapa banderas proyecto patagonia


Estamos en vísperas de finalizar el proyecto que nos aunó en un mismo objetivo. Hemos completado casi 150 banderas. Queremos agradecerles el entusiasmo, la seriedad y la creatividad de los “mendocinos”. Esta experiencia, esta metodología de trabajo, esta voluntad de hacer en común, tal vez sea lo mas valioso que hemos logrado en este proceso

Este jueves 19 a las 18:30 desplegaremos nuestras banderas en la calle mitre (terciario escuela normal). Sacaremos fotos de las banderas y del grupo participantes.
Sergio Rosas
Tel: 4305798
156058519

III Encuentro Clínica de la Imagen en Diagonal x Eduardo Medici

El III encuentro de la CLINICA de la Imagen sera el dia sábado 28 y domingo 29 de octubre del 2006. La hora, ( a confirmar, pero calculo que alrededor de las 10hs. de la mañana del sábado).
Olascoaga 1778 cdad mendoza .
Imagenes de los encuentros anteriores en :
http://mani-conchocolate.blogspot.com/

IV SALÓN NACIONAL DE LA PROVINCIA DE SALTA

IV SALÓN NACIONAL DE LA PROVINCIA DE SALTA
Premios:1º $15.000,-
2º $10.000,-
3º $7.000,-
Más información en: www.salta.gov.ar

PROGRAMA RED de MUSEOS de Mendoza

Objetivo : Formación del personal
PROGRAMA RED de MUSEOS de Mendoza

Contexto:

Desde hace varios años la oferta de cursos de capacitación para el ámbito de Museos se ha visto reducida o inexistente, ligada a Postgrados o Maestrías y ocasionales visitas de especialistas a Mendoza. No existe actualmente una unidad académica de formación reglada y continua en el tema y es bastante escasa en el resto del país, por lo que la actualización en el campo laboral se ha reducido a iniciativas individuales de los profesionales y técnicos de museos.

La Secretaría de Cultura de Nación ha ofrecido sus ciclos de perfeccionamiento en diversas regiones del país. Compartiendo los criterios de la formación de base para personal que realiza labores en estos ámbitos, aún sin especialización, pero con responsabilidades en el cuidado y manejo de nuestros bienes culturales, proponemos a la Red institucional participar en los Seminarios que se organizarían entre ambas administraciones culturales y abrirlas a otros técnicos y profesionales que aspiran trabajar en relación al campo de los museos.

Cursos a Desarrollar y Ambitos:

Se establecen 2 sedes de realización, Mendoza y San Rafael, con el fin de posibilitar la mayor cantidad de participantes de los ámbitos museográficos regionales. Los participantes serán seleccionados y becados (matrícula, materiales para cursado) mediante una Convocatoria pública.

CURSO 1 : CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES (Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados)

20 hs. reloj presenciales con práctico de seguimiento. (Certificación por 32 hs.)

Fecha de Realización: 1° semana noviembre

Sede Mendoza: Auditorio Biblioteca Pública Gral. San Martín,
2 al 4 noviembre 2006

Sede San Rafael: Centro Expositivo Histórica del Museo de Historia Natural de San Rafael:
6 al 8 noviembre 2006

PLAZOS:
Convocatoria General: 30 septiembre
Pre inscripción y envío de solicitudes: 20 de octubre
Publicación e informe de Becarios: 23 de octubre
Comunicación de Aceptación de los Becarios(fecha límite): 27 de octubre


ORGANIZAN

Programa RED DE MUSEOS y DIRECCIÓN de PATRIMONIO HISTORICO-CULTURAL / Subsecretaría de Cultura de Mendoza y
Programa de RESCATE DE BIENES CULTURALES / Dirección de Patrimonio y Museos de la Subsecretaría de Cultura de la Nación.

CONVOCATORIA BECAS DE PARTICIPACIÓN

Curso de CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES ( Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados )
- Orientado a la formulación y ejecución de Planes Institucionales de Conservación Preventiva -

DESTINATARIOS (Nota: 30 participantes por Sede.)

* Personal de Museos, Archivos, Bibliotecas, Colecciones en exposición, Digestos, Centros Científicos y documentales como otros espacios del ámbito museológico de la provincia que mantengan, gestionen y utilicen bienes patrimoniales. CUPO: 20 participantes

* Técnicos y profesionales de disciplinas afines a la gestión de los patrimonios culturales que no estén trabajando actualmente en museos. CUPO: 10 participantes

CONDICIONES: Perfiles.

- Ser personal de Museos de Mendoza ( Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados ) en cualquier tipo de relación laboral certificada, mayor de edad, con o sin formación específica, que trabaje en relación al registro, cuidado, mantenimiento, traslados, armado de exposiciones o depósito, investigación de campo o de laboratorio de todo tipo de bienes patrimoniales objeto de la institución.

- Estudiantes residentes en Mendoza de los 2 últimos años de especialización universitaria, de postgrado o diplomados, egresados de institutos terciarios y de mayor nivel, de carreras afines a los museos y sus necesidades de gestión y desarrollo, vinculadas a los bienes culturales de la tipología institucional. Los participantes que no trabajen en Museos deberán relacionarse con instituciones afines con objeto de desarrollar la práctica institucional que solicita el cursado para su aprobación.

REQUERIMIENTOS:

Completar e Formulario de Solicitud de Beca de Participación adjunto a la presente, o bajarlo de la web de la Subsecretaría desde el 1 de octubre y hacerlo llegar a la sede adminis-trativa por e-mail, fax, carta o personalmente hasta 13 hs. del 20 de octubre de 2006 dirigido a:

Curso de CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES, Programa Red de MUSEOS de MENDOZA
Avda. España y Gutiérrez, (5500) Mendoza
museosenred@mendoza.gov.ar ó FAX: 0261 4251177 int. 18

OBJETIVOS y CONTENIDOS del CURSO:

Objetivo general
La capacitación está diseñada para introducir a los participantes, desde la teoría y la práctica, en el campo de la preservación y conservación de los objetos que forman parte del patrimonio nacional, municipal o local; albergados en museos. Busca lograr la comprensión de las necesidades físicas de los materiales/ objetos y de las medidas que se pueden arbitrar para prolongar la vida útil de los mismos, de modo que cada institución procure optimizar la calidad de la custodia y exhibición de sus colecciones según sus posibilidades y generar pensamiento estratégico para la formulación de sus planes de conservación institucionales.

Contribución esperada
Este taller intenta contribuir a difundir criterios de conservación preventiva para su aplicación efectiva en los museos, fomentar el intercambio de experiencias entre las instituciones participantes, y aportar herramientas para la implementación de mejoras que tiendan a la preservación del patrimonio.

Objetivos específicos
Los participantes habrán de:
 comprender los conceptos básicos de preservación y conservación preventiva en general,
 aprender a detectar los agentes de deterioro que afectan a las colecciones,
 identificar los requerimientos mínimos para la conservación de las colecciones
 conocer las prácticas de conservación preventiva que se realizan para identificar, bloquear y evitar la acción de los agentes de deterioro sobre las colecciones
 proponer formas de cumplimentar los requerimientos mínimos para la conservación de las colecciones y acciones a mediano y largo plazo con igual finalidad.

Contenidos

Introducción
Conceptos básicos de preservación, conservación preventiva y conservación / restauración.
Introducción a la problemática dentro de los museos.
Evaluación de problemas dentro de la colección.
Esquema didáctico para el abordaje de problemas.
Planificación para realizar simples mejorías y cambios mayores. Estado de la documentación
Inventario.
Registros de piezas y movimientos.
Fichas técnicas.
Numeración de objetos.
Revisión de inventario, fichas técnicas, numeración de objetos.
Guarda de las colecciones
Almacenaje: depósito y exhibición.
Amenazas dentro de la colección.
Sistemas para el almacenaje de piezas.
Requisitos mínimos para la exhibición de piezas.
Métodos de manipulación
Plan de actividades. Revisión de estado de depósito, control de sistemas de guarda, de limpieza, de sistemas de soportes, control de plagas. Traslados de la colección
Manipulación de objetos.
Planeamiento de movimientos.
Métodos de embalaje.
Tipos de materiales.
Accidentes
Muestras de materiales, embalajes simples.

Influencias externas: dramáticas y progresivas
Detección de amenazas dentro de la colección
Daños provocados por la humedad relativa y temperatura inadecuadas, iluminación, pestes
Plan de emergencias para terremoto, incendio, inundación, robo.
Plan de control de emergencias
Plan de control de plagas.
Mediciones de HR, temperatura e iluminación.










HOJA de VIDA de la CAPACITADORA: Lic. Damasia GALLEGOS

Experiencia laboral
Conservación de los grabados “Los desastres de la Guerra” de Francisco Goya, durante el montaje de las exhibiciones itinerantes Dir. Nac. de Patrimonio y Museos
Participación en el “Proyecto Rescate” organizado por la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos para la capacitación de personal de museos de todo el país desde noviembre de 2003 hasta la fecha
Restauración de la serie de pinturas de las “Sibilas” pertenecientes a la iglesia de San Pedro Telmo en el taller Tarea dependiente de la Universidad Nacional de San Martín –en curso-, desde octubre de 2004.
Restauración de los retratos de rectores de la UBA en el Museo de Arte Decorativo, dic. 2002 - abril de 2003
Puesta a punto de las obras de la Colección Costantini para la inauguración del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), agosto y septiembre 2001
Restauración de la pintura mural de la capilla Nra Señora de la Paz de la Catedral Metropolitana, mayo 2001
Coordinación general de la restauración de dos púlpitos (recuperación del dorado a la hoja) de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, en ejecución, desde noviembre 1999 a mayo de 2000
Restauración de pintura mural Edificio La Prensa, noviembre 1998 a agosto 1999
Restauración de Capilla Santa Cecilia, Mar del Plata, (pintura mural y pintura sobre tela) 2 meses (1998)
Conservación de los originales de las tapas de la publicación Patoruzú (1000 obras sobre papel), en la Editorial Universo, durante todo 1997.
Restauración de 8 esculturas policromadas de Líbero Badii, en el Museo de la Fundación Banco de Crédito Argentino, durante 5 meses (1995)
Restauración de las pinturas murales de la Casa Rosada, durante 9 meses en dos períodos (1993 y 1994)
Ayudante full time en el taller de Teresa Gowland desde 1993 hasta el presente, con especialización en pintura de caballete (ss. XIX y XX), habiendo restaurado unas 250 obras
Formación y otros
Oyente en las III Jornadas técnicas sobre conservación, exhibición y extensión educativa en museos, Jesús María, 13 al15 de noviembre de 2003
Seminario “Patrimonio en tiempo de crisis”, dictado por el Arq. Guillermo García en el CICoP del 21 de febrero al 14 de marzo de 2002
Seminario “Los solventes aplicados a la restauración de obras de arte”, a cargo del Conservador Raúl Carvalho de la Pinacoteca del estado de Sao Paulo, dictado en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires, 2 al 6 de abril de 2001
Becaria de la Fundación Antorchas para su curso “Técnicas actuales en conservación de pinturas modernas y contemporáneas”, dictado por Alina Remba, del San Francisco Museum of Modern Art, del 19 al 30 de marzo de 2001
Becaria de la Fundación Antorchas para su curso “Transporte de obras de arte”, seminario de perfeccionamiento en conservación-restauración de pintura de caballete, del 27 al 29 de noviembre de 2000.
Becaria de la Fundación Antorchas en el curso “Novos Avanços nas Técnicas de Conservaçao/ restauraçao de Pintura Mural”, dictado por Sharon Cather, del Courtauld Institute of Art, Londres, en The British Council de Sao Paulo, 7 al 18 de agosto de 2000.
Curso de restauración de pintura de caballete, taller de Néstor Barrio, 5 años. Egreso diciembre 1998
Aprendiz de restauración en el taller de Lucio Annunziata (Roma) durante 7 meses (1993)

CURSO

CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES (Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados)


CIERRE CONVOCATORIA: 20 de octubre de 2006


FORMULARIO DE SOLICITUD de Participación
(cópielo, llene los casilleros y re envíe por e-mail, fax o por carta)

IDENTIFICACIÓN

APELLIDO NOMBRES:

DNI/Otro Doc. Fecha Nacimiento:

Domicilio:
Calle:
Localidad: Ciudad: CP

Teléfonos de Contacto/ Horarios:

E-mail:
Página Web personal:
SEDE DEL CURSADO A LA QUE POSTULA: Mendoza San Rafael

FORMACIÓN Nivel de Estudios alcanzado: (Marque con una X )
Primario Secundario Terciario Universitario Postgrado
Incompleto
Completo

Indique el Nombre del título Obtenido:
-
Institución:
Fecha de egreso:

Otras titulaciones:
-
-
-
Indique TRABAJOS realizados vinculados al Objeto del Curso:

















CURSOS y SEMINARIOS realizados relacionados con la temática del Curso:















COMO SE RELACIONAN LOS CONTENIDOS DEL CURSO CON SUS NECESIDADES Y EXPECTATIVAS LABORALES?
























COMO PIENSA IMPLEMENTAR LOS CONTENIDOS ADQUIRIDOS EN SU INSTITUCIÓN o en su área laboral / profesional?

















Qué tipo y temática de capacitaciones estaría dispuesto a realizar posteriormente a ésta?














FIRMA: ------------------------------------- Fecha:
Aclaración: DNI/Doc.

DATOS COMPLEMENTARIOS PARA EL CURSADO

Los solicitantes deberán presentar una CARTA DE AVAL de la autoridad donde trabajan o del lugar de desarrollo profesional en los casos de no trabajar en museos actualmente, que indique el apoyo institucional para realizar el cursado tanto como las prácticas inherentes al mismo y al trabajo final.

Se espera de los asistentes una amplia participación y asistencia del 100%, y la realización de ejercicios prácticos, para lo cual deberán concurrir al seminario con información sobre sus instituciones (clase de edificio, espacio dedicado a la exhibición y a depósitos, tipo de colecciones, formato de las exhibiciones)

El traslado y permanencia a las Sedes de realización del Curso será por cuenta y obligación del beneficiario debiendo prever y resolver anticipadamente las autorizaciones laborales que correspondan y los gastos alimentarios que acarree.

Para la aprobación del Curso deberán realizar un trabajo Práctico cuyo Plazo de entrega límite es 30 días posteriores al cierre del Dictado. Durante ese lapso podrán consultar a la Capacitadora y a la Coordinación local para su desarrollo via e-mail o por teléfono.

Los beneficiarios con la Beca de Capacitación serán Informados el 23 de octubre de 2006 y deberán acreditar su conformidad y compromiso de participación en fecha límite del 27 de octubre. La falta de respuesta a la Beca concedida importará su caducidad inmediata y será otorgada al suplente inmediato.

Asimismo, aunque no de manera excluyente, es importante que los participantes tengan conocimientos de computación, y acceso a un correo electrónico.

La Certificación aprobatoria del Curso será extendida a los becarios que aprueben el cursado y práctico, por el Ministerio de Turismo y Cultura de Mendoza y la Secretaría de Cultura de la Nación.

Toda situación no contemplada en la presente será resuelta por las autoridades dela Subsecretaría de Cultura, Ministerio de Turismo y Cultura del Gobierno de Mendoza.

FECHAS de CURSADO
Sede Mendoza: Auditorio Biblioteca Pública Gral. San Martín, 2 al 4 noviembre 2006
Sede San Rafael: Centro Expositivo Histórica del Museo de Historia Natural de San Rafael: 6 al 8 noviembre 2006

CONTACTOS:
Programa RED de MUSEOS de MENDOZA: 0261 4251177, int. 36 Mslogo. Rubén Darío Romani rromani@mendoza.gov.ar - museosenred@mendoza.gov.ar

Dirección de Patrimonio Histórico-Cultural - Subsecretaría de Cultura de Mendoza: Lic. Ada FERRI 0261 4251177, int. 48

Saturday, October 14, 2006

3º Coloquio Latinoamericano de Artes y Diseño

“Identidad e Integración”



Programa



Jueves 2 de noviembre



08:30 hs.

Acreditación - Teatro Independencia



09.00 hs.

Acto de Apertura – Teatro Independencia



09.30 hs.

Entrega de título de Doctor Honoris Causa de la UNCuyo al artista plástico Carlos Alonso



10.00 hs.

Panel

“Políticas de Integración Cultural para América Latina”

Embajador de Argentina en Rep. De Chile, Sr. Carlos Abihaggle , Dr. Horacio Cerutti, Lic. Walter Formento, Misión Cultura (Rep.Bolivariana de Venezuela), Vicedecana de Facultad de Artes y Diseño, Lic. Silvia Persio.



12.30 hs.

Almuerzo



15.00 a 16.30 hs.

Conferencias temáticas por áreas – Facultad de Artes y Diseño. Centro Universitario

Eje temático: Identidad



Área Artes Plásticas:

César Eduardo Ugarte y Chocano (Perú), “Arte regional, identidad y contemporaneidad”

Arq. Alberto Petrina (Argentina), “Arte y Arquitectura en Iberoamérica. El espejo de la identidad”



Área Cerámica y Diseño Industrial de Productos:

María de los Ángeles Etcheverry (Argentina), “Cerámica y Diseño”



Área Diseño:

D.I. Álvaro Guillermo (Brasil), “Iconografía, un estudio necesario para el conocimiento de las identidades”

D.I. Mónica Pujol (Argentina), “El rol del Diseño en la construcción de identidad local”



Área Fotografía, Cine y Video:

Eugenia Calvo (Argentina), Video instalación “Un plan ambicioso”

Prof. Silvia Kuschnir (Argentina), “Imágenes de lo irrepresentable. Reflexiones acerca de la posibilidad de representar el dolor extremo de la desaparición”

Lorena Zanón (Argentina), Exposición: Fotografías



Área Música:

Mgter.Jean Reis (Brasil), “La niña es la madre de la mujer. La importancia de la cultura musical primaria de la cultura local”

Prof. Leopoldo Martí (Argentina) “La enseñanza de la música popular latinoamericana”

Mgter.Diego Bosquet,(Argentina) “Las Cantoras de Malargüe”





Área Teatro:

Dra. Perla Zayas (Argentina), “Teatro e Identidad. Problemas epistemológicos, metodológicos, estéticos”

Adhemar Bianchi (Argentina), “Teatro Comunitario. Arte y Transformación Social”













17.00 a 20.00

Talleres y Ponencias





Talleres



Artes Plásticas: “Hecho con deshechos”, por Carlota Petrolini

Cerámica: “Curso práctico de construcción cerámica mediante planchas y engobes” por Silvia Jordán

Diseño: “Registro y diseño de íconos”, por el Álvaro Guillermo

Diseño y Cerámica: “Conocimiento profundo del material como fase previa al diseño”, por María de los Ángeles Etcheverry.

Teatro: “El juego, el cuerpo y la emoción”, por Lucero Millán Valenzuela

Teatro: “De la creación a la producción”, por Carmen Ormeño





Ponencias:



Área Artes Plásticas:



“Construccion de nuestra identidad” Prof. Adela Diáz López. Facultad de Artes y Diseño UNCUyo

“Iconologia de mascara y mascarones de comparsas indígenas en el carnaval de San Pedro de Jujuy” Lic. Susana D. Shictong. Jujuy.

“Los rebozos bordados de caspala, símbolo, historia y tradición de una expresión artística popular” Lic. Alejandra Gutiérrez. Jujuy.

“La filigrana en Jujuy. Diseño y producción. El artesano Rene Carrasco”

Lic. Susana E. Quiroga. Profesorado Artes Visuales JUJUY

“Un siglo de arte en el cementerio de la Capilla de Nuestra Señora del Rosario”

Mgter. Emilse Sosa. Facultad de Artes y Diseño UNCUyo





Área Diseño:



“Gestión y comunicación gráfica aplicada a la cultura gastro”

Lic. Renato Echegaray. Instituto Superior Córdoba

“Interpretacion del modelo de la semiótica y retórica del marco del Groupe M desde el diseño gráfico”. D.I. Elida Pastor de Samsó. Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo. D.I. Mario Echegaray Carosio. UNCUyo

“El afiche en la escuela media. El cole tiene memoria”. Concurso de afiches sobre el golpe cívico militar. Prof. Guillermo Hennekens, Lic. Regina Kuchen, D.I. Fortunato Galizzi. Facultad de Ciencias de la Educación. Universidad Nacional de Entre Ríos.

“La estética del signo como superficie de contacto sensible en el diseño, en Comunicación Visual” Univ. Nacional del Litoral



Área Gestión Cultural:

“Proyecto ED”. D.I. Gustavo Quiroga

“Gestión cultural del patrimonio arqueológico rupestre de la margen sur del Río Negro”. Mgter. Mónica Beatriz Gelós





Área Fotografía, Cine y Video:



El cine de Armando Bo e Isabel Sarli. un discurso estético orillero.

Prof. Rosa Roco Mendoza



MANOS AL CIELO MEMORIA DEL AGUA. Rescate oral de fiestas y celebraciones san vicentinas de Carapacho.

Video de Bandiera-Ovando-Palma C.R.I.D.C, Malargüe, Mendoza







Área Música:



LA REPRESENTACION DEL HECHO MUSICAL Las trayectorias cinematográficas de la música académica y popular.



Lic. Estela Erdfehler IUNA

Estela Rosalina Telerman



CREACION DE LA ASOCIACION LATINOAMERICANA DE PIANISTAS Y PEDAGOGOS



Pianista Valentín Surif

Musicóloga Ana María Mondolo



ARTICULACION ENTRE LAS METODOLOGIAS DE SIMHA AAROM Y PHILIP TAGG en la tesis: La cueca cuyana contemporánea. Identidades sonora y sociocultural.


Mgter Octavio Sánchez Facultad de Artes y Diseño UNCUyo



UNA TESIS SOBRE LA ESPACIALIDAD DEL SONIDO EN LA MUSICA ELECTROACUSTICA y su proyección hacia la actual producción sonora en Argentina

Dr.Pablo Di Lisia Universidad Nacional de Quilmas

IUNA





Área Teatro:

CREANDO UN MUNDO EXTRAÑO

Dr. Julio Millares UNCuyo



EL TEATRO COMO INTRUMENTO DE ANALISIS DE LA REALIDAD. La experiencia de Rexistir



Mgter. Martín Miguel Rosso Universidad Nacional del Centro

Estudiante Jésica Montagna

Estudiante Yamile Amad



QUIENES Y COMO SOMOS LOS ARGENTINOS una compleja identidad reflejada en los personajes teatrales



Prof.Graciela Gonzáles de Diáz Araujo Facultad de Artes y Diseño UNCuyo



RELACIONES ENTRE IDENTIDAD Y TEATRO



Prof. José Francisco Navarrete Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo



EL GIGANTE AMAPOLAS o la metáfora de la identidad argentina



Lic Patricia de la Torre UNCuyo



APORTES DEL TEATRO, como asignatura curricular al desarrollo y fortalecimiento de la identidad personal y social de niños y jóvenes



Prof.Ester Trozzo Facultad de artes y Diseño. UNCUYo



ELEMENTOS RECURRENTES EN LA POETICA DE ARISTIDES VARGAS presentes en la puesta en escena de Donde el viento hace buñuelos

Estudiante Cecilia Caliri Picón Facultad de Artes y Diseño. UNCUyo





Eventos especiales:



Inauguración Bosque de pendones

Plaza seca FADUNCuyo



Exposición y venta

Jardines mástil FADUNCuyo



Presentación de publicaciones





21.00 hs.

Cena





Viernes 3 de noviembre



10.00 hs.

Lectura de conclusiones de Talleres y Ponencias



11.00 hs.

Mesa Redonda “El Arte y la Cultura en la construcción de identidades”

Dr.Jorge Barandica (Argentina), César Eduardo Ugarte y Chocano (Perú), Adhemar Bianchi (Argentina),Dr. Juan Pedro Posani (Venezuela), Mgter Silvia Jordán (Argentina), Mgter. Jean Reis (Brasil),



Eventos especiales EN PARALELO

11:00 hs.

IV Reunión Nacional de autoridades de Universidades, Facultades e Institutos de Arte del país.



12.30 hs.

Almuerzo



15.00 a 16.30 hs.

Conferencias temáticas por áreas– Facultad de Artes y Diseño. Centro Universitario



Eje temático: Integración



Área Artes Plásticas:

Mgter. Dermis León (Cuba/Chile), “La institucionalidad y el profesional en la figura del curador”



Área Cerámica:

Mgter. Silvia Jordán (Argentina), “Cerámica sin fronteras”

Julio Gómez (Argentina), “Ética de la información. Revisión crítica acerca de la información técnica vertida en textos sobre cerámica”





Área Diseño:

Dr. Juan Pedro Posani (Venezuela), “El diseño industrial vuelto a revisar. Función social y pública del diseño”

D.I. Maximiliano Izzi Sellanes (Uruguay), “Nuevos escenarios de la innovación. Del diseño centrado en el usuario al diseño culturalmente aceptable”



Área Música:

Lic.Mauricio Sánchez Patzi (Bolivia), “Relaciones apasionadas. Los vínculos entre la danza y la música popular en el caso de los Caporales”

Alicia Dávila Velásquez (Venezuela),” Movimiento musical en Venezuela Un panorama en estos nuevos tiempos”



Área Teatro:

Magali Muguercia (Cuba/Argentina), “Ideas para problematizar los estudios del teatro latinoamericano”

Lucero Millán Valenzuela (Nicaragua), “El Teatro Justo Rufino Garay, una experiencia de vida”



Área Fotografía, Cine y Video:

“Las máquinas de imágenes. Tecnologías y discursos”. Proyección de cortos y debate.

Pablo Agüero “Primera nieve”. 1º premio del Jurado Festival de Cine de Cannes 2006.

“Lejos del sol”

Andrés Llugany “Alicia se muere otra vez”. Premio 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2006.

“Cacería al final del otoño”



17.00 a 19.30 hs.

Talleres y Ponencias



Talleres



Artes Plásticas: “Hecho con deshechos”, por Carlota Petrolini

Diseño: “El diseño de experiencias desde una comprensión de los escenarios”, por la D. I. Mónica Pujol

Diseño y Cerámica: “Proyecto y realización de piezas de cerámica en un PYME familiar”, por María de los Ángeles Etcheverry

Música/Danza: “La danza-música de los caporales”, por Mauricio Sánchez Patzi

Teatro: “El juego, el cuerpo y la emoción.”, por Lucero Millán Valenzuela

Teatro: “De la creación a la producción”, por Carmen Ormeño



Ponencias:



Área Artes Plásticas:



ESPACIOS Y FORMAS DE CIRCULACION NO CONVENCIONALES en Artes Visuales y sus antecedentes en el campo del grabado.



Prof. Cristina Arragada IUNA



ARTE EN MENDOZA DESPUES DE LOS 80.Reflexiones sobre eventos y acontecimientos de las artes visuales en el contexto de lo contemporáneo.



Mgter. Maria de los Angeles Forcada Facultad de Artes y Diseño UNCuyo



EL CATALOGO RAZONADO COMO UN MEDIO de rescate de nuestra memoria urbana El caso de las fuentes en hierro fundido de la ciudad de Mendoza



Lic. Teresa Espantoso Rodríguez Universidad Nacional de Buenos Aires

Lic. Patricia Favre UNCuyo





ARTE Y MERCADO EN MENDOZA DE LOS 80

Delimitaciones teóricas y perspectiva histórica



Mgter. Graciela Distéfano Fac.Cs.Políticas y Sociales. UNCuyo



EN PARALELO Aula



ARTE EMERGENTE E IDENTIDADES en la Córdoba de los 90



Magter. María Dolores Moyano Universidad Nacional de Córdoba



GLOBALIZACION Y AUTONOMIA CULTURAL EN FRIDA KALHO Y AIDA CARBALLO



Meter. Alberto Mario Perrone IUNA



ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL ARTE MENDOCINO contemporáneo. Entre un arte que muere y otro que no acaba de nacer.



Dr. Oscar Zalazar Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo



LAS BIENALES DE CORDOBA EN LOS SESENTA Arte, modernización y guerra fría.



Mgter. Cristina Rocca Universidad Nacional de Córdoba



Área Cerámica:

Mgter.Clara Marquet (Argentina)”Una experiencia artística en porcelana.Intercambio académico conexuela Superior de Arte de Limoges-Abusson Francia

Área Diseño:



NUEVO PLAN DE ESTUDIOS PARA LA CARRERA DE GRADO DE DISEÑO INDUSTRIAL, en la Universidad Nacional de La Plata



Equipo de diseñadores industriales Universidad Nacional de La Plata

Vocero D.I. Ibar Anderson



FORMACION PROYECTUAL INTEGRAL Y CALIDAD DE VIDA. Una propuesta pedagógica aplicable a las Carreras de Arquitectura y Diseño

D.I. Roberto Luis Tomassiello Universidad Nacional de San Juan

Arq. Schabelman,David



DISEÑO INDUSTRIAL EN LA FACULTAD DE ARTES OBERÁ-MISIONES

D.I. María Gemma Sánchez

Prof. Andrea Martha Dormond

Lic. María Cecilia García Universidad Nacional de Misiones



Área Gestión Cultural:

LOS DISTINTOS PROYECTOS DE INTEGRACION EN AMERICA LATINA. ALCA. CSDN. UL. ALBA.

Soc. Miguel Peirone. UNCuyo



Área Teatro:

TEATRO UNA POSIBILIDAD ABIERTA A HOMBRES Y MUJERES

Lic. Angela Morffe Universidad Bolivariana de Venezuela



CONDICIONES DE POSIBILIDAD DE LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN EL CONTEXTO EDUCATIVO ACTUAL entre el discurso oficial y la realidad escolar

Lic. Rosa Elba Luna Universidad Nacional del Centro



LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN LA ESCUELA Y LOS PROCESOS DE REGULACION SOCIAL, pobreza y exclusión en la década de los 90



Mgter. María Cristina Dimatteo Universidad Nacional del Centro



LA ENSEÑANZA ARTISTICA Políticas, actores, prácticas, miradas macro y micro políticas sobre la enseñanza del teatro.



Lic. María Elsa Chapato Universidad Nacional del Centro



TRAGEDIA, MUJER Y MUSICA EN STEFANO , de Armando Discépolo. Apuntes para una puesta en escena



Dr. Pablo Moro Rodríguez Universidad Nacional del Centro





ESCENOGRAFIA DEL GROTESCO CRIOLLO Diseño escenográfico para Stéfano de Armando Discépolo en la puesta en escena del Cero Grupo Teatro



Arq. Marcelo Jaureguiberry Universidad Nacional del Centro





19.30 hs.

1º Colación de Posgrado

Maestría en Arte Latinoamericano



20:45 hs.

Obra de teatro del grupo T.2 Tandil. Universidad Nacional del Centro

Rexistir

Aula Teatro Facultad de Artes y Diseño UNCuyo



21.00 hs.

GUÓN! Colección de diseño mendocino

ED Contemporáneo

Espacio Contemporáneo de Arte-9 de Julio y Gutiérrez



Cena



Sábado 4 de noviembre



09.30 hs.

Lectura de conclusiones de talleres y ponencias



10.00 hs.

Mesa redonda: “Pensar Latinoamérica desde la pluriculturalidad”

Lucero Millán (Nicaragua), Misión Cultura (Venezuela), Mauricio Sánchez Patzi (Bolivia), Álvaro Guillermo (Brasil),



11.30 hs.

Conferencia Magistral: Dr. Horacio Cerutti

Wednesday, September 20, 2006

15/09 TALLER VIVENCIAL DE JUEGO

El Taller vivencial de Juego comienza este viernes 15 de setiembre y finaliza el viernes 27 de octubre.
Se va a desarrollar todos los viernes a la misma hora (de 17:30 a 20:30hs) y en el mismo lugar (Comedor Universitario, UNCuyo).
Orientado a:
Estudiantes y/o profesionales de carreras que utilicen el Juego en sus campo laboral. (Teatro, Trabajo Social, Sociología, Comunicación, Cs. dela Educación, Profesorados docentes, etc.) de adentro y afuera del ámbito dela UNCuyo.
Talleristas:
Equipo de Profesores del Programa DRU (Deporte y Recreación Universitaria), formados en el área del Juego, la Recreación y el Tiempo Libre (desde áreas como el Teatro, la Educ. Física, el Ambiente, etc.).

Algunos de los contenidos a trabajar son:
Concepciones acerca del Juego, Memoria y Juego, Conceptualización, Escencia, Expresión, Significación, Creencias. Funciones del Juego, Porqué es Necesario Jugar, Cultura del Juego, Juegos Populares. Juego Vs. Trabajo. Ideología en el Juego. Rol del Educador/Coordinador/Facilitador, etc.

Costo total del Curso:
Cinco Pesos, $5, mediante esto se busca que se aproveche por la mayor cantidad de estudiantes, y dicho costo se adaptó a este público, hay cupo limitado.
El costo incluye Material Escrito sobre la temática.

Inscripciónes: se realiza personalmente en la Direccion General de Deportes de la UNCuyo (predio universitario, parque gral. San Martín) de martes a viernes de 9 a 18 hs. y sab de 10 a 14 hs. Tel 0261- 4494091 / 4135221. / dru@uncu.edu.ar es el mail de nuestro equipo.

Saludos y esperamos tu inscripción!!!

__________________Equipo DRU_________________
Prog. Deporte y Recreación Universitaria
Dirección Gral. de Deportes, Recreación y Turismo
__________Universidad Nacional de Cuyo____________
Mendoza, Argentina

Wednesday, September 13, 2006

Charla en el MMAMM

Mariela Gonzalez
estimados artistas.

hacemos extensiva a ustedes, las felicitaciones acerca de la muestra raritos libritos. siempre perfectible, claro.
la exposicion es muy visitada.
les invitamos especialmente para el dia miercoles 13 a las 19, 30 hs, a la charla que se realizara en el mmamm, con y entre uds, y el publico. la finalidad es desarrollar acerca de las motivaciones e intereses plasticos, artisticos, ludicos, sociales, desde los hacedores de arte.
la charla estara coordinada por la prof, m. cecilia andresen (quien realizo uno de los textos criticos que acompañan la muestra).
les esperamos.

Wednesday, September 06, 2006

AGE-XAG TOCO

IDENTIDAD DESDE EL ARTE

En el campo sociocultural la noción de identidad ha sido puesta en relación con las de nación, región, clase social, grupo étnico o etnicidad, con diferentes marcos teóricos y con un gran número de resultados que no siempre han sido coincidentes. Pero como punto de coincidencia podemos agregar que la identidad aparece, en la actual concepción de las ciencias sociales, no como una esencia intemporal sino como una construcción en constante transformación.

En el mismo sentido, la identidad del individuo es considerada una trama tejida por las múltiples relaciones interpersonales, es un producto personal-cultural que se va conformando a través del aprendizaje, las valoraciones, habilidades y experiencias. Dice Beatriz Goldberg “Como en un juego de opuestos la identidad parece no consolidarse si no es en contraste con la identidad de los demás”.

¿Pero que significa hablar de identidad cuando nos referimos al arte? Muchas veces el arte ha sido relacionado a la identidad y ésta a su vez delimitada por lo nacional, regional, étnico o cultural.


En América Latina la constitución del estado-nación implica una unificación que deja de lado las diferencias regionales y las particularidades culturales, dando lugar a lo que llamaremos el estado nacional. Esta homogenización dentro de las fronteras nacionales significa no sólo borrar las diferencias sino imponer una serie de hechos para desdibujar otros. En esta instauración del estado-nación las artes juegan un rol fundamental, por un lado se convierten en el reflejo de hechos épicos e históricos y por otro lado, desde la elección de su poética, marcan el lugar ocupado por las nuevas sociedades y sus relaciones con el centro. Fueron los artistas los primeros encargados de plasmar la argentinidad, ellos asumieron la tarea de buscar los rasgos predominantes de nuestra sociedad y de elaborar atributos que pasarían a ser parte de su identidad, valiéndose de datos históricos, factores étnicos o aspectos ecológicos.

LA IDENTIDAD DESDE LA NOCIÓN DE GÉNERO

Hoy nos presentan sus trabajos un grupo de alumnas de 4° y 5° año de las Carreras de Cerámica Artística de la Facultad de Artes y Diseño. Sus propuestas estéticas, diferentes en su concepción formal están ligadas por el hilo conductor de la temática: la identidad, desde la visión de lo femenino y como afirmación de sus propias existencias.

La valorización de ciertos atributos inherentes a su género las ha llevado a unirse para comunicar, por medio de un lenguaje no verbal, su manera de ver el mundo desde el punto de vista de la identidad femenina. Sus producciones artísticas, a partir de variados planteos, nos dan las pautas para las múltiples construcciones de sentido y nos brindan la posibilidad de desentrañar la elaboración de sus ideas, siempre en torno a sus propias identidades como eje central de sus vivencias.

Sus propuestas, básicamente desarrolladas con material cerámico, apelan tanto a formas figurativas como abstractas para sugerir la temática de los trabajos; algunas, por medio de sutiles modelados, son presentadas a manera de relieves; otras han sido desarrolladas con toda la contundencia de la tridimensionalidad. Los hilos, utilizados en algunas de las obras, representan la trama armada en la niñez, la que se desarma en la adolescencia para luego volver a armarse. Las texturas y el color son recursos empleados para enfatizar los conceptos relacionados a la reestructuración de la personalidad.

Algunas de las obras presentadas responden a la categoría estética de lúdica, la que, a través del juego y el brillo de los colores, nos habla de sus relaciones con el mundo circundante, del camino recorrido en la autoafirmación como personas, desde sus posibles percepciones intrauterinas, pasando por las improntas infantiles, su sentimiento de desprotección, propio de la adolescencia, hasta llegar a la plenitud de la adultez. El juego de las imágenes se presenta como metáfora de la vida, con el cúmulo de relaciones interpersonales y múltiples opuestos que van conformando la trama de sus propias identidades.

En un contexto de recursos morfológicos y técnicos, propios de una estética cerámica depurada, se entrecruzan aspectos inherentes a la naturaleza humana, a la búsqueda y afirmación de sus propios YO. La elaboración de las obras, más allá de los conceptos que implícitamente contienen, dan cuenta del proceso interior, de su propia introspección y del reconocimiento del otro, como así también del camino elegido, el arte, para comunicar sus ideas y su manera particular de ver el mundo.

Vivian Magis

LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD PERSONAL
Miradas desde 4 etapas vitales


AGE-XAG TOCO

CANIULLÁN, Paola

OSORIO, Carina Paola

SOLOA, Silvia

VALLEJOS, VANINA


SECRETARÍA DE EXTENSIÓN
MENDOZA, 08 de setiembre de 2006 / 20:30 hs
Salas de Arte Libertad / Libertad 466. Villa Nueva Gllén. Mza

convocatoria laboral uncuyo

La Facultad de Artes y Diseño, de la UNCuyo convoca a 4 (cuatro) graduados de la misma,
a trabajar desde el 1º al 15 de Octubre del corriente,
en las inscripciones de ingresantes al ciclo lectivo 2007.
El trabajo será de 4 hs. diarias, durante 10 días (de lunes a viernes durante 2 semanas)
y el pago será de $400,-
Perfil: persona comunicativa, paciente y dispuesta a dar información completa sobre todas las carreras de la FAD.
Enviar un currículum abreviado a esta dirección de correo electrónico, hasta el lunes 11 de septiembre.

saludos
Susana Filippi
Asesoría de Egresados

Saturday, September 02, 2006

Estímulo para jóvenes escultores

La Academia Nacional de Bellas Artes adjudicará este año el Premio Estímulo Dr. Bonifacio del Carril, a jóvenes escultores menores de 40 años. El premio será dedicado a la memoria de la señora Académica de Número Noemí Gerstein y consistirá en la suma de $ 5.000. El plazo de entrega es hasta el 27 de octubre inclusive.

Los artistas que deseen intervenir en este certamen deberán dirigirse a la Secretaría de la Academia Nacional de Bellas Artes, hasta el día 27 de octubre inclusive, con la documentación que se solicita en el reglamento oficial. Estos requistos también podrán ser presentados en forma digital (archivos de texto de Word y fotos JPEG).

* REGLAMENTO

26º Salón de Pintura del Consejo Profesional de Ciencias Económicas Mendoza 2006

El Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza convoca a todos los artistas plásticos de la provincia a presentar los trabajos para su 26º Salón de Pintura.
Las obras serán recepcionadas el día 14 de septiembre de 9 a 19 y el 15 del mismo mes de 9 a 12 en la sede de la UCIM (Patricias Mendocinas 1157. Ciudad).
Los trabajos pueden ser realizados en cualquier técnica y estilo, con temática libre. Deben presentar un tamaño de 1, 30 m. x 1,30 m. como máximo y 0,50 m. x 0,70 m. como mínimo.

Informes: Consejo Profesional de Ciencias Económicas (España 560 Cdad. Tel: 4340055)
El Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza convoca a todos los artistas plásticos de la provincia a presentar los trabajos para su 26º Salón de Pintura.

El jurado estará compuesto por representantes de la Facultad de Arte de la UNCuyo, Escuela de Bellas Artes, Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza, Consejo de Ciencias Económicas y un representante por parte de los participantes.

El Salón estará habilitado desde el 20 hasta el 30 de septiembre y la entrega de premios se llevará a cabo el 28 a las 20 en la Bolsa de Comercio de Mendoza (España y Peatonal).
Informes: Consejo Profesional de Ciencias Económicas (España 560 Cdad. Tel: 4340055)

v salon victoria


Bases y Reglamentos en esta dire :http://www.cultural-victoria.net/bases.html

Sunday, August 13, 2006

Raritos Libritos 2006 mendoza


pertenencia
lili diaz
2006


Raritos Libritos
Exposición de Libros de Artista
Feria Provincial del Libro 2006


Proyecto presentado y aceptado para la Feria Provincial del Libro 2006, por el Área de Artes Visuales del Ministerio de Turismo y Cultura de La Provincia de Mendoza; proyecto elaborado y coordinado por prof. Mariela Acjia y lic. Liliana Díaz.

La exposición cuenta con dos instancias de participación:
- Por invitación
- Por selección a través de la siguiente convocatoria abierta:

Convocatoria abierta

Bases y reglamento


El Ministerio de Turismo y Cultura de la provincia de Mendoza, a través del Área de Artes visuales convoca a participar de la muestra Raritos Libritos a realizarse en el marco de la Feria Provincial del Libro 2006 durante los días 8 a 18 de septiembre, a realizarse en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.

La propuesta está abierta a todos los artistas plásticos interesados, e intenta propiciar el encuentro de las artes visuales y la palabra escrita.

El libro de artista, genero joven de las artes visuales, fusiona disciplinas plásticas y escritas, incorpora diversidad de formatos, soportes y recursos, propone ampliar las categorías tradicionales de las artes y así invitar al espectador-lector a una actitud no solo contemplativa, sino también dinámica y participativa.


Admisión

Podrán participar todos aquellos artistas interesados, argentinos o extranjeros residentes en el país.
No se cobrara ningún arancel.
La participación implica la aceptación del presente reglamento.

Presentación


Se admitirán obras que puedan ser comprendidas en la modalidad libro de artista.
Tema, soporte y recursos son libres.
Las medidas máximas son de 0,60 cm. para alto, ancho y profundidad en cada caso. No hay restricciones para medidas mínimas.
Cada autor podrá presentar hasta dos obras.
Cada obra deberá tener adjunto un sobre con datos del autor, y de la obra; titulo, técnica, medidas, año de ejecución y en caso que fuera necesario una descripción detallada para su montaje.
Cada obra seleccionada, de ser posible, deberá contar con el soporte adecuado para ser montada (plinto, base, etc.)


Recepción


Las obras serán recibidas los días 30 y 31 de agosto de 2006 en horario de 9:00 a 18:00 en el MMAMM, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, Plaza Independencia, en horario de 9:00 a 18:00 T. 4257279

La exposición será inaugurada el día 8 de septiembre.

Las instituciones coordinadoras no se responsabilizan en caso de robo u otro perjuicio o deterioro, pero se comprometen a extremar los recaudos necesarios para guarda y conservación de las obras presentadas.

Jurados

La selección de obras estará a cargo de un jurado compuesto por tres profesionales, los cuales serán seleccionados por el Arrea de Artes Visuales del Ministerio de Turismo y Cultura. Procedimiento y selección serán inapelables.

La selección de las obras implica la inmediata participación en la muestra Raritos Libritos en el MMAMM, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, durante el transcurso de la Feria Provincial del Libro 2006.

Además de la selección para la muestra, el jurado podrá destacar hasta tres obras que serán reconocidas como menciones honoríficas.

Las fechas de devolución de obras seleccionadas y no seleccionadas se darán a conocer durante la recepción de obras.

Consultas: 4380832. lires1999@hotmail.com, americaminos@hotmail.com.


Raritos Libritos


Exposición de libros de artista
Feria Provincial del Libro 2006



Mariela Acjia
Liliana Díaz

Acerca de libros de artistas

El libro de artista es en si mismo una obra de arte. Una entidad autónoma que puede contener cualquier lenguaje visual, escrito, literario o sonoro, cuyo formato puede determinar o acompañar al texto y que necesariamente ocupa un lugar en el espacio como objeto.

Los artistas utilizan los libros para dejar registro mas explicito de su obra, para ampliar conceptos teóricos de su hacer o para experimenta, ensanchar su quehacer plástico y difundirlo de manera masiva.

Es considerado como un espacio de fusión de lenguajes plásticos y literarios y, por lo tanto, un espacio de experimentación, un lugar para todas las actitudes y todas las posibilidades, es también sitio de encuentro de varias problemáticas como son:

Los lenguajes y su posible fusión

La dificultad para definirlos

El nuevo rol del hacedor de libros, q no es necesariamente escritor

La relación formato texto

El nuevo rol del lector jugador

La perdurabilidad de los libros.

Definición irrestricta.

Considerando la contradicción que esto implica los L.A. plantean la dificultad de encasillarlos en géneros artísticos tradicionales. Podemos señalar que NO SON.

NO son:

Solo continente y soporte de textos

Biografías o diarios personales

Libros ilustrados por artistas

Tampoco escritos por poetas

Catálogos de obras de arte

Si bien estas modalidades están incluidas, su alcance es más amplio. Si además de esto, los consideramos espacios ordenados secuencialmente o como una secuencia de momentos para ser leídos en un lapso de tiempo determinado, vemos que el concepto tradicional de libro cambia e incluye en su orbita otras manifestaciones expresivas, además de las estrictamente literarias.

En su producción se utilizan diferentes lenguajes, materiales y espacios propios de la plástica de una manera lúdica y experimental. Esto provoca una reinterpretación del concepto de libro. Su cualidad tradicional de ser continente y trasmisor de cultura se mantiene y amplia a la vez que se modifica.

Se mantiene porque como todo libro necesita de un lector, se amplia porque este lector debe participar de manera mas activa y comprometidamente en la lectura además de leer debe ver y jugar como consecuencia de la incorporación de imágenes y formatos variados.

Al hacer mas cercana la relación formato-texto, en los L.A .surge la fusión especifica, única de forma y contenido que determina y fundamenta el significado de la obra.

Se modifica porque su interpretación ya no es lineal, como en un texto tradicional sino que es abierta. Hay en su lectura multiplicidad de significados y por ello disponibilidad a infinitas lecturas

No dejan de ser libros y por tanto de tener un carácter literario, que incorpora en su estructura sistemas propios de este campo (letras, palabras, frases o escritos propios del autor o seleccionados por él) cuando no pasan a ser el libro mismo.

Tipos de libros

El potencial expresivo de los libros es amplísimo. No es posible clasificar rigurosamente la producción de libros, sí podemos mencionar algunas categorías alrededor de las cuales se los puede agrupar. La más general es la hecha en torno a la edición del libro:

Libros seriados: los que con cualquier formato o lenguaje cuentan con un número determinado de ejemplares. Su edición esta a cargo del artista total o parcialmente y puede ser artesanal, mecánica o estar a cargo de editoriales especializadas en L.A. Los ejemplares pueden estar numerados y firmados, pero no es obligatorio

Libros de ejemplar único: son los que tienen un solo ejemplar y trascienden los parámetros de una edición normalizada por su tamaño, complejidad o función. Así mencionamos:

Libros objeto: realizados con visión escultórica brinda protagonismo al formato y al lugar que ocupa en el espacio como objeto.

Libros de artista originales: aquellos en los que el artista incorpora imágenes y textos de su autoría, interviniendo en la diagramación y diseño del libro, pero conserva formatos y materiales tradicionales.

Libros montaje: aquellos cuyas dimensiones superan las medidas humanas e incorporan el espacio como un elemento mas de su composición.

Libros intervenidos: aquellos que son soporte de un texto determinado, de estudio por ejemplo y que en desuso se reciclan como soporte de imágenes y nuevos textos visuales o literarios, transformándolos por completo.

Se pueden también clasificar según la temática contenida en ellos:

Libros de poesía visual

Libros conceptuales, minimalistas

Libros de registro de eventos artísticos

Libros manuscritos

Libros negados

El carácter lúdico

Al considerar la producción de libros como una actividad intermediática, el hacedor de libros no es solamente un artista plástico, escritor o tipógrafo sino un artista en sentido amplio, que practica en su hacer la fusión y que utiliza los mas disímiles materiales y recursos para simbolizar sus ideas y volcarlas en un libro.

Se puede considerar al productor de libros como alguien curioso, que juega y propone juegos en sus libros. Consiente de esto hace cómplice al lector- espectador para completar la creación.

El L.A. es entonces un espacio de juego, pero no por ello menos serio, porque:

No hay reglas fijas ni estrictas en su elaboración. Si las hay son respetadas, la regla puede ser precisamente que no se respete lo sugerido.

Aunque en ocasiones se haga por diversión el trabajo y la dedicación que todo juego conlleva, se manifiesta en la creación de L.A.

No tiene finalidad aparente, aunque podríamos decir que el arte que lo contiene si. De la misma manera que el arte y el juego son necesarios para el desarrollo del ser humano.

Incorpora elementos espirituales o anímicos de difícil definición o explicación y una gran dosis de incertidumbre. Los libros juegan con elementos imprecisos y se rehacen constantemente, merced a la necesidad del hombre de significar continuamente su entorno.

Quedan de ellos impresiones en la memoria, es decir que pueden ser evocados en cualquier momento, cuando se los convoque.

Su realización puede ser individual o grupal, pero su totalidad de interpretación, como algunos juegos, necesita de otro dispuesto a jugar, que respete o no las reglas, pero que sin duda se divierta y juegue, se abstraiga en su lectura tanto o mas que el autor en su realización.

Los materiales u objetos usados son desvirtuados, cambiados o combinados de manera simbólica o arbitraria. Su elección es también manejada por el juego y el azar que este encierra.

Algunos libros son presentados con un instructivo (las reglas ya mencionadas, como manual operativo del juego, para una mejor aprehensión de la obra.

Estas características comunes a libros y juego los dotan de la particularidad de considerar al espectador como parte fundamental de la obra. Además de sacarla del lugar sagrado en que se encuentra, la acercan al espectador le demandan cambios hacia una actitud mas participativa y comprometida.

El libro de artista es considerado en estos tiempos un género mas dentro del quehacer artístico, es una obra total, completa en la que es posible experimentar los mas diversos sistemas de signos literarios y plásticos.

El artista que aborda el desafío de la realización de un libro lo hace con criterios amplios en cuanto al uso de materiales y lenguajes.

Hacer libros no es pintar una tela o esculpir una forma, aunque dada su ductilidad ellos pueden adquirir estas característica y muchas otras. Hacer libros implica entonces abrir un espacio lúdico-creativo, flexible y participativo en un objeto cotidiano de circulación masiva. Actitud que amplia el circuito generalmente reducido de una propuesta artística.

El artista que crea libros invita al otro, lector-espectador-jugador, ya que sin su intervención no es posible que el libro cumpla una de sus más tradicionales funciones: ser leído. Lo invita pero también le exige nuevas formas de leer, le pide ver además de mirar, analizar, buscar y sobretodo jugar.

Aun así, todas las tradiciones fundadas en torno al libro son cuestionadas por los artistas, traspasando los límites que hacen del libro un objeto perteneciente al terreno estrictamente literario. Este nuevo tipo de libros es el enlace de dos espacios de creación en apariencia disímil pero en esencia muy cercanos: literatura y plástica.

Cualquiera sea el material, texto o formato en que se realice un libro, siempre que conserve la característica de ser manipulado o intervenido por el lector-observador, podrá seguir siendo considerado un libro.

Un libro cuya característica primordial sea la experimentación lúdica y la interpretación abierta podrá ser considerado un libro de artista.

LILIANA DIAZ

Saturday, August 05, 2006

CURSO DE HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO

COMIENZO UN NUEVO CURSO DE HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO, TODOS LOS MIÉRCOLES , EN COLEGIO DE ABOGADOS Y PROCURADORES DE MENDOZA.

INICIO:
MIÉRCOLES 9 DE AGOSTO
DIRECCIÓN: PEDRO MOLINA 447 DE CUIDAD
PRECIO: $ 40 POR MES
HORARIO: DE 18 A 20 HORAS
INTERESADOS, AL TEL. : 155045337

Socorro Cubillos

Thursday, July 27, 2006

charla sobre arte


Como les va, esta invitación debe confirmarse pueden llamarme al celular 156-550210 ,o por este medio, los espero, y que pasen un buen fin de semana.

Rosa Campanello

Tuesday, July 18, 2006

Becas Nacionales para Proyectos Grupales (Beca)

Becas Nacionales para Proyectos Grupales (Beca)
website: www.fnartes.gov.ar/bec1.html
email: fnartes@fnartes.gov.ar
hasta
30 noviembre 2006
Fondo Nacional de las Artes
Alsina 673 6º piso
(1087) Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires Argentina
website: www.fnartes.gov.ar
email: fnartes@fnartes.gov.ar
Descripcion: El FONDO NACIONAL DE LAS ARTES convoca a: Becas Nacionales para Proyectos Grupales para apoyar y promover los proyectos colectivos de creación, investigación, gestión y perfeccionamiento de grupos de creadores, artistas, escritores,realizadores y artesanos para ser cumplidas en la República Argentina en las disciplinas: Artes Plásticas, Arquitectura, Música, Expresiones Folklóricas, Medios Audiovisuales, Fotografía, Teatro y Danza, Letras y Pensamiento. Cada grupo beneficiario recibirá una recompensa de hasta $15.000 (PESOS QUINCE MIL). El retiro de formularios oficiales e inscripción se realizará desde el 15 de febrero hasta el 30 de noviembre de 2006 en la sede del Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673 6º piso, C. A. de Buenos Aires. Las solicitudes también podrán retirarse en las delegaciones del interior del país o en las Subsecretarías de Cultura de las provincias como asimismo podrán ser utilizados los formularios que se encuentran en la página web de la Institución: www.fnartes.gov.ar

Premio Federal 2006

ARTES VISUALES: PINTURA
Condiciones Generales
4
Condiciones Particulares
4
Del procedimiento de selección
4
De la conformación y acción del jurado
5
Del Premio Federal
5
Del régimen de Premios
5
De la guarda de las obras
6
Del destino de los Premios
6
ARTES ESCÉNICAS: TEATRO – UNIPERSONAL
Condiciones Generales
7
Condiciones Particulares
7
Del procedimiento de selección
7
De la conformación y acción del jurado
8
De la prueba final
8
De la Bienal Premio Federal
8
Del régimen de Premios
9
I N D I C E
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LETRAS: ENSAYO BREVE SOBRE “MITOS Y LEYENDAS” DE LA ARGENTINA
Condiciones Generales
10
Condiciones Particulares
10
Del procedimiento de selección
10
De la conformación y acción del jurado
11
Del régimen de Premios
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MÚSICA: AUTOR DE CANCIÓN FOLCLÓRICA
Condiciones Generales
12
Condiciones Particulares
12
Del procedimiento de selección
12
De la conformación y acción del jurado
12
Del Premio Federal
13
Del régimen de Premios
13
DE LA ACEPTACIÓN DE LAS BASES
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BIENAL “PREMIO FEDERAL” 2OO6
BASES Y REGLAMENTO DE LA CONVOCATORIA

El Consejo Federal de Inversiones (CFI), a través de su Programa de Cultura,
convoca a participar del Concurso Bienal “Premio Federal” año 2006, a reali-
zarse entre el 1° de Septiembre de 2006 y el 10 de Diciembre de 2006 en Salas
Federales del CFI, sito en San Martín 871, (1004), Ciudad Autónoma de Buenos
Aires y que se regirá por el presente Reglamento.
En el convencimiento de que la identidad no es sino proceso, es decir, perma-
nente construcción, el CFI promueve la producción, selección y difusión de la
actividad de artistas locales de indudable talento, los cuales no han sido detec-
tados o captados por instituciones públicas o privadas.
Por tratarse de un organismo federal que privilegia los valores de los Estados
que lo conforman, tiene como objetivo facilitar el acceso de los artistas de las
provincias a circuitos nacionales e internacionales, a la vez que reforzar su acti-
vidad en el ámbito de origen.
Por ello convoca a todos los artistas del país y les ofrece la posibilidad de:
Ser seleccionado, para competir por el “Premio Federal” en la Bienal Premio
Federal año 2006, en su especialidad.
Acceder, los premiados, a cursos de formación y/o capacitación ofrecidos por
el CFI.
Integrar salones itinerantes, muestras o encuentros, promovidos u organizados
por el CFI.
Figurar en los catálogos editados por el CFI y en su sitio Web.
1. Del objetivo general
El propósito del Concurso Bienal “Premio Federal” es fomentar la actividad de
los artistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la
creación y el desarrollo personal mediante la apropiación y recreación del ima-
ginario provincial y regional.
1
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2. De la convocatoria
Estará abierto a todos los argentinos y extranjeros mayores de 18 (dieciocho)
años, cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residen-
cia en la provincia por la que participen, de por lo menos 2 (dos) años anterio-
res a la fecha del llamado a concurso. (léase 01/09/2006)
3. De las áreas y disciplinas
3.1. Artes visuales: Pintura
3.2. Artes escénicas: Teatro - unipersonal
3.3. Letras: Ensayo breve sobre “Mitos y leyendas de la Argentina”
3.4. Música: Autor de canción folclórica
4. De la admisión
Podrán participar en este concurso artistas, escritores y compositores de todo el
país, como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco del
Salón Federal, que puedan aspirar a premios de una categoría superior.
5. De la no admisión
No se admitirá la participación de:
Los que no se ajusten a los parámetros indicados por este reglamento.
Los funcionarios y empleados del CFI o de la CFI SAC, sus cónyuges y sus
parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o
colateral) hasta el segundo grado inclusive.
Los funcionarios provinciales o municipales de jerarquía equivalente a Director
o superior, sus cónyuges y sus parientes por consanguinidad o afinidad (en línea
ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive.
Las personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de
parentesco descripta precedentemente.
6. De los lugares de información
Toda la información referida al Concurso Bienal “Premio Federal” año 2006, así
como también los formularios de inscripción, bases y reglamento; será entrega-
da en las áreas de Cultura de cada gobierno y en los Centros CFI habilitados en
las capitales de las provincias o podrán ser consultados en el sitio
www.cfired.org.ar
2
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7. De la inscripción y recepción de solicitudes
Cada participante deberá presentar:
Formulario de inscripción numerado, el que deberá ser cumplimentado en todos
sus puntos con carácter de declaración jurada, con letra de imprenta y en forma
clara.
Una fotografía reciente, tamaño carné en blanco y negro o color.
Síntesis curricular y/o antecedentes.
8. De los plazos de inscripción y recepción de obras
Disciplinas de Letras, Artes escénicas y Música:
Todo lo solicitado en el punto 7, la obra y materiales correspondientes, deberá
enviarse a la Sede Central del CFI, sita en San Martín 871, (1004) Ciudad
Autónoma de Buenos Aires desde el 1° hasta el 30 de septiembre de 2006
inclusive.
Disciplina de Artes visuales:
Todo lo solicitado en el punto 7, la obra y materiales correspondientes, deberá
enviarse a la Sede Central del CFI, sita en San Martín 871, (1004) Ciudad
Autónoma de Buenos Aires desde el 2 hasta el 31 de octubre de 2006 inclusive
.
El plazo para la recepción de inscripciones y entrega de obras y materiales ven-
cerá a las 18 (dieciocho) horas del último día indicado, aceptándose como indi-
cador, el correspondiente timbre de correo, cuando se utilice este medio para las
remisiones.
Los gastos de envío de las obras y materiales al lugar de recepción antes indi-
cados, correrán por cuenta y cargo de los postulantes.
9. De las condiciones de recepción y retiro de las obras y materiales
Las obras y materiales serán recibidas si cumplen las condiciones especificadas
en este reglamento. De no ser así, se procederá a su inmediata no admisión.
3
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ARTES VISUALES: PINTURA
Las obras no admitidas o no seleccionadas, serán enviadas desde el CFI (quien
colaborara facilitando el servicio de transporte) a los organismos de cultura de
cada provincia a los efectos de ser retiradas por los artistas, al igual que aque-
llas que, aceptadas, no resulten premiadas.
Los concursantes de pintura deberán retirar de las áreas de cultura de cada pro-
vincia su obra con el recibo, remito o duplicado de ficha de inscripción.
El CFI no asume responsabilidad alguna por el extravío, robo, hurto o daños
que pudieran sufrir las obras con motivo de su transporte.-
Condiciones generales
Sólo serán admitidas obras originales.
Se recepcionará una sola obra por artista.
Las obras deberán versar sobre temática libre.
No serán admitidas obras de personas fallecidas.
Condiciones particulares
La técnica será libre.
Las medidas aceptadas serán:
Lado máximo, 2,00 m; lado mínimo, 1,00 m.
De estar enmarcadas, las obras no deberán superar las medidas máximas.
Las obras no deben llevar vidrio, y debe tenerse en cuenta su tras-
lado y montaje, ya que no serán admitidas aquéllas que no estén
debidamente acondicionadas para su exhibición, así como las rea-
lizadas con materiales que puedan alterarse durante el período de
jura, exhibición o conservación.
Se admitirán dípticos o trípticos siempre que las partes que los com-
pongan se integren en estrecha relación de unidad de tema y de
procedimiento; en su conjunto no superarán las medidas máximas
ni serán inferiores a las mínimas indicadas.
Del procedimiento de selección
La selección de obras será efectuada por un jurado designado por el CFI, e inte-
grado según se consigna en cada disciplina, y actuarán en las fechas que estos
dispongan para tal efecto.
4
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De la conformación y acción del jurado
Un representante artístico del CFI.
Un artista plástico de renombre.
Un artista plástico representante de la región NOA.
Un artista plástico representante de la región Patagonia.
Un artista plástico representante de la región NEA.
Un artista plástico representante de la región Centro.
Un artista plástico representante de la región Nuevo Cuyo.
El voto de los jurados será secreto y obligatorio.
La decisión de los jurados en todas y cada una de las instancias, y las decisio-
nes emanadas del área jurídica del CFI a través de sus dictámenes y a propues-
ta del jurado, serán inapelables.
Del Premio Federal
El Salón de la Bienal “Premio Federal”, a realizarse en (noviembre/diciembre)
de 2006 en Salas Federales del CFI, estará compuesto por todas las obras selec-
cionadas, las que, a juicio del jurado de selección, resulten merecedoras del
Premio Federal.
El jurado se expedirá respecto de los premios, en la inauguración del Salón
Federal, el día lunes 20 de noviembre de 2006.
Del Régimen de Premios
El Concurso Bienal “Premio Federal” 2006 consta de las siguientes categorías:
1º Premio Federal: estatuilla de oro y diploma.
2º Premio Federal: estatuilla de plata y diploma.
3º Premio Federal: estatuilla de bronce y diploma.
1º Mención: medalla y diploma.
2º Mención: medalla y diploma.
3º Mención: medalla y diploma.
Mención especial del jurado: diploma.
El CFI podrá distinguir con Mención Provincial a un artista por provincia parti-
cipante, de acuerdo con su mérito.
5
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Los premios y menciones federales no podrán ser declarados desiertos en nin-
guna de sus categorías.
Todos los premios tienen el carácter de irrenunciables.
El 1º, 2º y 3º “Premio Federal” en Pintura implicará la adquisición de las obras
por parte del CFI, por un importe de pesos diez mil ( $10.000), pesos seis mil
($6.000) y pesos tres mil ($3.000), respectivamente.
De la guarda de las obras
Cada obra será asegurada con la suma de pesos quinientos ($500), mientras
permanezca en la sede del CFI y durante el período que sean exhibidas en Salas
Federales del CFI.
El CFI no será responsable por la destrucción, deterioro, extravío, robo, hurto o
daños ocasionados a las obras por terceros o en supuestos de caso fortuito o
fuerza mayor.
Del destino de los premios
En la disciplina Pintura, las obras premiadas con carácter de adquisición pasa-
rán a formar parte del patrimonio del CFI, quedando facultado el organismo
para otorgarlo en calidad de préstamo a instituciones municipales, provinciales,
nacionales o internacionales, bajo un régimen de conservación al cual dichas
obras deben ser sometidas.
En todos los casos, el CFI poseerá los derechos de reproducción, edición, gra-
bación, retransmisión por medios gráficos, de radio, de televisión, o de cual-
quier otro medio audiovisual de grabación, reproducción y/o difusión existente
o que pueda surgir en el futuro, de las obras e intervenciones de los artistas plás-
ticos (pintura), quienes renuncian expresamente a todos aquellos derechos que
por este motivo les pudieran corresponder.
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ARTES ESCÉNICAS: TEATRO - UNIPERSONAL
Condiciones generales
1) Cada participante podrá presentar hasta dos obras al concurso, pero sólo se
lo premiara por una de ellas.
2) Las obras no deberán exceder de 30 (treinta) minutos de duración.
2) Podrán presentarse obras estrenadas o a estrenar.
3) Las obras podrán versar sobre temática libre.
Condiciones particulares
Cada participante deberá presentar:
Tres ejemplares del texto teatral.
Tres ejemplares en formato de video (VHS) con la grabación de la producción
escénica, con visión y sonido claros.
En ambos casos, los costos que demande el material, correrán por cuenta y
orden del participante.
Se juzgará básicamente la interpretación del participante: voz, expresión,
acción lúdica, uso del espacio y manejo de la estructura dramática.
La puesta en escena quedará fuera de evaluación.
No será permitido: grabado o en vivo leer el texto teatral ni la participación de
otros actores en escena.
El texto de la obra debe presentarse completo.
Del procedimiento de selección
El proceso de selección se realizará teniendo en cuenta los antecedentes perso-
nales y la audición del material aportado por el participante. Dicho proceso
estará a cargo de un Jurado compuesto por:
Un representante artístico del CFI.
Un director/actor de renombre.
Un director/actor representante de la región NOA.
Un director/actor representante de la región Patagonia.
Un director/actor representante de la región NEA.
Un director/actor representante de la región Centro.
Un director/actor representante de la región Nuevo Cuyo.
Se llevará a cabo entre el 02/10/06 y el 28/10/06.
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De las obras presentadas, serán seleccionados para la prueba final siete (7)
artistas, y participarán en el Salón Federal a través de los videos, los que ten-
drán lugar en Salas Federales del CFI.
De la conformación y acción del jurado
La selección será efectuada por un jurado designado por el CFI, e integrado
según se consigna en cada disciplina.
El voto de los jurados será secreto y obligatorio.
La decisión de los jurados en todas y cada una de las instancias, y las decisio-
nes emanadas del área jurídica del CFI a través de sus dictámenes y a propues-
ta del jurado, serán inapelables.
De la prueba final
Los siete (7) artistas que hayan resultado seleccionados, deberán presentarse en
la sede del CFI para los ensayos que correspondan, el día 7 de noviembre a par-
tir de las 10 horas.
La prueba final, de carácter público y con la presencia de los jurados, tendrá
lugar el día 8 de noviembre, a las 17 horas en el Salón Azul del CFI.
Durante la prueba final, los artistas deberán presentar el trabajo realizado en la
prueba de selección, y que figura en el video presentado.
El jurado siempre estará facultado para pedir una repetición de la actuación si
fuera necesario, como así también la interpretación de otra obra, si la hubiere,
o la representación o lectura de un extracto del texto de cualquier obra, referi-
da al tema.
El orden será establecido por sorteo. Este orden se modificará únicamente en
caso fortuito o de fuerza mayor.
Al finalizar la última actuación el jurado dará a conocer el resultado.
También, podrá proponer a uno o más concursantes su participación en el acto
de entrega de los premios y distinciones, en cuyo caso determinará, según el
programa presentado, el o los textos a interpretar.
De la Bienal Premio Federal
El Salón Federal, a realizarse en noviembre/diciembre de 2006 en Salas
Federales del CFI, podrá contar con la participación de los artistas selecciona-
dos en dicho Salón.
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Del régimen de premios
La Bienal Premio Federal 2006, consta de las siguientes categorías:
1ª Premio Federal: estatuilla de oro y diploma.
2ª Premio Federal: estatuilla de plata y diploma.
3ª Premio Federal: estatuilla de bronce y diploma.
1ª Mención: medalla y diploma.
2ª Mención: medalla y diploma.
3ª Mención: medalla y diploma.
Mención especial del Jurado: diploma
El CFI podrá distinguir con Mención Provincial durante el transcurso de la selec-
ción, a un artista por provincia participante, de acuerdo con su mérito.
Los premios y menciones federales no podrán ser declarados desiertos en nin-
guna de sus categorías.
Todos los premios tienen el carácter de irrenunciables.
Los ganadores del 1°, 2° y 3° “Premio Federal” serán beneficiados con una Beca
de estudios en la Ciudad de Buenos Aires o el interior del país, en el lugar que
el participante elija, o con una presentación en la Sala Orestes Caviglia del
Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires en el año 2007, en mes y fecha que
el CFI designe y acuerde oportunamente.
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LETRAS: ENSAYO BREVE SOBRE “MITOS Y LEYENDAS” DE LA ARGENTINA
La participación en la Bienal Premio Federal año 2006, da por sentado la acep-
tación de las bases de su convocatoria, siendo el fallo de los jurados inapelable
y no podrá declararse desierto.
Los trabajos no premiados no serán devueltos y una vez concluida la selección
de los premios, estos se destruirán.
Condiciones generales
Los trabajos serán presentaciones escritas individuales y no deberán estar con-
cursando en otro certamen al momento de ser presentado a la convocatoria.
Los ensayos breves deberán versar sobre Mitos y Leyendas de la Argentina.
Será un solo ensayo breve por concursante.
Sólo serán admitidas obras originales e inéditas.
No serán admitidas obras de personas fallecidas.
Condiciones particulares
El idioma de presentación de los trabajos será el castellano.
La autoría y propiedad intelectual del ensayo deberá ser del participante.
Se deberán presentar 3 copias debidamente grapadas, anilladas o encarpeta-
das.
Las presentaciones serán conjuntamente con el disquete o CD que contenga de
manera textual lo que dice en el papel.
Los autores deberán firmar con seudónimo.
En sobre aparte se deberá adjuntar los datos personales (nombre, n° documen-
to y fotocopia de la primera y segunda hoja del DNI, teléfono, dirección de
correo electrónico, domicilio legal).
Se estipula un mínimo de 10 (diez) páginas y un máximo de 30 (treinta) pági-
nas por autor. El mismo deberá ser en Arial 12, a doble espacio, hoja A4.
Del procedimiento de selección
La selección de los ensayos breves sobre Mitos y Leyendas de la Argentina,
será efectuada por un jurado designado por el CFI, e integrado según se con-
signa en cada disciplina.
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De la conformación y acción del jurado
Un escritor representante del CFI.
Un escritor de renombre.
Un escritor representante de la región del NOA.
Un escritor representante de la región de la Patagonia.
Un escritor representante de la región del NEA.
Un escritor representante de la región Centro.
Un escritor representante de la región Nuevo Cuyo.
El voto de los jurados será secreto y obligatorio.
La decisión de los jurados en todas y cada una de las instancias, y las decisio-
nes emanadas del área jurídica del CFI, a través de sus dictámenes y a propues-
ta del jurado, serán inapelables.
Del régimen de premios
El Concurso Bienal “Premio Federal” 2006 consta de las siguientes categorías:
1º Premio Federal: estatuilla de oro y diploma.
2º Premio Federal: estatuilla de plata y diploma.
3º Premio Federal: estatuilla de bronce y diploma.
1º Mención: medalla y diploma.
2º Mención: medalla y diploma.
3º Mención: medalla y diploma.
Mención especial del jurado: diploma.
El CFI podrá distinguir con Mención Provincial a un artista por provincia parti-
cipante, de acuerdo con su mérito.
Los premios y menciones federales no podrán ser declarados desiertos en nin-
guna de sus categorías.
Todos los premios tienen el carácter de irrenunciables.
Los ganadores del 1°, 2° y 3° Premio Federal serán beneficiados con la publi-
cación de un libro con participación proporcional a los premios obtenidos.
El derecho de edición y registro de dicho libro será del CFI. Un porcentaje de
ejemplares será destinado a los autores galardonados.
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MÚSICA: AUTOR DE CANCIÓN FOLCLÓRICA
Condiciones generales
1. Cada participante podrá presentar de una (1) hasta tres (3) obras a concur-
so, pero sólo podrá ser premiado por una (1) de ellas.
2. La obra no deberá exceder de 5 (cinco) minutos de duración.
3. Deberá incluir obligatoriamente algún ritmo de base que, por el lugar de
nacimiento o residencia del compositor, identifique la provincia o región por la
cual concursa.
4. La obra deberá ser rigurosamente inédita y no tener cedidos derechos de edi-
ción a la fecha de presentación en el Concurso.
Condiciones particulares
Cada participante deberá presentar:
Tres (3) demos en CD, casete y/o partitura, consignando en su portada los datos
del tema y su autor.
Del procedimiento de selección
El proceso de selección se realizará teniendo en cuenta el material aportado por
el participante, y será efectuado por un jurado designado por el CFI, integrado
según se consigna en cada disciplina, actuando en las fechas que estos crean
conveniente.
De la conformación y acción del jurado
El jurado estará integrado por:
Un representante artístico del CFI.
Un músico de renombre.
Un músico representante de la región NOA.
Un músico representante de la región Patagonia.
Un músico representante de la región NEA.
Un músico representante de la región Centro.
Un músico representante de la región Nuevo Cuyo.
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El voto de los jurados será secreto y obligatorio.
La decisión de los jurados en todas y cada una de las instancias, y las decisio-
nes emanadas del área jurídica del CFI a través de sus dictámenes y a propues-
ta del jurado, serán inapelables.
Del Premio Federal
El Salón Federal, a realizarse en noviembre/diciembre de 2006 en Salas
Federales del CFI, estará compuesto por las obras seleccionadas las que, a jui-
cio del jurado, resulten merecedoras del Premio Federal.
El jurado se expedirá respecto de los premios, el día lunes 20 de noviembre de
2006, fecha de la inauguración del Salón Federal en Salas Federales del CFI.
También podrá proponer a uno o a más concursantes su participación en el acto
de entrega de premios y distinciones.
Del régimen de premios
La Bienal Premio Federal” 2006 consta de las siguientes categorías:
1º Premio Federal: estatuilla de oro y diploma.
2º Premio Federal: estatuilla de plata y diploma.
3º Premio Federal: estatuilla de bronce y diploma.
1º Mención: medalla y diploma.
2º Mención: medalla y diploma.
3º Mención: medalla y diploma.
Mención especial del jurado: diploma.
El CFI podrá distinguir con Mención Provincial durante el transcurso del Salón
Federal, a un artista por provincia participante, de acuerdo con su mérito.
Los premios y menciones federales, no podrán ser declarados desiertos en nin-
guna de sus categorías.
Los ganadores del 1º, 2º y 3º “Premio Federal” serán beneficiados con la publi-
cación de una partitura, con participación proporcional en cantidad de ejem-
plares a los premios obtenidos, y la interpretación del tema a través de un artis-
ta de renombre en el acto de entrega de los premios.
Page 18
El derecho de edición y registro de dicha partitura será del CFI. Un porcentaje
de ejemplares será destinado a los autores galardonados.
El CFI poseerá los derechos de reproducción, edición, grabación, retransmisión
por medios gráficos, de radio, de televisión, o de cualquier otro medio audiovi-
sual de grabación, reproducción y/o difusión existente o que pueda surgir en el
futuro, de las obras e intervenciones de los escritores (Letras y Música) premia-
dos.
10. De la Aceptación de Bases
La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la
total aceptación del presente reglamento, en todos sus puntos.
14
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Page 20
AUSPICIAN

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