D.I. Patricia Chaki
Diseño & Comunicación
261- 4293850
261 156574188
Skype: patriciachaki
Sunday, December 30, 2007
Sunday, December 23, 2007
Notisapm
Gacetilla Mensual de la Sociedad
de Artistas Plásticos de Mendoza
Diciembre2007
S. A. P. M.
Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza
Av. España 1221 - Loc. 5 - P. Baja
Tel. 0261 4237827 - Cdad. Mendoza
artistasmendocinos@yahoo.com.ar
Nueva COMISIÓN DIRECTIVA
Presidente: MIGUEL SORIA; Vicepresidente: ROSA BIANCHI; Secretaria: ROSA SCARAMUZZA ; Prosecretaria; MARÍA DEL CARMEN COLL; Tesorera: CRISTINA CRNKO; Protesorero: HUMBERTO CARRIBERO; Vocales Titulares: LUIS SCAIOLA, LAURA JOFRE, FRANCISCO VILLODAS, MARIO DEL INNOCENTI; Vocales Suplentes:, ROBERTO GIOIA, CARLOS OJAM, SILVIA COPPO, MARÍA L. SARMIENTO, JOSEPHINE CRESCITELLI, Comisión Revisora de Cuentas Titulares,: JUAN MEDINA LEIVA, MARTA MONTILLA; Suplentes: CARLOS MARZORATTI.
Todos los Artículos contenidos en “Notisapm” son responsabilidad y derecho de sus respectivos autores.
Muestras de Fin de Año
Espacio Cultural Carrefour
(Belgrano y Las Heras)
Auspcian
• Grupo Carrefour
• Secretaría de Cultura
• Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza
Curaduría: Prof. Miguel Soria
Inauguramos el miércoles 19 a las 20,00 hs.
Abierto todos los días de 9 a 13 y 17 a 21 hs.
Artistas Expositores
(Exponen pinturas, dibujos, esculturas, grabados y objetos en vitrofusión:
1- Angel Gil
2- Carlos Ojam
3- Francisco Villodas
4- Elvira Gutiérrez
5- Rosa Scaramuzza
6- Laura González
7- María Luisa Sarmiento
8- Florencia Carón
9- Miguel Soria
10- Raúl Cano
11- Cristina Crnko
12- Isaías Nahman
13- Betty Litewka
14- Ana González
15- Lili Fiallo
16- Mirna Recabarren
17- Lorena Brú
18- Lorena Pusetto
19- Mariela Vicente
20- Julio Nannini
21- Dora Riccio
22- Nicolás Loüet
23- Eduardo Messa Vedia
24- Silvia Garavaglia
Premiados
Salón de Verano '07. Pintura
“Vº Salón de Verano 2007”,
Resultados del “Vº Salón de Verano 2007”, llevado a cabo en las “Salas de Arte Libertad”, que contó con la participación de 82 obras, de las cuales fueron seleccionadas 32 (treinta y dos)..
La recepción de las obras se realizó los días 5 y 6 de Diciembre, reuniéndose el jurado el día 7 de diciembre, el cual estuvo compuesto por: Sra. Marta Artaza, Sra. Marta Mom, Sra. Laura Valdivieso, Sr. Antonio Sarelli, Sr. Roberto Gioia.; y que determinó los siguientes ganadores:
1º PREMIO: BERNAL, Daniel , Obra: “Los nuevos bestiarios”
2º PREMIO: MENGE, Sebastián. Obra: “Psicosis en la historia de una Muerte”
3º PREMIO: SAVELLI, Carlos, Obra: “La flecha de tu corazòn”
y las siguientes Menciones:
KAISER, IVONNe; Obra: “Toscaneando”
BUSTOS, Francisco; Obra: “”Composición 01”
PRINCE, RODRIGO; Obra: “La flor de la eternidad”
La inauguración de este “Vº Salón de Verano” , se realizará el día 21 de Diciembre a las 21.00 horas.-
Podrà ser visitada de Lunes a Viernes de 8,00 a 13,00 y de 16,00 a 20,00 horas.-Sàbados y Domingos de 9,00 a 13,00 y de 16,00 a 20,00 horas.
Mayor información comunicarse al telèfono 0261-4217968. e-mail: salasdeartelibertad@yahoo.com
AULAS PARA EL TIEMPO LIBRE”
Facultad de Artes y Diseño de la U .N. Cuyo
CICLO LECTIVO 2008
“TALLERES ANUALES”
Informamos que a partir del día 17 de diciembre se encuentra abierta la inscripción a los Talleres Anuales en todos sus niveles en el horario de 9 a 12 y de 16 a 20 horas. También sigue abierta la inscripcion en los talleres de verano para los que quedan pocas vacantes.
Consultas: TEL. 4-297104 ó en Paso de los Andes 640 aulastiempolibre@yahoo.com.ar
Distinciones para artistas en Maipú
Cine Imperial . 22.00 hs
Cerrando el ciclo de exposiciones 2007, el artista y gestor cultural Carlos Noé convocó a los artistas que participaron de las muestras desarrolladas durante el presente año en ese departamento.
EXPOSICIONES en el MMAMM
Jueves 13
20.30hs| Inauguración Muestra Producción de
- Susana Dragotta "Comportamiento Animal"
Participan: Marcela Furlani y Lorena Zanon.
Sábado 22
11.00hs| Inauguración El arte de los Chicos "Abrearte 2007"
Obras de chicos del Museo Fader, del MUCHA Y del MMAMM.
Con el Concierto Coro de Niños de la Municipalidad de Mendoza, bajo la dirección de Elizabeth Guerra.
CONCURSO DE DISEÑO PARA LA GRÁFICA
FIESTA NACIONAL DE LA VENDIMIA 2008. .
BASES
RECEPCIÓN DE LAS PROPUESTAS:
En la sede del P.A.C.S.E.M., ubicada en San Martín 1143, 1º Piso, de la Ciudad de Mendoza, de lunes a viernes de 8,30 a 13,30 hs. y quedará formalizada antes de las 13,30 Hs.
del 20 de diciembre de 2007,
La propuesta debe reflejar el significado que tiene la Fiesta Nacional de la Vendimia en su contexto social y cultural, para la edición 2008, según:
SÍNTESIS ARGUMENTAL VENDIMIA 2008, “Nacida del río y de la tierra”,
Pieza gráfica 1: Diseño de AFICHE:
tendrá como destino FINAL un formato de 500 x 700 mm.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
- El tamaño de presentación será A3 de 420 mm x 297 mm.
- Para su ejecución podrá utilizarse cualquier técnica: acuarela, témpera, acrílico, fotomontaje, collage, u otros, debiendo preverse en todos los casos la forma de reproducción según el destino final de la pieza gráfica solicitada.
- Los colores utilizados en el diseño a presentar, deberán, en todos los casos, ser posibles de imprimir en cuatricromía.
- Obligación de presentación del afiche en formato digital.
Se deberá presentar:
- Documento editable convertido a curvas, en CMYK, formato Adobe Illustrator hasta versión 10 inclusive.
- Vínculos (si hubiere) a tamaño real en formato TIFF o EPS, a 300 dpi, en CMYK.
- Archivo testigo de la pieza en JPG para visualización en pantalla.
- Fuente tipográfica empleada
- El texto obligatorio y ÚNICO del Afiche será:
Fiesta Nacional de la Vendimia 2008 “ Nacida del río y de la tierra”
02 de marzo: Bendición de los Frutos
07 de marzo: Vía Blanca
08 de marzo: Carrusel
08 de marzo: Acto Central
09 de marzo: Segunda Noche
10 de marzo: Tercera Noche
Mendoza – Argentina
El trabajo debe ser presentado en forma vertical y horizontal (apaisado), debiendo destinar el espacio para la inclusión del Escudo de la Provincia de Mendoza, la Marca Mendoza (Isologo Adjunto) más logotipos de auspiciantes. (hasta un máximo de hasta tres – 3 - auspiciantes privados de igual categoría comercial).
- La tipografía, tamaño y color quedan a criterio del/los autor/es del proyecto, siempre y cuando se priorice la legibilidad del texto obligatorio a colocar.
Pieza gráfica 2: PROGRAMA DE MANO: Díptico de formato real en 210mm x 420 mm, cerrado 210mm x 210mm)
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
- TAPAS: para el diseño de la tapa DEBERÁ CONTEMPLARSE LA INCLUSIÓN DE LAS SIGUIENTES LEYENDAS:
Título de la Fiesta Nacional de la Vendimia edición 2008 – “Nacida del río y de la tierra”
Mendoza Capital Mundial del Vino (Isologo adjunto)
08 de marzo: Acto Central
09 de marzo: Segunda Noche
10 de marzo: Tercera Noche
Mendoza – Argentina
Marca Mendoza (Isologo Adjunto)
- PUESTA EN PÁGINA DEL INTERIOR: se deberá presentar a tamaño real –21 cm x 42 cm- una propuesta de doble página, donde se visualice grilla editorial, propuesta tipográfica, cromática y de composición (con imágenes y textos.)
El/los ganador/res del concurso deberá diseñar el interior del programa una vez que le sean entregados los contenidos para su edición, en el tiempo y forma en que le sean solicitados por PACSEM.
- PRESENTACIÓN DE PROGRAMA EN FORMATO DIGITAL:
- Documento editable convertido a curvas, en CMYK, formato Adobe Illustrator hasta versión 10 inclusive o documento de QuarkXPress hasta versión 5 inclusive.
- Vínculos (si hubiere) a tamaño real en formato TIFF o EPS, a 300 dpi, en CMYK.
- Archivos testigo de las tapas en JPG y PDF del interior para visualización en pantalla.
- Fuente tipográfica empleada
Piezas gráficas – 3:
- PASACALLES
- AFICHES PARA VÍA PÚBLICA (formato simple, tandem y séxtuple)
- CABECERA DE MAILS PARA INFORMACION DIGITAL
- UNA PLACA TV
Las medidas de la presentación de estas piezas quedan a criterio y creatividad del proponente
PRESENTACIÓN DE LAS PROPUESTAS:
Deberán ajustarse a los siguientes requisitos:
En el sobre 1 deberán presentarse:
- Los diseños deberán ser presentados en soportes rígidos o semi – rígidos (cartón, panelco, etc.), TODOS JUNTOS EN UN ÚNICO ENVASE, INDICANDO EL SEUDÓNIMO A UTILIZAR POR EL CONCURSANTE.
- En la parte posterior de cada soporte debe figurar en forma legible el seudónimo que servirá de identificación, NO los datos personales.
- Podrá incluirse una síntesis de la memoria descriptiva o fundamentación del diseño, escrita a máquina y adherida a la parte posterior del soporte, identificada solamente con el seudónimo.
En el sobre 2 deberán presentarse:
- Junto con el proyecto deberá presentarse un sobre aparte (SOBRE NÚMERO 2), obligatoriamente cerrado, que se entregará junto con el proyecto, debiendo figurar en el frente el seudónimo y en su interior constará la Declaración Jurada firmada por el concursante que se adjunta con las presentes bases. En caso de que el proyecto tenga más de un autor, deberá incluirse una Declaración Jurada firmada por cada uno de los participantes.
Los participantes podrán presentar más de una propuesta de diseño. En ese caso las presentaciones se harán en sobres separados y con distinto seudónimo, y hasta un máximo de 3 (tres) propuestas por participante.
INDEFECTIBLEMENTE; la Administración del P.A.C.S.E.M., entregará una constancia con el seudónimo, número de orden, fecha y hora en que se recepciona el trabajo.
JURADO:
Subsecretaría de Cultura, Subsecretaría de Turismo, Cámara de Turismo de la Provincia de Mendoza, Facultad de Artes dependiente de la Universidad Nacional de Cuyo, de la Carrera de Diseño) un representante de la Asociación Mendocina de Publicidad (AMAP), y un representante de los artistas plásticos de Mendoza.
PREMIO:
Se otorgará a la propuesta ganadora un premio consistente en la suma de PESOS SEIS MIL ($ 6.000,00), además podrán otorgarse tres (3) menciones especiales a sugerencia del Jurado.
La Subsecretaría se reserva el derecho, previo asentamiento de los mismos el acta del jurado al momento de emitir el fallo sobre el ganador/es del presente concurso y previa conformidad por escrito del o los ganadores del presente concurso, de realizar por su cuenta y cargo cambios en el proyecto ganador que no modifiquen esencialmente el trabajo, entendiéndose por esto, el motivo principal, su disposición espacial y la orientación de la pieza.
Subasta de Diseño y Arte Contemporáneos / Arte por Gente 2007
El día jueves 13 de diciembre Fundación del Interior y AVOME se unen para realizar una subasta de Arte y Diseño Contemporáneo, una excelente oportunidad para adquirir producciones de Artistas y Diseñadores locales. Dentro del marco del 10° Encuentro de Casa AVOME la cita se realizará en el primer subsuelo del complejo Karakorum Torres a las 20 Hs. Con la presencia de la Critica y Curadora Laura Valdivieso quien hablara sobre las obras de artistas mendocinos
20:00hs. Vernissage: degustación de vinos y cattering.
Charla de la Crítica de Arte Laura Valdivieso: Introducción al Coleccionismo. Inversión en Arte y Diseño.
20:30hs. Subasta de Arte y Diseño contemporáneos.
Fundación del Interior junto a AVOME , subastarán obras de artistas y diseñadores de relevancia nacional e internacional: Miguel Gandolfo, Nora Correas, Luis Quesada, Egar Murillo, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri, Victoria Arroyo, Roxana Jorajuría, Laura Valdivieso, Mariana Mattar, Mariano Fiore, Federico Calle, Facundo Burgos, Silvia Bove, Martha Mom, Andrea Barrera Mathus, Germán Álvarez, Érica Leiva, Felipe Robledo, Carlos Obregón, Curiosoobjeto, Augusta Peterle, Maga Design, Maggie Moreno y Laura Lacroix.
Tuesday, October 02, 2007
Muestra 24 Espacio de arte UTN
Michel Grizas
Grizas nos presenta " Sublevados y poco insurgentes" una serie de obras ejecutadas en técnicas mixtas que van desde el acrílico a la fotografía.
Según el autor todas estas piezas surgen como fruto de sus inquietudes y cuestionamientos personales. Se trata de una visión particular que se manifiesta en una obra casi auto-biográfica.
Según el autor cada vez que repara en alguien, inmediatamente realiza una proyección de esa persona a sus 5 años de edad, un niño. Allí es cuando se cuestiona:
¿Por que motivo los adultos hacen sus barbaridades?
“Sublevados y poco insurgentes" trata de expresar en imágenes heterogéneas que el mundo de los adultos es una rara parodia, mezclada con un severo acartonamiento de nuestros corazones”.
Con respecto al espectador el autor desea recibir comentarios de todo tipo, provocar un dialogo y descubrir sensaciones antes ignoradas. Proporcionándonos la libertad de ver lo queramos ver.
Mauro Cano
Mauro Cano
Cano se expresa a través de un lenguaje hiperrealista o fotorealista esta es una tendencia que surge en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que tenia como propósito reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo y cuyos códigos aplica.
Sus temáticas surgen principalmente de la necesidad plástica de crear y disfrutar el proceso pictórico.
Sus cuadros poseen imágenes vaciadas de contenidos comprometedores, alejadas de conflictos políticos, religiosos o existenciales.
Sus personajes y objetos surgen de la cotidianidad, se mezclan con lo mágico e irreal, adquiriendo un nuevo concepto distanciado de la forma inicial. Su pintura nos recuerda a Dalí con su visión surrealista del mundo en esa conjunción de imágenes dispares reales o irreales.
Al pintor solo le interesa provocar en el espectador la contemplación de la imagen, mas allá de lo lógico o entendible para el ojo.
María Isabel Giuliani
Sin Titulo II -Tecnica Oleo Sobre tela -Medidas 120X120 .
Sin Titulo -Tecnica Oleo Sobre tela Medidas 120X120 cm.María Isabel Giuliani
“Convencida que de la sencillez deviene la belleza, pues, juntas nos ponen frente a la verdad y a la simplicidad que desnuda las formas.”
Llegando a un resultado simple después de complejas maniobras de tapar y transparentar manchas iniciales. Al final de la obra, conviven en ella, el calor puro con restos de mezclas tenues, la unicidad y la disgregación, lo estático y lo dinámico, las blandas curvas y las rectas.
En la calma aparente hay tensión y una búsqueda primaria de equilibrio en los opuestos.
Las obras nos traen reminiscencias de pájaros, flores, semillas, figurativamente dentro de un contexto abstracto .Ya que la idea artística originada en la naturaleza supera su origen y muda.
Estas formas aluden al origen, descompuestas luego, quedan vibrando solamente en su color y composición tal como prefiere la artista, en su alegría.
Desea provocar en el espectador la necesidad de descubrir nuevas formas para dar cause a las sensaciones y sentimientos. Que a través de la visión de la sencillez, sea capaz de superar la trama de medios y fines para llegar solamente a la visión de la belleza. Que sea capaz de elevarse a la libertad y de esta forma advierta y surja la denuncia:
No podemos tolerar convivir en una ciudad tapizada de rostros cada vez más gigantes y feos, completamente sucia, con tantas injusticias evidentes, tanta miseria y angustias…
Se nos escapa lo más simple y puro.
Se nos olvida la vida.Leonardo Lespina.
Titulo: “seis”
Leonardo Lespina
Según Lespina estas obras surgieron a partir de un deseo de incorporar visiones fragmentadas de la realidad, y de este modo generar en su producción artística el mismo procedimiento.
“Los trabajos que presento son resultado de la fragmentación de la tela. Los motivos de este recurso técnico, que a la vez decanta en un efecto visual particular, son muchos, predominando para todos la inquietud acerca de los “no lugares”, lo indefinible”.
Un "no-lugar" es un término arquitectónico utilizado para designar esos lugares en donde no hay identidad, ni vínculos directos entre el que lo ocupa y el lugar mismo.
Segun Marc Augé:
"Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un [no lugar]."
"la sobremodernidad es productora de no lugares, es decir, de espacios que no son lugares antropológicos y que, no integran los lugares antiguos: [lugares de memoria]."
Al preguntarle que desea provocar en el espectador, el nos responde:
Verónica Aguirre
El juicio de paris- acrilico sobre lienzo -50 x 70.
l'art est une merde - acrilico sobre lienzo- 50 x 70 .
michaelj- acrilico sobre lienzo- 50 x 70 .
Ups!- acrilico sobre lienzo -50 x 70 .
Venus - acrilico sobre lienzo -50 x 70 .
Verónica Aguirre
Estas obras de pequeño formato según la artista están inspiradas en la mitología clásica.
Particularmente en la obra Venus la artista resignifica una pintura de Sandro Botticelli, (pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento) titulada” El nacimiento de Venus”exponente del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos.
Según la artista sus obras principalmente, tratan de recurrir a temas universales como el amor, la guerra, la traición; dándoles una dimensión posmoderna la cual se logra al asociar estos mitos a personajes mediáticos que en el transcurso del tiempo han sido divinizados, ya sea por su destino trágico y prematuro como por su popularidad dentro del medio.
Así desfilan en esta serie denominada mitología contemporánea Marylin, Che, Betty Boop, Superpoderosas, Pickachus, y personajes creados con un estilo pop japonés que pretenden asociarse a ellos.
Se busca lograr que el espectador a través de la asociación de ideas y personajes, se cuestione sobre los valores de la sociedad actual, sobre el lugar que ocupan y la ideología que conlleva cada uno de estos personajes .
ANDREA DE FIDELIS
CIUDAD PERDIDA' (DIPTICO)-OLEO SOBRE TELA-2005.
'PARAISO I "- 55 X 75 CM- ACRILICO SOBRE TELA-2007.
'PARAISO I "- 55 X 75 CM- ACRILICO SOBRE TELA-2007.
Andrea De Fidelis
Las pinturas de De Fidelis son en esencia obras abstractas vale decir; imágenes que no contienen una, representación figurativa mas bien se inclinan hacia un lenguaje puramente visual, dotado de sus propias significaciones.
Estas obras surgen según la artista de una necesidad personal por encontrar una esfera donde sentirse bien, segura y a gusto. Por tal motivo el espectador se encontrara con obras en donde predomina la utilización de colores vivos, saturados y dominantemente calidos.
Hay en ella, un estudio basado principalmente en la utilización de elementos plásticos; formas irregulares, líneas mixtas, planos lisos de color que se yuxtaponen con delicadas pinceladas vibrantes, manchas cromáticas que se disuelven por medio de límites irregulares.
El motivo que genera su obra es una continua búsqueda sobre los elementos plásticos; resuelta de algún modo a través del color. Siente que el color es vida para el artista y lo expresa de esa “maniera” sobre el lienzo. Kandinsky en uno de sus tantos escritos sobre el arte menciona que la composición pictórica debía surgir de los medios propios del color y la forma estudiados cuidadosamente.
PAULA BARICHELLO
SERIE: “Ventana sobre un aterrizaje forzoso”
1- “Sácate”, 60x70cm, óleos/ cartón prensado.
1- “Yoello”, 60x70 cm, óleos/ cartón prensado.
1- “Fondo”;60x70cm, óleos/ cartón prensado.
1- “Pasan”, 50x70cm, óleos/ cartón prensado.
"¿Como surgieron estas obras?
Con truenos y relámpagos. Y con una gata blanca.
Cuando se provoca se fuerza, es un acto de artificio.
Prefiero la naturaleza. El deseo viene sólo."
Monday, September 24, 2007
VIDEAR
VIDEAR: SEMINARIO sobre WEB TV y MEDIOS DIGITALES
Del 4 al 7 de octubre del corriente se dictará en el Centro Cultural Tajamar VIDEAR, un seminario sobre Web TV y Medios Digitales enfocado en el análisis y la producción de contenidos para los medios digitales de comunicación de masas.
Las nuevas tecnologías de la comunicación y la información (NTIC) constituyen actualmente uno de los espacios más prolíficos para la generación de nuevos empleos. La capacitación y la reflexión en este campo son imprescindibles para el desarrollo de estos nuevos lenguajes, así también como para mejorar el contenido temático y visual de los medios de expresión digital y de comunicación de masas.
El seminario, a cargo de reconocidos docentes chilenos (artistas visuales, curadores y gestores culturales) tiene como objetivo ampliar y especializar el conocimiento en un área poco abarcada profesionalmente en nuestra provincia y aprender a utilizarla con mayor precisión.
DESTINATARIOS
- Público de 16 años en adelante interesado en las áreas del Diseño, Publicidad, Comunicación Audiovisual y desarrollo Web, con conocimientos básicos e interés por las Artes Visuales.
- Arquitectos, Artistas Visuales, Diseñadores, Comunicadores Sociales y Audiovisuales, Periodistas, Profesores o estudiantes de carreras afines.
- Egresados, o titulados de carreras de Diseño, Fotografía, Arte y relacionadas a la Comunicación.
MODALIDAD
El seminario consta de 4 sesiones teórico-prácticas de dos horas c/u (de 14:00hs a 16:00hs). Los cupos son limitados.
MAYOR INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
www.tajamar.com.ar
Centro Cultural Tajamar
Av San Martín 1921. Cdad
Tels: 4256165 / 4255503
galeria@tajamar.com.ar
San Martín 1921 - Alameda - Mendoza - Reservas 0261-4256165/550
www.tajamar.com.ar
Certamen Bonifacio del Carril-salon grabado
Academia Nacional de Bellas Artes convoca a artistas grabadores menores de 40 años a presentarse al CERTÁMEN BONIFACIO DEL CARRIL.
Premio: $8.000,-
Información: www.an-ba.org.ar
Thursday, September 20, 2007
Grupo Perifieria
Estamos próximos realizar una intervención urbana que seguro te va a interesar por su temática y su fuerza social: el caso de una joven mujer, trabajadora, atropellada y sin resolución (fijate el adjunto). Te enviamos en adjunto de que se trata la investigación artística que estamos desarrollando. Llevamos medio año trabajando en distintas acciones. Desde Historia de vida, entrevistas en profundidad a fliares, amigos, compañeros de trabajo; hemos consultado los diarios de mza, el expte del Poder Judicial; hasta acciones como stencil y ahora la intervención. También va un resumen de quien es marita (hemos realizado una serie de mosaicos que dejaremos emplazados durante la intervención y que van con esta historia e imagen). También te va quienes componen el grupo y van algunas imgenes que realizamos previamente en distintos lugares de mza con la imagen de marita (la mejor flor). Más adelante, después de la intervención se editará todo este material que vamos registrando para cerrar en una muestra en chile (noviembre) y para el 2008 en el Espacio Contemporáneo de Arte. Te invitamos muy especialmente el martes 25 a las 19 hs. en calle San Martín y Coronel Diaz de Las Heras. Estarán los familiares, amigos y gente que se suma a esta causa. La idea es llevar una rosa roja. Se descubrirán los mosaicos con la historia-resumen de marita. Tambíen habrá una perfomance.Te pedimos que dentro de tus posibilidades, nos des una manito con la difusión. Es un caso de gente muy humilde, que solo tienen la posibilidad al pedido de verdad y justicia x Marita en una marcha de silencio. Nosotros desde el arte creemos que podemos darle una mano.Espero contar con tu presencia.Cualquier duda o material que necesites tenemos mucho más para aportar.
un cordial saludo
Grupo Perifieria“MARITA: LA MEJOR FLOR”
María del Carmen Castro
Nació el 18/12/1983. Vivía en el Algarrobal con sus padres Armando y Lourdes y sus hermanos Claudio y Hernán.
Operaria en una fábrica de Lácteos.
Fue atropellada en San Martín casi Coronel Díaz de las Heras el 25 de setiembre de 2004. En el hecho intervino la Comisaría 4ta de Ciudad. La investigación consta en el expediente Nº P 9494/05/06 – Poder Judicial- Un testigo aportó datos, que fueron ignorados.
En su cortos 20 años brindó alegría, solidaridad, entusiasmo y esperanza.
La familia, la comunidad y el grupo “Periferia” desde el Arte se hacen presente para pedir VERDAD Y JUSTICIA.
Grupo de Arte multidisciplinar PERIFERIA:
Distéfano, Graciela
Genre, Angela
Iglesias, Alejandro
Leiva, Carlos
Martinez, Carolina
Pereira, Fabiana
Riera, Graciela
Rosas, Sergio
Zalazar, OscarDenominación del Proyecto
“Representación, sujetos y tesis de la investigación artística.
Un caso de demanda de justicia”
- Resumen Técnico
La investigación artística, campo problemático, trabaja con los problemas de la representación y sus complejas relaciones con las poéticas y los posicionamientos estéticos y artísticos. El objeto de la investigación artística es esta compleja trama que se juega en las prácticas artísticas y creativas. Instalar una obra significa generar un proceso de producción de conocimiento sobre un problema de representación. Estos problemas son parte de la cultura estética de una sociedad. Precisamente la demanda de justicia es uno de los problemas sociales más relevantes de nuestra experiencia social contemporánea. El arte Latinoamericano y los procesos artísticos contemporáneos no están destinados al desarrollo y experimentación de lenguajes plásticos puros, tarea propia del modernismo, sino que se orienta a demostrar una tesis, ya sea individual o social, el arte contemporáneo “ilustra una tesis”. Se trata de otra actitud, frente a la historia y la teoría del arte, superadora del artepurismo, y por lo tanto, de suscitar otras búsquedas. Más allá de un arte inútil se trata de desarrollar un arte útil, en un continente como el nuestro, donde los problemas de la representación plástica han estado siempre asociados a los problemas de la representación de los sujetos sociales, sobre todo de “aquellos que no tienen la palabra”. En el proceso de definir nuevos lugares, otros espacios, para el arte y los artistas buscamos interpretar, discutir y proponer soluciones a los problemas referidos.
2 - DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
- Estado actual de conocimientos sobre el tema:
El campo de la investigación artística es hoy problemático, al ser nuevo, entre nosotros al menos, todavía no hay acuerdos generales sobre sus alcances y límites. A cusa de esto, nos pareció adecuado proponer algunos de los problemas de la investigación artística sugeridos para su discusión estos son:
- La discusión de un marco conceptual consensuado y depurado para la construcción de puntos de vista compartidos sobre los alcances y dominios del campo de la investigación artística: cuál sería su objeto, sus metodologías, sus resultados y objetivos de producción de conocimientos, destinados a quiénes, etc.
- De todas maneras esta tarea ya iniciada supone una necesaria revisión histórica-crítica, pues es imposible comprender y formular los problemas de investigación sin entender el carácter diacrónico de los problemas estéticos y artísticos. La investigación artística se asocia a una idea del arte, y sobre todo, del artista, como un productor de ciertos artefactos comunicativos, destinados a la representación y el reconocimiento de los diversos sujetos, ya sea de sus formas de voluntad utópica o proyectiva y de los valores éticos políticos del arte latinoamericano, tal como se ha entendido los últimos años, donde el arte más que expresar un sujeto saturniano, excepcional y romántico (el artista moderno) utiliza el arte para defender una tesis individual o social, de ahí su utilidad y también su interés.
- Esto se dirige a una definitiva sustitución de las ideas fundamentales del arte moderno, pues para comprender y valorar los productos de la actividad artística de nuestro continente cultural: los sujetos, los acontecimientos y las obras, necesitamos tener presente un horizonte de comprensión: el conflicto entre los diferentes “modos de vida artística”: tanto del modo que se organiza entendiendo el arte como una herramienta de liberación, como una actividad sustante de la experiencia humana, en sus distintas versiones, frente al modo tradicional que entiende el arte como expresión de una sensibilidad única e irrepetible, soporte de todos los misterios y todas las teologías.
- Sin hacer un abuso de las paradojas, podríamos afirmar que el problema de la representación es como la vida de las imágenes, pues siempre en ellas está presente la idea de ausencia. No representamos lo que está ausente porque deseamos que esté presente o porque hay algo que nos exige que lo tengamos presente. Es tan imprescindible para la vida individual y social del sujeto la posibilidad de representar, que su propio cuerpo sólo se le puede hacer presente a través de una imagen. Y en esa representación, en la traducción del cuerpo a imagen, el cuerpo pierde su carácter de objeto biológico y se convierte en algo ficticio. El cuerpo no es el cuerpo, se ha convertido en imagen. Y el cuerpo solamente puede ser « dicho » si se ha convertido en imagen. El eje básico del significado – el vínculo entre palabra y cosa – es indisociable de la representación, de la instancia de la representación. Representar el estado de falta de justicia se constituye entre nosotros y en nuestra contemporaneidad un problema artístico de primer orden En la representación alegórica recurrimos a una operación más compleja que en la representación directa de un objeto. En la alegoría, la imaginación da un paso más y recurre a una ficción en virtud de la cual una cosa representa o significa otra diferente. La ficción no tiene un referente concreto en la realidad. Por ello puede apuntar indirectamente a esta realidad según un nuevo “efecto de referencia” . Este nuevo efecto de referencia no es nada más que el poder que tiene la ficción de "redescribir la realidad.” Precisamente esa realidad que no podemos ver porque no existe sino en nuestra imaginación. El aporte del arte a la investigación de la realidad es en este sentido insustituible.
Por ejemplo, una idea abstracta que deseamos representar, es decir, hacer presente en nuestro mundo perceptible. También podemos servirnos de la representación alegórica para redescribir determinadas acciones conforme a las pautas que deseamos aplicarles. “Lo paradójico de la ficción es que la anulación de la percepción permite un aumento de nuestra visión de las cosas”. Toda expresión artística se vale de la ficción para establecer relaciones entre elementos que en la realidad no están relacionados, construir una realidad que es “otra” frente a la existente, pero que adquiere su propia dimensión real al concretarse en la imagen. ¿En qué imagen se ha representado la idea de justicia? ¿Cómo se ha representado la idea de justicia, expresando en esa representación el deseo de su presencia, y a la vez la exigencia de que esa presencia se dé en determinada forma, una forma que exprese las pautas a las que deseamos que se ajuste la justicia en cuanto actividad, es decir administración de justicia?
- El arte en la actualidad es conceptual. Volviendo al tema de la fuerza cultural de las emociones, recordemos que las obras que producen emociones, proponen experiencias de “otro” mundo. Ese “otro mundo” algunas veces nos sorprende por sus hallazgos formales o técnicos en el trabajo de la representación, tal vez el cometido histórico del modernismo es comprender que “esto es un soporte”, pero más nos sorprende cuando condensan los valores y las significados vívidos del proceso cultural nuestro desde la perspectivas de los sujetos sociales que reformulan las instituciones cristalizadas de la significatividad social. Se trata de sujetos ubicados y re-ubicados en el espacio social. que están preparados para saber ciertas cosas y no otras, pues están detrás de la línea, de los límites, de la razón, da la normalidad y del sistema. Esto permite articular la fuerza del proceso histórico, la fuerza social de los propios estereotipos culturales y la fuerza cultural de la gente
Estas consideraciones sujetas a discusión indican la emergencia de nuevos procedimientos para la producción de arte. Numerosos autores1 sostienen esta necesidad en las artes visuales de una metodología que clausure para siempre las categorías del arte y la concepción del artista del siglo dieciocho: la expresión y el azar, en todas sus versiones. Esta emergencia puede pensarse como la suma de una serie de posicionamientos:
En primer lugar, una común preocupación entre los artistas por crear nuevo espacios para el arte, fuera de los circuitos elitistas, clericales y hegemónicos, ocupados por los sectores ligados al poder instituido desde la dictadura militar, pero también fuera de los circuitos de las industrias culturales.
El encuentro de estos nuevos espacios, la experiencia estética entendida como experiencia social y los sujetos emergentes del trabajo de la representación, esos sujetos otros, es hoy para el mundo del arte de una importancia de primer orden. Esto significa un importante cambio cualitativo, pues no se trata meramente de un cambio de sistema o una nueva doctrina de representación, estamos ante una forma inédita de comprender el trabajo artístico, pues se focaliza en los interrogantes sobre el desarrollo y función del arte en sociedades como las nuestras, en las que se quiere dejar atrás el autoritarismo y la violencia de las fuerzas reaccionarias, hablar de las sensibles diferencias sociales, de la justicia y de la libertad de nuestros pueblos se torna imprescindible.
En segundo lugar sería necesario discutir la conflictiva relación entre arte y política, sobre todo mirando las conclusiones, y críticas, sobre las experiencias de los últimos años. A partir de los 60 y con más radicalidad en los 70 la producción latinoamericana, es decir la tradición modernista iniciada con el muralismo mexicano, adquiere características muy bien definidas: el arte se ha entendido ya como una herramienta de liberación, en la medida que puede dar cuenta de un “nosotros” y de lo “nuestro”, de un mañana y de unas sociedades más humanas. Aunque hoy estas ideas se consideran sujetas a revisión, es innegable que la opción arte/política sigue vigente en el ámbito del campo artístico local.
En tercer lugar, la relación entre los artistas y los centros metropolitanos, especialmente París, y posteriormente en Nueva York, ya no será descripta como una imitación provinciana de la última moda. En efecto, este proceso iniciado en los ´60, desde la producción visual hasta la crítica, se había consolidado toda una ola continental de reformulación de las viejas ideas acerca de la circulación de los bienes simbólicos, sobre todo a partir de la teoría de la dependencia, y su hoy necesaria puesta al día, es decir en la superación de las meras dicotomías.
A este panorama debemos agregar los aportes recientes de la teoría del arte latinoamericano.
Hoy día podemos distinguir dos momentos en la constitución de una teoría del arte latinoamericano. La primera muy ligada a la teoría de la dependencia, la idea de progreso y la modernización. La segunda se organiza sobre la base de los estudios culturales en una lectura “posmoderna” del arte latinoamericano.
En el primer momento debemos recuperar aquello que resulta valioso de los intentos de desarrollar un lenguaje plástico propio, hay que olvidar la despolitización del arte que siempre resulta estéril plástica y culturalmente.
También hay que recuperar críticamente los planteos de la popularización del arte, es decir, de la masividad de la difusión y de la circulación de la obra de arte.
En tercer lugar, poner en crisis la relación entre arte y nacionalidad, es decir de nuevo el problema de la popularización, pero esta vez por motivos nacionalistas, es el caso de las artes visuales cuando recurren al arte popular para construir los signos de lo nuestro. En este caso puede haber dos tipos de gestos, el de la transustanciación, es decir cuando se recurre a las imágenes vernáculas con fines estéticos de actualidad o bien cuando se recurre al simple trámite de la trascripción.
Por otra parte nos toca hacer frente al cuestionamiento deconstructivista del momento posmoderno, que puede sintetizarse en cuatro tipos de argumentos. Si bien estos argumentos están orientados a un fin crítico de ciertas formas de cristalización de la cultura visual hegemónica, por otra parte, también apuntan, erróneamente a nuestro entender, a "superar" la idea de conflictividad social, y la consecuente desestimación de la dimensión proyectiva del pensamiento.
Estos puntos se apoyan en una afirmación, paradójicamente no menos antológica, el de un devenir errático y azaroso y la, consecuente obligación de producir una lectura fragmentaria y errática de los procesos sociales. Desde esta verdadera "filosofía de la historia" se organiza el cuestionamiento deconstructivista para lo cual se impugna:
1.La lectura de los procesos culturales como momentos de un despliegue lógico. Es decir la explicación de la historia de la cultura, de las obras y movimientos como una sucesión de estilos formales que se van concatenando entres si por impulsos internos y orientados hacia una finalidad necesaria, Estos estilos y tendencias repiten a su vez las racionalidades culturales europeas. La debida critica al eurocentrismo y las teorías de las etapas en todas sus formas.
2.La explicación del movimiento histórico a partir de lo que llaman oposiciones binarias definitivas y anteriores al movimiento mismo como las de latinoamericano/internacional, lo erudito y lo popular lo dominante y lo dominado
3. La impugnación de la idea de vanguardia, como forma de organización político, cultural o artística. Se impugna el carácter elitista y autoritario de esta forma de organización, pero también la permanente exigencia de innovación y ruptura.
4. La construcción de ideas omnicomprensivas como Nación Pueblo Identidad que fundamentarían lo latinoamericano y le asignan un origen
El desmontaje de estos cuatro tipos de argumentos garantizarían el poder reformular temas básicos como vanguardia, identidad, utopía y las dicotomías que los sostienen pues, según Ticio Escobar:
"La desconstrucción perturba la estabilidad de los grandes conceptos, inquieta sus fundamentos y complejiza el tratamiento de las contradicciones. Encara los conflictos no como términos de una alternativa dualista fundamental -que debe ser resuelta en una instancia superior sino como momentos de un movimiento no predecible, no indispensable: no siempre conciliable en sus tensiones ni reductible en síntesis triunfales"2
Esta posibilidad de analizar juegos de oposiciones provisionales y desenlaces variables, parciales, conduce a confirmar esa visión errática del devenir histórico y permite lecturas ramificadas, superpuestas y fragmentarias de sus procesos, Se orienta a desestabilizar o poner en crisis los conceptos "modernos" impugnando una dialéctica de las categorías y manteniéndose en una juego que se orienta a desarmar el discurso como unidad de análisis. Se trata en fin de afirmar con la investigación artística la posibilidad de una productividad visual, estética y artística acorde a la necesidad es de representación de nuestros pueblos, de mantener la diferencia y la pluralidad, la heterogeneidad de los modos de ver y de ser, de los modos de vida, de superar el clericalismo y el elitismo, en una palabra de alcanzar una productividad más racional sin caer en las tentaciones de la homogeneización, del azar, del irracionalismo y la tristeza de un continente postergado, esquilmado pero lleno de mañanas posibles, un continente con gentes valiosas, que tiene derecho a ver y ser vistos, a disfrutar del arte, de la vida y de la dignidad. Se trata de instrumentos, herramientas para una renovación del proyecto de llevar el arte a la vida, en el siglo de la globalización, y de la emergencia de los antiguos males.
Thursday, September 13, 2007
espacio modigliani
ESPACIO MODIGLIANI
Arte, música y vino...
Para este viernes, 14 de septiembre de 2007:
Reinauguramos el Espacio Modigliani con:
Muestra de obras de:
MARTÍN MOTTA
Pinturas y Dibujos
(nuevas obras)
Música en vivo:
"ANDIRA"
Cuarteto de Cuerdas
(música clásica)
Degustación de Vino y algo más...
Les esperamos como siempre, a contar de las 22 horas
en el ESPACIO MODIGLIANI
ROGAMOS SOLICITAR INVITACIONES CON ANTICIPACIÓN - CUPOS LIMITADOS
calle ALEM 41, piso 4, casi esquina Avda. San Martín,
Ciudad, Mendoza
Mirá las fotos de todos los eventos-modigliani en: www.espaciomodigliani.com.ar
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