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Monday, April 23, 2007
Calendario Salón Nacional - 2007
Juan Carlos Romero en mendoza
ASOCIACIÓN PERFORMANCE
Y el MAMM INVITAN
I Seminario:
El Arte en la calle Intervenciones Urbanas
Días:11,12, y 13 de Mayo.
Lugar Museo de Arte Moderno Mendoza
Dictado por Juan Carlos Romero Bs. As.
Temario
- Antecedentes Históricos
Los Rituales Mágicos
Las Ceremonias Religiosas
Las Fiestas
La Plaza Mayor y su Entorno Artístico
El Arte Publico desde el Siglo XVIII
Las Ferias Mundiales del Siglo XVIII
- Siglo XX
Las Intervenciones Publicas de los Artistas Futuristas y Surrealistas
El Muralista Mexicano
El Arte Publico del Estado y la Iniciativa particular.
Los Happenings .Arte de la Tierra( Land Art). Performances
El arte del 68 en el mundo.
Cayc al Aire Libre y sus antecedentes
El Muralismo y las Acciones( Performances) Políticas de los 70 en Latinoamérica
El Graffiti. El Pasacalle.
Performances de las Madres de Plaza de Mayo (Siluetas, Mascaras, Pañuelos,
Manos , etc.
Arte en la Argentina
1-después de 1983 Capataco.Acciones Politicas. Tomarte en Rosario.El Grupo
Escombros en su primera etapa hasta 1994
2-Los grupos de arte publico en los 90 Etcetera, Gac, Periferia y otros.
Arte en la calle el Mundo a fin de Siglo XX.
Otras formas de Arte Publico a comienzos del siglo XXI
Organización
Tres clases teorico practicas.de 4 horas cada una
Cada clase estara dividida en dos partes.
1 hora para ver aspectos teoricos
3 horas para proyectios de trabajos en el espacio publico.
Total 12 horas en 3 clases
Habrá dos(2) trabajos prácticos: un trabajo individual al inicio del curso y otro grupal al terminar el seminario.
Ambos se harán efectivos en los lugares elegidos al efecto por los participantes al curso.
Sera conveniente al iniciar el curso tener los lugares ya pensados para cada una de las preformances.
Juan Carlos Romero
Friday, April 06, 2007
“BAJO CUERDA”
“BAJO CUERDA” somos:
Raúl Zamarián Guitarra y voz
Paula Casciani Guitarra y voz
Carlos Frites Bajo
Víctor Silione Violín y guitarra
Carlos Casciani Batería
Wednesday, March 21, 2007
Programa de becas del Gobierno de México
Programa de becas para que estudiantes extranjeros realicen estudios de posgrado o investigaciones especializadas en instituciones académicas mexicanas.
La convocatoria incluye además diversos programas para expertos y artistas.
Cierre: 31 de julio de 2007
Más información
Becas de artes plásticas y taller de Miroslaw Balka
La Fundación Marcelino Botín, institución española creada en 1964, acaba de abrir dos nuevas convocatorias artísticas: las Becas y el Taller.
Las Becas de Artes Plásticas están dotadas en su convocatoria para el curso 2007/2008 con 220.000 euros. Son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran con la organización de una exposición en Santander y la edición de un catálogo. La convocatoria esta abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación. El plazo para presentar solicitudes finaliza el 4 de mayo de 2007.
En la anterior convocatoria de Becas de Artes Plásticas se presentaron 585 solicitudes. Entre el número creciente de artistas que cada año concurren a estas becas están los más inquietos y apasionados de cada generación y es uno de los indicios más seguros para detectar nuevos talentos.
En estos momentos, disfrutan de una beca de Arte de la Fundación Marcelino Botín: Pedro R. Aires Torres (Brasil, 1982), Javier Arce (España, 1973); Rui Alfonso Calçada Bastos (Portugal, 1971); Liset Castillo Valdés (Cuba, 1974); Patricia Dauder Torruella (España, 1973); Carmela García Pérez (España, 1964); Raúl Hidalgo Villalgordo (España, 1980); Ines Karen Schaber (Alemania, 1969); y Azucena Vieites García (España, 1967).
En cuanto al Taller, este año estará dirigido por el artista polaco Miroslaw Balka. Seleccionará a un máximo de 15 artistas para trabajar con él entre el 16 y el 27 de julio en Villa Iris, en Santander. El taller se desarrollará en inglés.
La obra de Miroslaw Balka (Varsovia, 1958) supone un intento de reflexión sobre la necesidad de recuperar los valores que la sociedad moderna está dejando de lado: la importancia de la memoria histórica, la crítica de la intolerancia, la conciencia de la mortalidad, la apreciación de las emociones y de los sentimientos. El plazo para presentar solicitudes finaliza el 31 de mayo de 2007.
conferencia "INSTALACIONES" x. Élida Tessler mendoza 2007
Están todos invitados a la
conferencia "INSTALACIONES" que dictará la Dra. Élida Tessler en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo
(artista e investigadora brasileña)
el miércoles 21 de Marzo de 18 a 21 hs.
aula 9 - Edificio de Docencia
Inscripciones: $10,- en la oficina de Extensión por la mañana, se otorgarán certificados.
Organiza: Secretaría de Extensión y Asesoría de Egresados.
Wednesday, March 07, 2007
ECA 2007 MENDOZA
Estamos invitándote a participar del Salón de objeto de arte tema: "Huevos de Pascua", que tendrá lugar del 30 de Marzo al 29 de Abril en el Espacio Contemporaneo de Arte.
Se rata de revitalizar este antiguo arte, que usa diferentes técnicas de elaboración como el pintado directo, el enmascarado, la instalación, el collage, etc.
También de rendir homenaje al recientemente fallecido Marcos Basuk, quien trabajó con gran conocimiento y arte, en este tema.
- El objeto huevo, podrá ser natural (de distintas aves como gallina, pato, codorniz, ñandú, etc.) o artificial (de distintos materiales como madera, vitrofusión, papel maché, fibras, etc.), conservando siempre su forma característica.
- El tamaño, en caso de los artificiales, no podrá exceder los 30 cm de alto.
- El objeto huevo, podrá ser único, o formar conjunto (ejemplo: una forma escultórica de huevos adheridos, una canasta, etc.).
- Deben venir acompañados por un soporte (cartón, alambre, premoldeado, etc.), que los mantenga en pie.
- El artista podrá presentar hasta dos (2) objetos.
- La entrega del/los objetos será el día 26 de Marzo de 8:00 a 20:00 horas en el Espacio Contemporaneo de Arte 9 de Julio y Gutiérrez.
Thursday, February 15, 2007
SALÓN DE ARTE SACRO – PINTURA - TANDIL 2007
Recepción 26 de febrero al 02 de marzo de 2007
Temas: Bíblicos, técnica: Libres, dimensiones: hasta 150 cm de base, incluido marcos
Incluir breve currículo en hoja A4 , datos personales y de al obra al dorso.
1º Premio Adquis: $ 5.000. 2º Premio no Adquis. $ 3000
E-mail: museodetandil@hotmail.com
Jurados: Roberto Del Villano, Carlos Gómez Centurión e Ignacio Gutiérrez Zaldivar.
Enviar a: Chacabuco 353 (C.P.7000) Tandil . Bs. As.
Temas: Bíblicos, técnica: Libres, dimensiones: hasta 150 cm de base, incluido marcos
Incluir breve currículo en hoja A4 , datos personales y de al obra al dorso.
1º Premio Adquis: $ 5.000. 2º Premio no Adquis. $ 3000
E-mail: museodetandil@hotmail.com
Jurados: Roberto Del Villano, Carlos Gómez Centurión e Ignacio Gutiérrez Zaldivar.
Enviar a: Chacabuco 353 (C.P.7000) Tandil . Bs. As.
Proyecto Tach-os – Organizado por Cultural Victoria
Intervención de un tacho. Perfomance, exposiciones y subasta.
Exposición en el MUSEO DE ARTE MODERNO y subastadas en CULTURAL VICTORIA calle mitre 1495 Chacras de Coria Lujan de Cuyo Mendoza.
INSCRIPCIÓN HASTA EL 15 DE FEBRERO
Email: vivianabianchi@cultural-victoria.net
Considerado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mendoza, el Ministerio de Cultura y Turismo del Gobierno de la Provincia y la Municipalidad de Lujan, como un producto inédito e innovador y de alto valor artístico en el marco de Vendimia 2007, brindándonos todo su apoyo tanto para la perfomance, como para las exposiciones y subasta. Por tratarse de un acontecimiento de producción colectiva, donde Cultural Victoria aporta su esfuerzo organizativo y logístico, pero el real éxito del proyecto depende fundamentalmente de ustedes, los verdaderos protagonistas. Desde el compromiso de los artistas, es que les solicitamos, nos confirmen, en forma escrita y por este medio antes del 15 del corriente su participación. Como podrán comprender, nos resulta imprescindible conocer de antemano la cantidad de participantes en el proyecto a los efectos de evaluar los compromisos asumidos por Cultural Victoria e incorporar sus nombres en la difusión del mismo(tarjetas, medios, etc).
Saludos cordiales, Viviana Violeta Bianchi - Cultural Victoria
PROYECTO TACH-OS
DESCRIPCION
El Proyecto responde a la necesidad de sumar las artes plásticas al proceso cultural: Fiesta Provincial de la Vendimia
La propuesta surge de la transformación de un elemento representativo de la actividad vitivinícola productiva, en obra plástica: la intervención del tacho en objeto artístico.
El artista como interventor del objeto y productor de una nueva obra partícipe a la vez de un proceso de arte efímero e intervención urbana, una acción callejera donde en un mismo tiempo-espacio conviven y se interrelacionan: el artista – la obra y el espectador (vía andante).
Estas acciones, generan un diálogo urbano entre “el hecho artístico performatico” y el comportamiento del contexto cotidiano, ya que tiene como protagonistas no solo a los artistas sino también al peatón que se convierte en el publico cautivo de estas acciones que tienden a transformar el comportamiento urbano.
Dado la naturaleza de estas propuestas artísticas, generamos un dispositivo de conservación para crear un archivo/documento de dicha intervención.
El lugar elegido es un espacio público de intensa actividad urbana y elevado valor simbólico, Km. 0 de la ciudad capital de Mendoza. Cada artista con la obra intervenida caminara por Peatonal Sarmiento en dirección a Plaza Independencia. Acompañados por otros performers que distribuirán una encuesta al público invitándolo a contestarla para luego depositarlos en los tachos intervenidos. Al llegar a la plaza independencia se proyectaran imágenes de los artistas en su proceso de intervención de la obra. Finalmente compartirán la uva nueva los artistas y el público en un acto
representativo de nuestra VENDIMIA 2007.
Cada artista deberá obtener su propio tacho a intervenir. Pueden comprar el mismo a $30 en Depósito Mio Carlos Teléfono: 4978177
Quema de muñecos gigantes “Vendimia transgresora”
Organizado por Area Artes Visuales de Subsecretaría - Subsecretaría de Cultura
Coordinado por Prof. Alberto Musso
Se invita al público a disfrutar de la exposición de los muñecos colosales desde el sábado 17 de febrero desde las 10 hs.
Se realizará una quema de muñecos gigantes el domingo 18 de febrero a partir de la 22 hs. En la ex`lanada del Angel Bustelo. Más de 10 muñecos jocosos, satíricos con temas sobre los demonios del vino, romance de la viña, el vino bueno, la vendimiadora y el vendimiador, entre otros; convocó a numerosos artistas de nuestra provincia para desarrollar esta propuesta inédita para Mendoza.
Coordinado por Prof. Alberto Musso
Se invita al público a disfrutar de la exposición de los muñecos colosales desde el sábado 17 de febrero desde las 10 hs.
Se realizará una quema de muñecos gigantes el domingo 18 de febrero a partir de la 22 hs. En la ex`lanada del Angel Bustelo. Más de 10 muñecos jocosos, satíricos con temas sobre los demonios del vino, romance de la viña, el vino bueno, la vendimiadora y el vendimiador, entre otros; convocó a numerosos artistas de nuestra provincia para desarrollar esta propuesta inédita para Mendoza.
Monday, February 12, 2007
Salon Vendimia 2007
SALÓN REGIONAL DE ARTES VISUALES - 2007
Categorías: Escultura, Grabado y Fotografía.
Retiro de bases: a partir del 12 de febrero de lunes a viernes de 9 a 13 hs, en el área de Artes Visuales del Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia (España y Gutiérrez) o en Museo Emiliano Guiñazú, Casa Fader.
Informes: www.cultura.mendoza.gov.ar o te. 4251177 y 4232556
Categorías: Escultura, Grabado y Fotografía.
Retiro de bases: a partir del 12 de febrero de lunes a viernes de 9 a 13 hs, en el área de Artes Visuales del Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia (España y Gutiérrez) o en Museo Emiliano Guiñazú, Casa Fader.
Informes: www.cultura.mendoza.gov.ar o te. 4251177 y 4232556
Wednesday, February 07, 2007
CONVOCATORIA PROGRAMACIÓN 2007 Santa Fe
| Del 17 de noviembre hasta el 16 de febrero, esperamos tu propuesta. |
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 El Centro de Expresiones Contemporáneas, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, informa que a partir del 17 de noviembre de 2006 y hasta el 16 de febrero de 2007 se recibirán propuestas para evaluar la inclusión de las mismas en la programación 2007 de este centro cultural.La convocatoria está dirigida a proyectos particulares de artistas o colectivos, como así también de productores independientes, para la concreción de muestras, espectáculos, ciclos, festivales, congresos, foros, seminarios, actividades de investigación y capacitación y otros. El llamado abarca a las artes escénicas; artes visuales; historieta, música; artes audiovisuales; diseño; expresiones digitales; literatura; comunicación; pensamiento, y otras propuestas relacionadas con el quehacer cultural contemporáneo. Se considerarán aquellos proyectos que contemplen una visión innovadora, priorizando la investigación, la experimentación, el riesgo, el cruce de lenguajes, y que hagan del espacio CEC un eje importante de la misma; como así también actividades o eventos que tengan como objetivo aportar al desarrollo educativo y cultural. Los interesados deberán llenar por completo la ficha de inscripción desde aquí, incluyendo archivo adjunto con el desarrollo del proyecto, su estado de producción al momento de enviarse y fecha probable de realización. Los interesados en entregar personalmente su material, incluyendo la ficha completa publicada en el sitio de la institución, pueden hacerlo de lunes a viernes, 10 a 14 en el CEC, Sargento Cabral y el río Paraná. Teléfono: 0341-4802545/4802728 Una vez recibida la propuesta el CEC podrá requerir mayores precisiones sobre el proyecto para su evaluación. Los resultados de la evaluación se comunicarán oportunamente y serán publicados en la página web del CEC. |
Sunday, February 04, 2007
TABLETAS......CONVOCA!!!!!
opine y averigue en: http://ubbiar.fotolog.com
TABLETAS......CONVOCA!!!!! ¿MATAN O ESPANTAN? RECOLECTA TABLETAS ANTIMOSQUITO-------EN MENDOZA:
PASAJE LOS JAZMINES CASA 3 SEXTA SECCIÓN. HAY RETIRO A DOMICILIO.........(POR CORREO REMITIR A AIXA PUJOL) INTIPUJOL@HOTMAIL.COM,
EN ROSARIO:
ANALÍA REGUE
ITUZAINGÓ 3968 PAPELDESEDA@HOTMAIL.COM
la convocatoria es hasta fin del verano!!!!!!
espero su participación!
Vidrieras para artistas y empresario
Dentro del marco de la Gran Rebaja del Centro Cecitys (Cámara Empresaria Comercio Industria Turismo y Servicios de la Ciudad de Mendoza), aludiendo al concepto de la vidriera como el primer vendedor, llama a concurso a vidrieristas, artistas plásticos y diseñadores con el objeto de ornamentar los comercios de la ciudad.
El tiempo de duración del concurso coincide con el período de la realización de la Vendimia 2007.
En esta ocasión, el concepto es el de “El vendimiador en el comercio de la ciudad” y el artista tendrá que buscar el comercio con el cual llevará a cabo la propuesta.
La fecha de inscripción es del 6 al 16 de febrero de 2007.
Habrá un único premio que será de $ 2.000 en efectivo para el artista y, para el comercio, un viaje para 4 personas a un destino del país a convenir.
Las bases se podrán retirar en calle 9 de Julio 1120, 2° piso, de lunes a viernes en los horarios de 9.30 a 12.30, y de 17 a 20.
Para más información llamar al 425-4997.
Friday, December 15, 2006
CURSO "Relaciones sociales entre el arte, diseño y publicidad
SANDRA MARTI
Master en artes visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, Academia de San Carlos, y estudios de profesorado en Argentina, Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Artes y Diseño.
Fecha: Viernes 15 y Sábado 16 de Diciembre 2006 de 9:30 a 12:30
Propuesta: curso de actualización (gratuito).
Dirigido a: artistas, comunicologos, arquitectos, diseñadores, museografos, curadores, críticos de arte, gestores de arte y docentes de enseñanza visual
Lugar: Centro Cultural Espacio Contemporaneo de Arte
Para mayor información llamar al teléfono 4290117
9 de Julio y Gutiérrez, Mendoza
Monday, November 20, 2006
LX SALON NACIONAL DE ROSARIO 2006
Para todas las disciplinas de las artes plásticas
(FOTOGRAFIAS, PINTURAS, OBJETOS, ESCULTURAS, INSTALACIONES, ETC.)
MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES JUAN B. CASTAGNINO
Secretaría de Cultura y Educación
Municipalidad de Rosario
REGLAMENTO GENERAL
Art. 1º La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario convoca al LX SALON NACIONAL DE ROSARIO, que será inaugurado oficialmente el 15 de diciembre de 2006 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. El Salón es de alcance nacional y estará dedicado a todas las disciplinas de las artes plásticas.
I DE LA ADMISION DE OBRAS
Art. 2º a) Se admitirán obras que hayan sido realizadas en los últimos 62 años (desde 1944 en adelante), pudiendo haber sido mostradas previamente en otros salones o exposiciones. b) Serán aceptadas obras con o sin marco, tanto bidimensionales como tridimensionales y con la cantidad de partes que el artista considere conveniente, siempre que no superen las dimensiones y pesos establecidos en el artículo 3º del presente Reglamento. c) Debido a que el objetivo de este Salón es enriquecer el patrimonio artístico del Museo Castagnino y promover la producción artística, todos los premios serán adquisición y no se admitirán obras efímeras o perecederas.
Art 3º No serán admitidas las siguientes obras: a) Las de artistas fallecidos. b) Las de artistas extranjeros que no tengan un mes de residencia en el país. c) Las obras que excedan los 2,20 m de ancho, 2,20 m de largo y 3 m de altura (a menos que el jurado considere que por sus características particulares merecen ser admitidas). d) Las obras que pesen más de 100 kg si son de una sola pieza y los 300 kg si están compuestas de varias partes, siempre que ninguna de ellas supere los 100 kg. e) Las obras que tengan un número excesivo de piezas o de compleja instalación que impidan el montaje en tiempo y forma. f) Las obras que no se adapten al espacio dispuesto para ser expuestas (Planta Alta del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino). g) Las obras que por su inestabilidad no permitan su adecuada exhibición. h) Las obras efímeras o perecederas. i) Las obras de artistas que tengan parentesco de hasta segundo grado con los jurados.
Art. 4º Los artistas deberán prever el modo de presentación de las obras en la medida en que éstas escapen a las formas usuales y presentar un detalle gráfico de cómo deben ser instaladas. A tal efecto podrán requerir un plano de la Planta Alta del Museo para su adecuación sin que esto obligue a los organizadores a que las obras deban ser expuestas en la localización programada por el artista.
II DE LA SELECCIÓN DE LAS OBRAS
Art. 5º A los efectos de la selección de las obras, los aspirantes a participar en el Salón deberán enviar hasta el 24 de noviembre de 2006, al Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Pellegrini 2202, (2000) Rosario, teléfonos (0341) 4802542 y (0341) 4802543, email: coordinacion@museocastagnino.org.ar), una carpeta o archivo digital vía Internet con fotografías o videos de las obras a presentar, incluyendo detalle de materiales y dimensiones (espaciales y temporales) y fecha de ejecución, y aportar cualquier elemento que permita la evaluación de la propuesta por parte del jurado (maqueta, planos generales, detalles, proyectos, descripciones, equipos de proyección, etc.). Asimismo deberán adjuntar un breve curriculum y un breve concepto sobre la obra. La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno de correo, fletes, transporte o acarreos.
Art. 6º A partir de la información presentada por los aspirantes, el jurado seleccionará las obras que serán exhibidas y podrán aspirar a los premios.
Art. 7º Los premios serán otorgados por el jurado una vez que esté montada la exposición en el Museo Castagnino y serán dados a conocer el 15 de diciembre de 2005, día de inauguración oficial del Salón.
III DE LA RECEPCION DE OBRAS
Art. 8º Los artistas cuyas obras fueron seleccionadas deberán enviar sus trabajos al Museo Castagnino entre el 27 de noviembre y el 1º de diciembre de 2006, de 8 a 12 horas. La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno de correo, fletes, transporte o acarreos.
Art. 9º El envío y retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes.
Art. 10º La Secretaría de Cultura y Educación adoptará las precauciones y recaudos para que las obras sean devueltas en el mismo estado en que hayan sido recibidas, pero no se responsabiliza por ningún deterioro o extravío. En todos los casos, los artistas se harán cargo de los seguros de transporte y de estadía de sus obras, para tal efecto harán las pólizas en compañías a su elección. La sola presentación de los trabajos supone que las obras están aseguradas sin que la Secretaría de Cultura y Educación tenga ninguna responsabilidad ni cargo.
Art. 11º Al dorso de las obras o en el lugar que el artista considere conveniente, se adherirá un rótulo con el título de la obra, fecha de ejecución, técnica y medidas, nombre y apellido del autor, y domicilio, todo en caracteres perfectamente legibles.
Art. 12º Se establece un máximo de dos obras a presentar por cada participante.
Art. 13º La sola presentación de las carpetas por parte de los aspirantes determinará la aceptación de las bases.
Art. 14º Para la admisión de las obras de cada artista bastará con la simple mayoría de votos de los miembros presentes del jurado.
Art. 15º La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino no se harán cargo de ningún tipo de seguro sobre las obras recibidas. Los organizadores tomarán todos los recaudos para la buena conservación de las obras, pero no se hacen responsables por eventuales daños, robos o hurto.
IV DEL JURADO
Art. 16º A los efectos de la selección y la adjudicación de los premios se constituirán un Jurado de Selección y un Jurado de Premiación.
Art. 17º a) El Concejo Municipal de Rosario será invitado para que designe uno de los integrantes de los jurados de Selección y de Premiación. En caso de que no sea designado o se ausente podrá ser reemplazado por otro nombrado por la Secretaría de Cultura si ésta lo considera necesario. b) El Fondo Nacional de las Artes podrá participar con un miembro de su directorio para el otorgamiento del premio institucional FNA.
Art. 18º La nómina completa de los Jurados será dada a conocer oportunamente.
Art. 19º El Jurado de Selección se reunirá para realizar la selección de las obras propuestas por los aspirantes, lo que quedará debidamente indicado en un acta, y luego, ya montada la exposición, se reunirá el Jurado de Premiación en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino para dar su veredicto a través de otra acta. Ambas actas, una vez firmadas, serán definitivas y no podrán ser reconsideradas.
Art. 20º Los miembros de los Jurados que no hagan acto de presencia en oportunidad de su constitución podrán ser reemplazados por la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario, si se considerara pertinente.
Art. 21º Los fallos de los Jurados no admitirán apelación pero podrán ser anulados total o parcialmente por el director del Museo Castagnino o la Secretaría de Cultura y Educación si se comprobare que alguna obra y/o autor seleccionado y/o premiado no reúne las condiciones exigidas por el presente Reglamento.
V DE LOS PREMIOS
Art. 22º Todo artista concurrente opta a los premios mientras expresamente no manifieste lo contrario, y acepta en todas sus partes las cláusulas del Reglamento. Sin perjuicio de ello, la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario podrá convocar a participar a artistas con exclusivo carácter de invitados, sin opción a premios.
Art. 23º Los Premios son indivisibles y no podrán ser declarados desiertos.
Art. 24º En el LX SALON NACIONAL DE ROSARIO se discernirán los siguientes premios:
-PRIMER PREMIO ADQUISICION GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SANTA FE: $10.000.-
-SEGUNDO PREMIO ADQUISICION MUNICIPALIDAD DE ROSARIO: $6.000.-
-TERCER PREMIO ADQUISICION SECRETARIA DE CULTURA Y EDUCACION DE LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO: $4.000.-
-CUARTO PREMIO ADQUISICION FONDO NACIONAL DE LAS ARTES –FNA- (EXCLUSIVO PARA ARTISTAS MENORES DE 35 AÑOS): $3.000.-
-CUATRO MENCIONES NO ADQUISICIÓN DE $ 500 CADA UNA.-
VI DEVOLUCIONES
Art. 25º Al finalizar la exposición los artistas que no residan en Rosario deberán enviar su propio transporte al Museo Castagnino (con gastos a su cargo) para el retiro de las obras hasta el 31 de enero de 2007, en tanto las obras de los artistas residentes en Rosario deberán ser retiradas del Museo Castagnino por sus autores o personas que cuenten con la correspondiente autorización hasta el 31 de enero de 2007, en ambos casos, de 8 a 12. Vencido ese plazo la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario dispondrá de las obras como considere conveniente sin ninguna posibilidad de reclamo por parte de los autores. En ningún caso la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino se responsabilizarán por el eventual daño, robo o extravío de las obras.
Art. 26º Para el retiro de las obras, los transportistas y/o personas autorizadas deberán traer una nota que especifique la obra, el nombre del autor y las características.
Art. 27º Las carpetas de presentación de proyectos no serán devueltas. En ningún caso la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino se responsabilizarán por el eventual daño, robo o extravío de las carpetas.
VII INVITADOS ESPECIALES
Art. 28 La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Castagnino podrán invitar en forma especial a los artistas que considere convenientes, sin que estos puedan competir por los premios del presente Reglamento.
VIII DE LO NO PREVISTO
Art. 29º Toda cuestión que no estuviera prevista en el presente Reglamento será resuelta por la Secretaría de Cultura y Educación. Las dudas respecto de la aplicación del reglamento deberán ser planteadas por el Jurado y serán resueltas por el director del Museo Castagnino.
Para cualquier consulta los interesados deberán comunicarse telefónicamente al Museo (0341-4802542/43), de lunes a viernes, de 8 a 12 o vía email a coordinacion@museocastagnino.org.ar .
RESUMEN DE LAS CARACTERISTICAS
-Lugar: Museo Castagnino (avenida Pellegrini 2202, Rosario)
-Abierto a todas las disciplinas de las artes visuales, para obras realizadas en los últimos 62 años (desde 1944 en adelante).
-Fecha de recepción de carpetas o archivos digitales con proyectos: hasta el 24/11.
-Fecha de recepción de obras seleccionadas: del 27/11 al 1/12.
-Fecha de inauguración del salón: 15/12
-Premios adquisición de 10 mil pesos, 6 mil y 4 mil, más otro de 3 mil otorgado por el Fondo Nacional de las Artes para artistas menores de 35 años. Cuatro menciones no adquisición de 500 pesos.
comunicación macro I museo de arte contemporáneo rosario I www.macromuseo.org.ar
(FOTOGRAFIAS, PINTURAS, OBJETOS, ESCULTURAS, INSTALACIONES, ETC.)
MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES JUAN B. CASTAGNINO
Secretaría de Cultura y Educación
Municipalidad de Rosario
REGLAMENTO GENERAL
Art. 1º La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario convoca al LX SALON NACIONAL DE ROSARIO, que será inaugurado oficialmente el 15 de diciembre de 2006 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. El Salón es de alcance nacional y estará dedicado a todas las disciplinas de las artes plásticas.
I DE LA ADMISION DE OBRAS
Art. 2º a) Se admitirán obras que hayan sido realizadas en los últimos 62 años (desde 1944 en adelante), pudiendo haber sido mostradas previamente en otros salones o exposiciones. b) Serán aceptadas obras con o sin marco, tanto bidimensionales como tridimensionales y con la cantidad de partes que el artista considere conveniente, siempre que no superen las dimensiones y pesos establecidos en el artículo 3º del presente Reglamento. c) Debido a que el objetivo de este Salón es enriquecer el patrimonio artístico del Museo Castagnino y promover la producción artística, todos los premios serán adquisición y no se admitirán obras efímeras o perecederas.
Art 3º No serán admitidas las siguientes obras: a) Las de artistas fallecidos. b) Las de artistas extranjeros que no tengan un mes de residencia en el país. c) Las obras que excedan los 2,20 m de ancho, 2,20 m de largo y 3 m de altura (a menos que el jurado considere que por sus características particulares merecen ser admitidas). d) Las obras que pesen más de 100 kg si son de una sola pieza y los 300 kg si están compuestas de varias partes, siempre que ninguna de ellas supere los 100 kg. e) Las obras que tengan un número excesivo de piezas o de compleja instalación que impidan el montaje en tiempo y forma. f) Las obras que no se adapten al espacio dispuesto para ser expuestas (Planta Alta del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino). g) Las obras que por su inestabilidad no permitan su adecuada exhibición. h) Las obras efímeras o perecederas. i) Las obras de artistas que tengan parentesco de hasta segundo grado con los jurados.
Art. 4º Los artistas deberán prever el modo de presentación de las obras en la medida en que éstas escapen a las formas usuales y presentar un detalle gráfico de cómo deben ser instaladas. A tal efecto podrán requerir un plano de la Planta Alta del Museo para su adecuación sin que esto obligue a los organizadores a que las obras deban ser expuestas en la localización programada por el artista.
II DE LA SELECCIÓN DE LAS OBRAS
Art. 5º A los efectos de la selección de las obras, los aspirantes a participar en el Salón deberán enviar hasta el 24 de noviembre de 2006, al Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Pellegrini 2202, (2000) Rosario, teléfonos (0341) 4802542 y (0341) 4802543, email: coordinacion@museocastagnino.org.ar), una carpeta o archivo digital vía Internet con fotografías o videos de las obras a presentar, incluyendo detalle de materiales y dimensiones (espaciales y temporales) y fecha de ejecución, y aportar cualquier elemento que permita la evaluación de la propuesta por parte del jurado (maqueta, planos generales, detalles, proyectos, descripciones, equipos de proyección, etc.). Asimismo deberán adjuntar un breve curriculum y un breve concepto sobre la obra. La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno de correo, fletes, transporte o acarreos.
Art. 6º A partir de la información presentada por los aspirantes, el jurado seleccionará las obras que serán exhibidas y podrán aspirar a los premios.
Art. 7º Los premios serán otorgados por el jurado una vez que esté montada la exposición en el Museo Castagnino y serán dados a conocer el 15 de diciembre de 2005, día de inauguración oficial del Salón.
III DE LA RECEPCION DE OBRAS
Art. 8º Los artistas cuyas obras fueron seleccionadas deberán enviar sus trabajos al Museo Castagnino entre el 27 de noviembre y el 1º de diciembre de 2006, de 8 a 12 horas. La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno de correo, fletes, transporte o acarreos.
Art. 9º El envío y retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes.
Art. 10º La Secretaría de Cultura y Educación adoptará las precauciones y recaudos para que las obras sean devueltas en el mismo estado en que hayan sido recibidas, pero no se responsabiliza por ningún deterioro o extravío. En todos los casos, los artistas se harán cargo de los seguros de transporte y de estadía de sus obras, para tal efecto harán las pólizas en compañías a su elección. La sola presentación de los trabajos supone que las obras están aseguradas sin que la Secretaría de Cultura y Educación tenga ninguna responsabilidad ni cargo.
Art. 11º Al dorso de las obras o en el lugar que el artista considere conveniente, se adherirá un rótulo con el título de la obra, fecha de ejecución, técnica y medidas, nombre y apellido del autor, y domicilio, todo en caracteres perfectamente legibles.
Art. 12º Se establece un máximo de dos obras a presentar por cada participante.
Art. 13º La sola presentación de las carpetas por parte de los aspirantes determinará la aceptación de las bases.
Art. 14º Para la admisión de las obras de cada artista bastará con la simple mayoría de votos de los miembros presentes del jurado.
Art. 15º La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino no se harán cargo de ningún tipo de seguro sobre las obras recibidas. Los organizadores tomarán todos los recaudos para la buena conservación de las obras, pero no se hacen responsables por eventuales daños, robos o hurto.
IV DEL JURADO
Art. 16º A los efectos de la selección y la adjudicación de los premios se constituirán un Jurado de Selección y un Jurado de Premiación.
Art. 17º a) El Concejo Municipal de Rosario será invitado para que designe uno de los integrantes de los jurados de Selección y de Premiación. En caso de que no sea designado o se ausente podrá ser reemplazado por otro nombrado por la Secretaría de Cultura si ésta lo considera necesario. b) El Fondo Nacional de las Artes podrá participar con un miembro de su directorio para el otorgamiento del premio institucional FNA.
Art. 18º La nómina completa de los Jurados será dada a conocer oportunamente.
Art. 19º El Jurado de Selección se reunirá para realizar la selección de las obras propuestas por los aspirantes, lo que quedará debidamente indicado en un acta, y luego, ya montada la exposición, se reunirá el Jurado de Premiación en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino para dar su veredicto a través de otra acta. Ambas actas, una vez firmadas, serán definitivas y no podrán ser reconsideradas.
Art. 20º Los miembros de los Jurados que no hagan acto de presencia en oportunidad de su constitución podrán ser reemplazados por la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario, si se considerara pertinente.
Art. 21º Los fallos de los Jurados no admitirán apelación pero podrán ser anulados total o parcialmente por el director del Museo Castagnino o la Secretaría de Cultura y Educación si se comprobare que alguna obra y/o autor seleccionado y/o premiado no reúne las condiciones exigidas por el presente Reglamento.
V DE LOS PREMIOS
Art. 22º Todo artista concurrente opta a los premios mientras expresamente no manifieste lo contrario, y acepta en todas sus partes las cláusulas del Reglamento. Sin perjuicio de ello, la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario podrá convocar a participar a artistas con exclusivo carácter de invitados, sin opción a premios.
Art. 23º Los Premios son indivisibles y no podrán ser declarados desiertos.
Art. 24º En el LX SALON NACIONAL DE ROSARIO se discernirán los siguientes premios:
-PRIMER PREMIO ADQUISICION GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SANTA FE: $10.000.-
-SEGUNDO PREMIO ADQUISICION MUNICIPALIDAD DE ROSARIO: $6.000.-
-TERCER PREMIO ADQUISICION SECRETARIA DE CULTURA Y EDUCACION DE LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO: $4.000.-
-CUARTO PREMIO ADQUISICION FONDO NACIONAL DE LAS ARTES –FNA- (EXCLUSIVO PARA ARTISTAS MENORES DE 35 AÑOS): $3.000.-
-CUATRO MENCIONES NO ADQUISICIÓN DE $ 500 CADA UNA.-
VI DEVOLUCIONES
Art. 25º Al finalizar la exposición los artistas que no residan en Rosario deberán enviar su propio transporte al Museo Castagnino (con gastos a su cargo) para el retiro de las obras hasta el 31 de enero de 2007, en tanto las obras de los artistas residentes en Rosario deberán ser retiradas del Museo Castagnino por sus autores o personas que cuenten con la correspondiente autorización hasta el 31 de enero de 2007, en ambos casos, de 8 a 12. Vencido ese plazo la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario dispondrá de las obras como considere conveniente sin ninguna posibilidad de reclamo por parte de los autores. En ningún caso la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino se responsabilizarán por el eventual daño, robo o extravío de las obras.
Art. 26º Para el retiro de las obras, los transportistas y/o personas autorizadas deberán traer una nota que especifique la obra, el nombre del autor y las características.
Art. 27º Las carpetas de presentación de proyectos no serán devueltas. En ningún caso la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino se responsabilizarán por el eventual daño, robo o extravío de las carpetas.
VII INVITADOS ESPECIALES
Art. 28 La Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y el Museo Castagnino podrán invitar en forma especial a los artistas que considere convenientes, sin que estos puedan competir por los premios del presente Reglamento.
VIII DE LO NO PREVISTO
Art. 29º Toda cuestión que no estuviera prevista en el presente Reglamento será resuelta por la Secretaría de Cultura y Educación. Las dudas respecto de la aplicación del reglamento deberán ser planteadas por el Jurado y serán resueltas por el director del Museo Castagnino.
Para cualquier consulta los interesados deberán comunicarse telefónicamente al Museo (0341-4802542/43), de lunes a viernes, de 8 a 12 o vía email a coordinacion@museocastagnino.org.ar .
RESUMEN DE LAS CARACTERISTICAS
-Lugar: Museo Castagnino (avenida Pellegrini 2202, Rosario)
-Abierto a todas las disciplinas de las artes visuales, para obras realizadas en los últimos 62 años (desde 1944 en adelante).
-Fecha de recepción de carpetas o archivos digitales con proyectos: hasta el 24/11.
-Fecha de recepción de obras seleccionadas: del 27/11 al 1/12.
-Fecha de inauguración del salón: 15/12
-Premios adquisición de 10 mil pesos, 6 mil y 4 mil, más otro de 3 mil otorgado por el Fondo Nacional de las Artes para artistas menores de 35 años. Cuatro menciones no adquisición de 500 pesos.
comunicación macro I museo de arte contemporáneo rosario I www.macromuseo.org.ar
Wednesday, November 15, 2006
ECA dos importantes foros
El Espacio de Arte Contempor�neo (ECA) lanz� dos importantes foros destinados a producir documentos sobre el arte contempor�neo y pol�ticas de federalizaci�n de los circuitos de arte y patrimonio. La iniciativa contin�a con la direcci�n en la que este organismo y una serie de artistas e investigadores independientes viene trabajando desde hace un tiempo, en el sentido de instalar en la escena local el di�logo entre artistas, te�ricos, gestores y p�blico para responder acerca de los temas relevantes del arte contempor�neo.
Los eventos en cuesti�n son el Encuentro de Directores de Museos: Documentos para federalizar el arte; que comenz� ayer y se extender� hasta domingo y el Foro: Documentos para pensar el arte contempor�neo; a realizarse el 23 y 24 del presente mes.
El primero de los encuentros (que empez� ayer y contin�a hoy en el ECA) re�ne a los directores de museos de diferentes sitios, para trabajar sobre un documento destinado a fundamentar, coordinar y programar acciones tendentes a concretar pol�ticas de federalizaci�n de los circuitos del arte. Norma Fernoglio (Museo Dr. Urbano Poggi, Rafaela), Adolfo Sequiera (Museo Caraffa, C�rdoba), Alfredo Pecastaing Guerineau (Museo Timoteo Navarro, Tucum�n), Jos� Luis Saffer (Museo del Dibujo Guam�n Poma, Entre R�os), Otilia Carrique (Museo de Arte Contempor�neo, Salta), Marcelo Olmos (Museo Rosa Galisteo de Rodr�guez, Santa Fe), Marcela Furlani (Museo de Arte Moderno, Mendoza) y Ana Mar�a �lvarez (ECA-Mendoza).
El segundo de los encuentros previstos est� pensado a partir de la multiplicaci�n de experiencias art�sticas, inclasificables dentro de los par�metros tradicionales de las (bellas) artes, lo que provoca curiosidad e inter�s en relaci�n a pensar y discutir los alcances de un cruce entre el arte contempor�neo y las tradiciones locales. �Cu�l es el significado y valor de �ste fen�meno? �Es el resultado del re-ordenamiento de las corrientes y los circuitos del arte? �Otra versi�n del mainstrein internacional? �O una nueva oportunidad de generar otro arte? Es as� como surge la propuesta del foro: Documentos para pensar el arte contempor�neo, a realizarse los d�as 24 y 25 de este mes. El cronograma es el siguiente:
Jueves 23. Tema focal: �gesti�n cultural contempor�nea? A las 17:30, en el ECA (9 de Julio y Guti�rrez de Cdad).
Invitados/as: Graciela Dist�fano (Cr�tica de arte y Curadora), Francisco Brugnoli (Museo de Arte Contempor�neo de Sgo. de Chile) y Fernando Frina (Museo Castagnino de Rosario). Moderardora: Roxana Coll (Historiadora)
Viernes 24. Tema focal: �Arte emergente? Desde las 9:30 a 14, en el Museo de Arte Moderno (Plaza Independencia).
Invitados/as: Carlos Puppo. (Grupo Escombros), Leonor Rigau (Cr�tica de arte y Curadora), Andr�s Guerci (artista visual), Valent�n Carminatti (artista visual), Alejandro Talquenca (artista visual), Pilar Boscia (artista visual). Moderadora: Cecilia Andresen. (artista visual)
Tema focal: �Investigaci�n art�stica y arte contempor�neo?
Elida Tessler (artista visaul, � Trre�n), Carolina Sim�n (artista visual), Mar�a Forcada (artista visual), Pablo Chiavazza (cr�tico y curador), Daniel Capardi (Curador e investigador en arte).
Moderador: Alejandro Iglesias (artista visual)
El primer d�a, se desarrollar� a las 17:30, en el ECA (9 de Julio y Guti�rrez de Ciudad). El segundo d�a a partir de las 9:30 en el Museo de Arte Moderno (Plaza Independencia
Los eventos en cuesti�n son el Encuentro de Directores de Museos: Documentos para federalizar el arte; que comenz� ayer y se extender� hasta domingo y el Foro: Documentos para pensar el arte contempor�neo; a realizarse el 23 y 24 del presente mes.
El primero de los encuentros (que empez� ayer y contin�a hoy en el ECA) re�ne a los directores de museos de diferentes sitios, para trabajar sobre un documento destinado a fundamentar, coordinar y programar acciones tendentes a concretar pol�ticas de federalizaci�n de los circuitos del arte. Norma Fernoglio (Museo Dr. Urbano Poggi, Rafaela), Adolfo Sequiera (Museo Caraffa, C�rdoba), Alfredo Pecastaing Guerineau (Museo Timoteo Navarro, Tucum�n), Jos� Luis Saffer (Museo del Dibujo Guam�n Poma, Entre R�os), Otilia Carrique (Museo de Arte Contempor�neo, Salta), Marcelo Olmos (Museo Rosa Galisteo de Rodr�guez, Santa Fe), Marcela Furlani (Museo de Arte Moderno, Mendoza) y Ana Mar�a �lvarez (ECA-Mendoza).
El segundo de los encuentros previstos est� pensado a partir de la multiplicaci�n de experiencias art�sticas, inclasificables dentro de los par�metros tradicionales de las (bellas) artes, lo que provoca curiosidad e inter�s en relaci�n a pensar y discutir los alcances de un cruce entre el arte contempor�neo y las tradiciones locales. �Cu�l es el significado y valor de �ste fen�meno? �Es el resultado del re-ordenamiento de las corrientes y los circuitos del arte? �Otra versi�n del mainstrein internacional? �O una nueva oportunidad de generar otro arte? Es as� como surge la propuesta del foro: Documentos para pensar el arte contempor�neo, a realizarse los d�as 24 y 25 de este mes. El cronograma es el siguiente:
Jueves 23. Tema focal: �gesti�n cultural contempor�nea? A las 17:30, en el ECA (9 de Julio y Guti�rrez de Cdad).
Invitados/as: Graciela Dist�fano (Cr�tica de arte y Curadora), Francisco Brugnoli (Museo de Arte Contempor�neo de Sgo. de Chile) y Fernando Frina (Museo Castagnino de Rosario). Moderardora: Roxana Coll (Historiadora)
Viernes 24. Tema focal: �Arte emergente? Desde las 9:30 a 14, en el Museo de Arte Moderno (Plaza Independencia).
Invitados/as: Carlos Puppo. (Grupo Escombros), Leonor Rigau (Cr�tica de arte y Curadora), Andr�s Guerci (artista visual), Valent�n Carminatti (artista visual), Alejandro Talquenca (artista visual), Pilar Boscia (artista visual). Moderadora: Cecilia Andresen. (artista visual)
Tema focal: �Investigaci�n art�stica y arte contempor�neo?
Elida Tessler (artista visaul, � Trre�n), Carolina Sim�n (artista visual), Mar�a Forcada (artista visual), Pablo Chiavazza (cr�tico y curador), Daniel Capardi (Curador e investigador en arte).
Moderador: Alejandro Iglesias (artista visual)
El primer d�a, se desarrollar� a las 17:30, en el ECA (9 de Julio y Guti�rrez de Ciudad). El segundo d�a a partir de las 9:30 en el Museo de Arte Moderno (Plaza Independencia
Museo de Arte Moderno de Mendoza convoca a artistas
El Museo de Arte Moderno de Mendoza convoca a artistas a presentarse en la selección de autores para las Muestras Temporarias en las disciplinas de Artes Visuales, Audiovisuales y Diseño.
Para mayor información comunicarse al te. 4257279 o a mmam_mza@yahoo.com.ar
Sunday, October 22, 2006
Wednesday, October 18, 2006
Primera etapa banderas proyecto patagonia
Estamos en vísperas de finalizar el proyecto que nos aunó en un mismo objetivo. Hemos completado casi 150 banderas. Queremos agradecerles el entusiasmo, la seriedad y la creatividad de los “mendocinos”. Esta experiencia, esta metodología de trabajo, esta voluntad de hacer en común, tal vez sea lo mas valioso que hemos logrado en este proceso
Este jueves 19 a las 18:30 desplegaremos nuestras banderas en la calle mitre (terciario escuela normal). Sacaremos fotos de las banderas y del grupo participantes.
Sergio Rosas
Tel: 4305798
156058519
III Encuentro Clínica de la Imagen en Diagonal x Eduardo Medici
El III encuentro de la CLINICA de la Imagen sera el dia sábado 28 y domingo 29 de octubre del 2006. La hora, ( a confirmar, pero calculo que alrededor de las 10hs. de la mañana del sábado).
Olascoaga 1778 cdad mendoza .
Imagenes de los encuentros anteriores en :
http://mani-conchocolate.blogspot.com/
Olascoaga 1778 cdad mendoza .
Imagenes de los encuentros anteriores en :
http://mani-conchocolate.blogspot.com/
IV SALÓN NACIONAL DE LA PROVINCIA DE SALTA
IV SALÓN NACIONAL DE LA PROVINCIA DE SALTA
Premios:1º $15.000,-
2º $10.000,-
3º $7.000,-
Más información en: www.salta.gov.ar
PROGRAMA RED de MUSEOS de Mendoza
Objetivo : Formación del personal
PROGRAMA RED de MUSEOS de Mendoza
Contexto:
Desde hace varios años la oferta de cursos de capacitación para el ámbito de Museos se ha visto reducida o inexistente, ligada a Postgrados o Maestrías y ocasionales visitas de especialistas a Mendoza. No existe actualmente una unidad académica de formación reglada y continua en el tema y es bastante escasa en el resto del país, por lo que la actualización en el campo laboral se ha reducido a iniciativas individuales de los profesionales y técnicos de museos.
La Secretaría de Cultura de Nación ha ofrecido sus ciclos de perfeccionamiento en diversas regiones del país. Compartiendo los criterios de la formación de base para personal que realiza labores en estos ámbitos, aún sin especialización, pero con responsabilidades en el cuidado y manejo de nuestros bienes culturales, proponemos a la Red institucional participar en los Seminarios que se organizarían entre ambas administraciones culturales y abrirlas a otros técnicos y profesionales que aspiran trabajar en relación al campo de los museos.
Cursos a Desarrollar y Ambitos:
Se establecen 2 sedes de realización, Mendoza y San Rafael, con el fin de posibilitar la mayor cantidad de participantes de los ámbitos museográficos regionales. Los participantes serán seleccionados y becados (matrícula, materiales para cursado) mediante una Convocatoria pública.
CURSO 1 : CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES (Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados)
20 hs. reloj presenciales con práctico de seguimiento. (Certificación por 32 hs.)
Fecha de Realización: 1° semana noviembre
Sede Mendoza: Auditorio Biblioteca Pública Gral. San Martín,
2 al 4 noviembre 2006
Sede San Rafael: Centro Expositivo Histórica del Museo de Historia Natural de San Rafael:
6 al 8 noviembre 2006
PLAZOS:
Convocatoria General: 30 septiembre
Pre inscripción y envío de solicitudes: 20 de octubre
Publicación e informe de Becarios: 23 de octubre
Comunicación de Aceptación de los Becarios(fecha límite): 27 de octubre
ORGANIZAN
Programa RED DE MUSEOS y DIRECCIÓN de PATRIMONIO HISTORICO-CULTURAL / Subsecretaría de Cultura de Mendoza y
Programa de RESCATE DE BIENES CULTURALES / Dirección de Patrimonio y Museos de la Subsecretaría de Cultura de la Nación.
CONVOCATORIA BECAS DE PARTICIPACIÓN
Curso de CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES ( Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados )
- Orientado a la formulación y ejecución de Planes Institucionales de Conservación Preventiva -
DESTINATARIOS (Nota: 30 participantes por Sede.)
* Personal de Museos, Archivos, Bibliotecas, Colecciones en exposición, Digestos, Centros Científicos y documentales como otros espacios del ámbito museológico de la provincia que mantengan, gestionen y utilicen bienes patrimoniales. CUPO: 20 participantes
* Técnicos y profesionales de disciplinas afines a la gestión de los patrimonios culturales que no estén trabajando actualmente en museos. CUPO: 10 participantes
CONDICIONES: Perfiles.
- Ser personal de Museos de Mendoza ( Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados ) en cualquier tipo de relación laboral certificada, mayor de edad, con o sin formación específica, que trabaje en relación al registro, cuidado, mantenimiento, traslados, armado de exposiciones o depósito, investigación de campo o de laboratorio de todo tipo de bienes patrimoniales objeto de la institución.
- Estudiantes residentes en Mendoza de los 2 últimos años de especialización universitaria, de postgrado o diplomados, egresados de institutos terciarios y de mayor nivel, de carreras afines a los museos y sus necesidades de gestión y desarrollo, vinculadas a los bienes culturales de la tipología institucional. Los participantes que no trabajen en Museos deberán relacionarse con instituciones afines con objeto de desarrollar la práctica institucional que solicita el cursado para su aprobación.
REQUERIMIENTOS:
Completar e Formulario de Solicitud de Beca de Participación adjunto a la presente, o bajarlo de la web de la Subsecretaría desde el 1 de octubre y hacerlo llegar a la sede adminis-trativa por e-mail, fax, carta o personalmente hasta 13 hs. del 20 de octubre de 2006 dirigido a:
Curso de CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES, Programa Red de MUSEOS de MENDOZA
Avda. España y Gutiérrez, (5500) Mendoza
museosenred@mendoza.gov.ar ó FAX: 0261 4251177 int. 18
OBJETIVOS y CONTENIDOS del CURSO:
Objetivo general
La capacitación está diseñada para introducir a los participantes, desde la teoría y la práctica, en el campo de la preservación y conservación de los objetos que forman parte del patrimonio nacional, municipal o local; albergados en museos. Busca lograr la comprensión de las necesidades físicas de los materiales/ objetos y de las medidas que se pueden arbitrar para prolongar la vida útil de los mismos, de modo que cada institución procure optimizar la calidad de la custodia y exhibición de sus colecciones según sus posibilidades y generar pensamiento estratégico para la formulación de sus planes de conservación institucionales.
Contribución esperada
Este taller intenta contribuir a difundir criterios de conservación preventiva para su aplicación efectiva en los museos, fomentar el intercambio de experiencias entre las instituciones participantes, y aportar herramientas para la implementación de mejoras que tiendan a la preservación del patrimonio.
Objetivos específicos
Los participantes habrán de:
comprender los conceptos básicos de preservación y conservación preventiva en general,
aprender a detectar los agentes de deterioro que afectan a las colecciones,
identificar los requerimientos mínimos para la conservación de las colecciones
conocer las prácticas de conservación preventiva que se realizan para identificar, bloquear y evitar la acción de los agentes de deterioro sobre las colecciones
proponer formas de cumplimentar los requerimientos mínimos para la conservación de las colecciones y acciones a mediano y largo plazo con igual finalidad.
Contenidos
Introducción
Conceptos básicos de preservación, conservación preventiva y conservación / restauración.
Introducción a la problemática dentro de los museos.
Evaluación de problemas dentro de la colección.
Esquema didáctico para el abordaje de problemas.
Planificación para realizar simples mejorías y cambios mayores. Estado de la documentación
Inventario.
Registros de piezas y movimientos.
Fichas técnicas.
Numeración de objetos.
Revisión de inventario, fichas técnicas, numeración de objetos.
Guarda de las colecciones
Almacenaje: depósito y exhibición.
Amenazas dentro de la colección.
Sistemas para el almacenaje de piezas.
Requisitos mínimos para la exhibición de piezas.
Métodos de manipulación
Plan de actividades. Revisión de estado de depósito, control de sistemas de guarda, de limpieza, de sistemas de soportes, control de plagas. Traslados de la colección
Manipulación de objetos.
Planeamiento de movimientos.
Métodos de embalaje.
Tipos de materiales.
Accidentes
Muestras de materiales, embalajes simples.
Influencias externas: dramáticas y progresivas
Detección de amenazas dentro de la colección
Daños provocados por la humedad relativa y temperatura inadecuadas, iluminación, pestes
Plan de emergencias para terremoto, incendio, inundación, robo.
Plan de control de emergencias
Plan de control de plagas.
Mediciones de HR, temperatura e iluminación.
HOJA de VIDA de la CAPACITADORA: Lic. Damasia GALLEGOS
Experiencia laboral
Conservación de los grabados “Los desastres de la Guerra” de Francisco Goya, durante el montaje de las exhibiciones itinerantes Dir. Nac. de Patrimonio y Museos
Participación en el “Proyecto Rescate” organizado por la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos para la capacitación de personal de museos de todo el país desde noviembre de 2003 hasta la fecha
Restauración de la serie de pinturas de las “Sibilas” pertenecientes a la iglesia de San Pedro Telmo en el taller Tarea dependiente de la Universidad Nacional de San Martín –en curso-, desde octubre de 2004.
Restauración de los retratos de rectores de la UBA en el Museo de Arte Decorativo, dic. 2002 - abril de 2003
Puesta a punto de las obras de la Colección Costantini para la inauguración del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), agosto y septiembre 2001
Restauración de la pintura mural de la capilla Nra Señora de la Paz de la Catedral Metropolitana, mayo 2001
Coordinación general de la restauración de dos púlpitos (recuperación del dorado a la hoja) de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, en ejecución, desde noviembre 1999 a mayo de 2000
Restauración de pintura mural Edificio La Prensa, noviembre 1998 a agosto 1999
Restauración de Capilla Santa Cecilia, Mar del Plata, (pintura mural y pintura sobre tela) 2 meses (1998)
Conservación de los originales de las tapas de la publicación Patoruzú (1000 obras sobre papel), en la Editorial Universo, durante todo 1997.
Restauración de 8 esculturas policromadas de Líbero Badii, en el Museo de la Fundación Banco de Crédito Argentino, durante 5 meses (1995)
Restauración de las pinturas murales de la Casa Rosada, durante 9 meses en dos períodos (1993 y 1994)
Ayudante full time en el taller de Teresa Gowland desde 1993 hasta el presente, con especialización en pintura de caballete (ss. XIX y XX), habiendo restaurado unas 250 obras
Formación y otros
Oyente en las III Jornadas técnicas sobre conservación, exhibición y extensión educativa en museos, Jesús María, 13 al15 de noviembre de 2003
Seminario “Patrimonio en tiempo de crisis”, dictado por el Arq. Guillermo García en el CICoP del 21 de febrero al 14 de marzo de 2002
Seminario “Los solventes aplicados a la restauración de obras de arte”, a cargo del Conservador Raúl Carvalho de la Pinacoteca del estado de Sao Paulo, dictado en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires, 2 al 6 de abril de 2001
Becaria de la Fundación Antorchas para su curso “Técnicas actuales en conservación de pinturas modernas y contemporáneas”, dictado por Alina Remba, del San Francisco Museum of Modern Art, del 19 al 30 de marzo de 2001
Becaria de la Fundación Antorchas para su curso “Transporte de obras de arte”, seminario de perfeccionamiento en conservación-restauración de pintura de caballete, del 27 al 29 de noviembre de 2000.
Becaria de la Fundación Antorchas en el curso “Novos Avanços nas Técnicas de Conservaçao/ restauraçao de Pintura Mural”, dictado por Sharon Cather, del Courtauld Institute of Art, Londres, en The British Council de Sao Paulo, 7 al 18 de agosto de 2000.
Curso de restauración de pintura de caballete, taller de Néstor Barrio, 5 años. Egreso diciembre 1998
Aprendiz de restauración en el taller de Lucio Annunziata (Roma) durante 7 meses (1993)
CURSO
CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES (Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados)
CIERRE CONVOCATORIA: 20 de octubre de 2006
FORMULARIO DE SOLICITUD de Participación
(cópielo, llene los casilleros y re envíe por e-mail, fax o por carta)
IDENTIFICACIÓN
APELLIDO NOMBRES:
DNI/Otro Doc. Fecha Nacimiento:
Domicilio:
Calle:
Localidad: Ciudad: CP
Teléfonos de Contacto/ Horarios:
E-mail:
Página Web personal:
SEDE DEL CURSADO A LA QUE POSTULA: Mendoza San Rafael
FORMACIÓN Nivel de Estudios alcanzado: (Marque con una X )
Primario Secundario Terciario Universitario Postgrado
Incompleto
Completo
Indique el Nombre del título Obtenido:
-
Institución:
Fecha de egreso:
Otras titulaciones:
-
-
-
Indique TRABAJOS realizados vinculados al Objeto del Curso:
CURSOS y SEMINARIOS realizados relacionados con la temática del Curso:
COMO SE RELACIONAN LOS CONTENIDOS DEL CURSO CON SUS NECESIDADES Y EXPECTATIVAS LABORALES?
COMO PIENSA IMPLEMENTAR LOS CONTENIDOS ADQUIRIDOS EN SU INSTITUCIÓN o en su área laboral / profesional?
Qué tipo y temática de capacitaciones estaría dispuesto a realizar posteriormente a ésta?
FIRMA: ------------------------------------- Fecha:
Aclaración: DNI/Doc.
DATOS COMPLEMENTARIOS PARA EL CURSADO
Los solicitantes deberán presentar una CARTA DE AVAL de la autoridad donde trabajan o del lugar de desarrollo profesional en los casos de no trabajar en museos actualmente, que indique el apoyo institucional para realizar el cursado tanto como las prácticas inherentes al mismo y al trabajo final.
Se espera de los asistentes una amplia participación y asistencia del 100%, y la realización de ejercicios prácticos, para lo cual deberán concurrir al seminario con información sobre sus instituciones (clase de edificio, espacio dedicado a la exhibición y a depósitos, tipo de colecciones, formato de las exhibiciones)
El traslado y permanencia a las Sedes de realización del Curso será por cuenta y obligación del beneficiario debiendo prever y resolver anticipadamente las autorizaciones laborales que correspondan y los gastos alimentarios que acarree.
Para la aprobación del Curso deberán realizar un trabajo Práctico cuyo Plazo de entrega límite es 30 días posteriores al cierre del Dictado. Durante ese lapso podrán consultar a la Capacitadora y a la Coordinación local para su desarrollo via e-mail o por teléfono.
Los beneficiarios con la Beca de Capacitación serán Informados el 23 de octubre de 2006 y deberán acreditar su conformidad y compromiso de participación en fecha límite del 27 de octubre. La falta de respuesta a la Beca concedida importará su caducidad inmediata y será otorgada al suplente inmediato.
Asimismo, aunque no de manera excluyente, es importante que los participantes tengan conocimientos de computación, y acceso a un correo electrónico.
La Certificación aprobatoria del Curso será extendida a los becarios que aprueben el cursado y práctico, por el Ministerio de Turismo y Cultura de Mendoza y la Secretaría de Cultura de la Nación.
Toda situación no contemplada en la presente será resuelta por las autoridades dela Subsecretaría de Cultura, Ministerio de Turismo y Cultura del Gobierno de Mendoza.
FECHAS de CURSADO
Sede Mendoza: Auditorio Biblioteca Pública Gral. San Martín, 2 al 4 noviembre 2006
Sede San Rafael: Centro Expositivo Histórica del Museo de Historia Natural de San Rafael: 6 al 8 noviembre 2006
CONTACTOS:
Programa RED de MUSEOS de MENDOZA: 0261 4251177, int. 36 Mslogo. Rubén Darío Romani rromani@mendoza.gov.ar - museosenred@mendoza.gov.ar
Dirección de Patrimonio Histórico-Cultural - Subsecretaría de Cultura de Mendoza: Lic. Ada FERRI 0261 4251177, int. 48
PROGRAMA RED de MUSEOS de Mendoza
Contexto:
Desde hace varios años la oferta de cursos de capacitación para el ámbito de Museos se ha visto reducida o inexistente, ligada a Postgrados o Maestrías y ocasionales visitas de especialistas a Mendoza. No existe actualmente una unidad académica de formación reglada y continua en el tema y es bastante escasa en el resto del país, por lo que la actualización en el campo laboral se ha reducido a iniciativas individuales de los profesionales y técnicos de museos.
La Secretaría de Cultura de Nación ha ofrecido sus ciclos de perfeccionamiento en diversas regiones del país. Compartiendo los criterios de la formación de base para personal que realiza labores en estos ámbitos, aún sin especialización, pero con responsabilidades en el cuidado y manejo de nuestros bienes culturales, proponemos a la Red institucional participar en los Seminarios que se organizarían entre ambas administraciones culturales y abrirlas a otros técnicos y profesionales que aspiran trabajar en relación al campo de los museos.
Cursos a Desarrollar y Ambitos:
Se establecen 2 sedes de realización, Mendoza y San Rafael, con el fin de posibilitar la mayor cantidad de participantes de los ámbitos museográficos regionales. Los participantes serán seleccionados y becados (matrícula, materiales para cursado) mediante una Convocatoria pública.
CURSO 1 : CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES (Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados)
20 hs. reloj presenciales con práctico de seguimiento. (Certificación por 32 hs.)
Fecha de Realización: 1° semana noviembre
Sede Mendoza: Auditorio Biblioteca Pública Gral. San Martín,
2 al 4 noviembre 2006
Sede San Rafael: Centro Expositivo Histórica del Museo de Historia Natural de San Rafael:
6 al 8 noviembre 2006
PLAZOS:
Convocatoria General: 30 septiembre
Pre inscripción y envío de solicitudes: 20 de octubre
Publicación e informe de Becarios: 23 de octubre
Comunicación de Aceptación de los Becarios(fecha límite): 27 de octubre
ORGANIZAN
Programa RED DE MUSEOS y DIRECCIÓN de PATRIMONIO HISTORICO-CULTURAL / Subsecretaría de Cultura de Mendoza y
Programa de RESCATE DE BIENES CULTURALES / Dirección de Patrimonio y Museos de la Subsecretaría de Cultura de la Nación.
CONVOCATORIA BECAS DE PARTICIPACIÓN
Curso de CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES ( Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados )
- Orientado a la formulación y ejecución de Planes Institucionales de Conservación Preventiva -
DESTINATARIOS (Nota: 30 participantes por Sede.)
* Personal de Museos, Archivos, Bibliotecas, Colecciones en exposición, Digestos, Centros Científicos y documentales como otros espacios del ámbito museológico de la provincia que mantengan, gestionen y utilicen bienes patrimoniales. CUPO: 20 participantes
* Técnicos y profesionales de disciplinas afines a la gestión de los patrimonios culturales que no estén trabajando actualmente en museos. CUPO: 10 participantes
CONDICIONES: Perfiles.
- Ser personal de Museos de Mendoza ( Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados ) en cualquier tipo de relación laboral certificada, mayor de edad, con o sin formación específica, que trabaje en relación al registro, cuidado, mantenimiento, traslados, armado de exposiciones o depósito, investigación de campo o de laboratorio de todo tipo de bienes patrimoniales objeto de la institución.
- Estudiantes residentes en Mendoza de los 2 últimos años de especialización universitaria, de postgrado o diplomados, egresados de institutos terciarios y de mayor nivel, de carreras afines a los museos y sus necesidades de gestión y desarrollo, vinculadas a los bienes culturales de la tipología institucional. Los participantes que no trabajen en Museos deberán relacionarse con instituciones afines con objeto de desarrollar la práctica institucional que solicita el cursado para su aprobación.
REQUERIMIENTOS:
Completar e Formulario de Solicitud de Beca de Participación adjunto a la presente, o bajarlo de la web de la Subsecretaría desde el 1 de octubre y hacerlo llegar a la sede adminis-trativa por e-mail, fax, carta o personalmente hasta 13 hs. del 20 de octubre de 2006 dirigido a:
Curso de CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES, Programa Red de MUSEOS de MENDOZA
Avda. España y Gutiérrez, (5500) Mendoza
museosenred@mendoza.gov.ar ó FAX: 0261 4251177 int. 18
OBJETIVOS y CONTENIDOS del CURSO:
Objetivo general
La capacitación está diseñada para introducir a los participantes, desde la teoría y la práctica, en el campo de la preservación y conservación de los objetos que forman parte del patrimonio nacional, municipal o local; albergados en museos. Busca lograr la comprensión de las necesidades físicas de los materiales/ objetos y de las medidas que se pueden arbitrar para prolongar la vida útil de los mismos, de modo que cada institución procure optimizar la calidad de la custodia y exhibición de sus colecciones según sus posibilidades y generar pensamiento estratégico para la formulación de sus planes de conservación institucionales.
Contribución esperada
Este taller intenta contribuir a difundir criterios de conservación preventiva para su aplicación efectiva en los museos, fomentar el intercambio de experiencias entre las instituciones participantes, y aportar herramientas para la implementación de mejoras que tiendan a la preservación del patrimonio.
Objetivos específicos
Los participantes habrán de:
comprender los conceptos básicos de preservación y conservación preventiva en general,
aprender a detectar los agentes de deterioro que afectan a las colecciones,
identificar los requerimientos mínimos para la conservación de las colecciones
conocer las prácticas de conservación preventiva que se realizan para identificar, bloquear y evitar la acción de los agentes de deterioro sobre las colecciones
proponer formas de cumplimentar los requerimientos mínimos para la conservación de las colecciones y acciones a mediano y largo plazo con igual finalidad.
Contenidos
Introducción
Conceptos básicos de preservación, conservación preventiva y conservación / restauración.
Introducción a la problemática dentro de los museos.
Evaluación de problemas dentro de la colección.
Esquema didáctico para el abordaje de problemas.
Planificación para realizar simples mejorías y cambios mayores. Estado de la documentación
Inventario.
Registros de piezas y movimientos.
Fichas técnicas.
Numeración de objetos.
Revisión de inventario, fichas técnicas, numeración de objetos.
Guarda de las colecciones
Almacenaje: depósito y exhibición.
Amenazas dentro de la colección.
Sistemas para el almacenaje de piezas.
Requisitos mínimos para la exhibición de piezas.
Métodos de manipulación
Plan de actividades. Revisión de estado de depósito, control de sistemas de guarda, de limpieza, de sistemas de soportes, control de plagas. Traslados de la colección
Manipulación de objetos.
Planeamiento de movimientos.
Métodos de embalaje.
Tipos de materiales.
Accidentes
Muestras de materiales, embalajes simples.
Influencias externas: dramáticas y progresivas
Detección de amenazas dentro de la colección
Daños provocados por la humedad relativa y temperatura inadecuadas, iluminación, pestes
Plan de emergencias para terremoto, incendio, inundación, robo.
Plan de control de emergencias
Plan de control de plagas.
Mediciones de HR, temperatura e iluminación.
HOJA de VIDA de la CAPACITADORA: Lic. Damasia GALLEGOS
Experiencia laboral
Conservación de los grabados “Los desastres de la Guerra” de Francisco Goya, durante el montaje de las exhibiciones itinerantes Dir. Nac. de Patrimonio y Museos
Participación en el “Proyecto Rescate” organizado por la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos para la capacitación de personal de museos de todo el país desde noviembre de 2003 hasta la fecha
Restauración de la serie de pinturas de las “Sibilas” pertenecientes a la iglesia de San Pedro Telmo en el taller Tarea dependiente de la Universidad Nacional de San Martín –en curso-, desde octubre de 2004.
Restauración de los retratos de rectores de la UBA en el Museo de Arte Decorativo, dic. 2002 - abril de 2003
Puesta a punto de las obras de la Colección Costantini para la inauguración del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), agosto y septiembre 2001
Restauración de la pintura mural de la capilla Nra Señora de la Paz de la Catedral Metropolitana, mayo 2001
Coordinación general de la restauración de dos púlpitos (recuperación del dorado a la hoja) de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, en ejecución, desde noviembre 1999 a mayo de 2000
Restauración de pintura mural Edificio La Prensa, noviembre 1998 a agosto 1999
Restauración de Capilla Santa Cecilia, Mar del Plata, (pintura mural y pintura sobre tela) 2 meses (1998)
Conservación de los originales de las tapas de la publicación Patoruzú (1000 obras sobre papel), en la Editorial Universo, durante todo 1997.
Restauración de 8 esculturas policromadas de Líbero Badii, en el Museo de la Fundación Banco de Crédito Argentino, durante 5 meses (1995)
Restauración de las pinturas murales de la Casa Rosada, durante 9 meses en dos períodos (1993 y 1994)
Ayudante full time en el taller de Teresa Gowland desde 1993 hasta el presente, con especialización en pintura de caballete (ss. XIX y XX), habiendo restaurado unas 250 obras
Formación y otros
Oyente en las III Jornadas técnicas sobre conservación, exhibición y extensión educativa en museos, Jesús María, 13 al15 de noviembre de 2003
Seminario “Patrimonio en tiempo de crisis”, dictado por el Arq. Guillermo García en el CICoP del 21 de febrero al 14 de marzo de 2002
Seminario “Los solventes aplicados a la restauración de obras de arte”, a cargo del Conservador Raúl Carvalho de la Pinacoteca del estado de Sao Paulo, dictado en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires, 2 al 6 de abril de 2001
Becaria de la Fundación Antorchas para su curso “Técnicas actuales en conservación de pinturas modernas y contemporáneas”, dictado por Alina Remba, del San Francisco Museum of Modern Art, del 19 al 30 de marzo de 2001
Becaria de la Fundación Antorchas para su curso “Transporte de obras de arte”, seminario de perfeccionamiento en conservación-restauración de pintura de caballete, del 27 al 29 de noviembre de 2000.
Becaria de la Fundación Antorchas en el curso “Novos Avanços nas Técnicas de Conservaçao/ restauraçao de Pintura Mural”, dictado por Sharon Cather, del Courtauld Institute of Art, Londres, en The British Council de Sao Paulo, 7 al 18 de agosto de 2000.
Curso de restauración de pintura de caballete, taller de Néstor Barrio, 5 años. Egreso diciembre 1998
Aprendiz de restauración en el taller de Lucio Annunziata (Roma) durante 7 meses (1993)
CURSO
CAPACITACION EN CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y MANEJO DE BIENES CULTURALES (Museos, Galería, Centros de Exposiciones, Bibliotecas y archivos con bienes patrimoniales destacados)
CIERRE CONVOCATORIA: 20 de octubre de 2006
FORMULARIO DE SOLICITUD de Participación
(cópielo, llene los casilleros y re envíe por e-mail, fax o por carta)
IDENTIFICACIÓN
APELLIDO NOMBRES:
DNI/Otro Doc. Fecha Nacimiento:
Domicilio:
Calle:
Localidad: Ciudad: CP
Teléfonos de Contacto/ Horarios:
E-mail:
Página Web personal:
SEDE DEL CURSADO A LA QUE POSTULA: Mendoza San Rafael
FORMACIÓN Nivel de Estudios alcanzado: (Marque con una X )
Primario Secundario Terciario Universitario Postgrado
Incompleto
Completo
Indique el Nombre del título Obtenido:
-
Institución:
Fecha de egreso:
Otras titulaciones:
-
-
-
Indique TRABAJOS realizados vinculados al Objeto del Curso:
CURSOS y SEMINARIOS realizados relacionados con la temática del Curso:
COMO SE RELACIONAN LOS CONTENIDOS DEL CURSO CON SUS NECESIDADES Y EXPECTATIVAS LABORALES?
COMO PIENSA IMPLEMENTAR LOS CONTENIDOS ADQUIRIDOS EN SU INSTITUCIÓN o en su área laboral / profesional?
Qué tipo y temática de capacitaciones estaría dispuesto a realizar posteriormente a ésta?
FIRMA: ------------------------------------- Fecha:
Aclaración: DNI/Doc.
DATOS COMPLEMENTARIOS PARA EL CURSADO
Los solicitantes deberán presentar una CARTA DE AVAL de la autoridad donde trabajan o del lugar de desarrollo profesional en los casos de no trabajar en museos actualmente, que indique el apoyo institucional para realizar el cursado tanto como las prácticas inherentes al mismo y al trabajo final.
Se espera de los asistentes una amplia participación y asistencia del 100%, y la realización de ejercicios prácticos, para lo cual deberán concurrir al seminario con información sobre sus instituciones (clase de edificio, espacio dedicado a la exhibición y a depósitos, tipo de colecciones, formato de las exhibiciones)
El traslado y permanencia a las Sedes de realización del Curso será por cuenta y obligación del beneficiario debiendo prever y resolver anticipadamente las autorizaciones laborales que correspondan y los gastos alimentarios que acarree.
Para la aprobación del Curso deberán realizar un trabajo Práctico cuyo Plazo de entrega límite es 30 días posteriores al cierre del Dictado. Durante ese lapso podrán consultar a la Capacitadora y a la Coordinación local para su desarrollo via e-mail o por teléfono.
Los beneficiarios con la Beca de Capacitación serán Informados el 23 de octubre de 2006 y deberán acreditar su conformidad y compromiso de participación en fecha límite del 27 de octubre. La falta de respuesta a la Beca concedida importará su caducidad inmediata y será otorgada al suplente inmediato.
Asimismo, aunque no de manera excluyente, es importante que los participantes tengan conocimientos de computación, y acceso a un correo electrónico.
La Certificación aprobatoria del Curso será extendida a los becarios que aprueben el cursado y práctico, por el Ministerio de Turismo y Cultura de Mendoza y la Secretaría de Cultura de la Nación.
Toda situación no contemplada en la presente será resuelta por las autoridades dela Subsecretaría de Cultura, Ministerio de Turismo y Cultura del Gobierno de Mendoza.
FECHAS de CURSADO
Sede Mendoza: Auditorio Biblioteca Pública Gral. San Martín, 2 al 4 noviembre 2006
Sede San Rafael: Centro Expositivo Histórica del Museo de Historia Natural de San Rafael: 6 al 8 noviembre 2006
CONTACTOS:
Programa RED de MUSEOS de MENDOZA: 0261 4251177, int. 36 Mslogo. Rubén Darío Romani rromani@mendoza.gov.ar - museosenred@mendoza.gov.ar
Dirección de Patrimonio Histórico-Cultural - Subsecretaría de Cultura de Mendoza: Lic. Ada FERRI 0261 4251177, int. 48
Saturday, October 14, 2006
3º Coloquio Latinoamericano de Artes y Diseño
“Identidad e Integración”
Programa
Jueves 2 de noviembre
08:30 hs.
Acreditación - Teatro Independencia
09.00 hs.
Acto de Apertura – Teatro Independencia
09.30 hs.
Entrega de título de Doctor Honoris Causa de la UNCuyo al artista plástico Carlos Alonso
10.00 hs.
Panel
“Políticas de Integración Cultural para América Latina”
Embajador de Argentina en Rep. De Chile, Sr. Carlos Abihaggle , Dr. Horacio Cerutti, Lic. Walter Formento, Misión Cultura (Rep.Bolivariana de Venezuela), Vicedecana de Facultad de Artes y Diseño, Lic. Silvia Persio.
12.30 hs.
Almuerzo
15.00 a 16.30 hs.
Conferencias temáticas por áreas – Facultad de Artes y Diseño. Centro Universitario
Eje temático: Identidad
Área Artes Plásticas:
César Eduardo Ugarte y Chocano (Perú), “Arte regional, identidad y contemporaneidad”
Arq. Alberto Petrina (Argentina), “Arte y Arquitectura en Iberoamérica. El espejo de la identidad”
Área Cerámica y Diseño Industrial de Productos:
María de los Ángeles Etcheverry (Argentina), “Cerámica y Diseño”
Área Diseño:
D.I. Álvaro Guillermo (Brasil), “Iconografía, un estudio necesario para el conocimiento de las identidades”
D.I. Mónica Pujol (Argentina), “El rol del Diseño en la construcción de identidad local”
Área Fotografía, Cine y Video:
Eugenia Calvo (Argentina), Video instalación “Un plan ambicioso”
Prof. Silvia Kuschnir (Argentina), “Imágenes de lo irrepresentable. Reflexiones acerca de la posibilidad de representar el dolor extremo de la desaparición”
Lorena Zanón (Argentina), Exposición: Fotografías
Área Música:
Mgter.Jean Reis (Brasil), “La niña es la madre de la mujer. La importancia de la cultura musical primaria de la cultura local”
Prof. Leopoldo Martí (Argentina) “La enseñanza de la música popular latinoamericana”
Mgter.Diego Bosquet,(Argentina) “Las Cantoras de Malargüe”
Área Teatro:
Dra. Perla Zayas (Argentina), “Teatro e Identidad. Problemas epistemológicos, metodológicos, estéticos”
Adhemar Bianchi (Argentina), “Teatro Comunitario. Arte y Transformación Social”
17.00 a 20.00
Talleres y Ponencias
Talleres
Artes Plásticas: “Hecho con deshechos”, por Carlota Petrolini
Cerámica: “Curso práctico de construcción cerámica mediante planchas y engobes” por Silvia Jordán
Diseño: “Registro y diseño de íconos”, por el Álvaro Guillermo
Diseño y Cerámica: “Conocimiento profundo del material como fase previa al diseño”, por María de los Ángeles Etcheverry.
Teatro: “El juego, el cuerpo y la emoción”, por Lucero Millán Valenzuela
Teatro: “De la creación a la producción”, por Carmen Ormeño
Ponencias:
Área Artes Plásticas:
“Construccion de nuestra identidad” Prof. Adela Diáz López. Facultad de Artes y Diseño UNCUyo
“Iconologia de mascara y mascarones de comparsas indígenas en el carnaval de San Pedro de Jujuy” Lic. Susana D. Shictong. Jujuy.
“Los rebozos bordados de caspala, símbolo, historia y tradición de una expresión artística popular” Lic. Alejandra Gutiérrez. Jujuy.
“La filigrana en Jujuy. Diseño y producción. El artesano Rene Carrasco”
Lic. Susana E. Quiroga. Profesorado Artes Visuales JUJUY
“Un siglo de arte en el cementerio de la Capilla de Nuestra Señora del Rosario”
Mgter. Emilse Sosa. Facultad de Artes y Diseño UNCUyo
Área Diseño:
“Gestión y comunicación gráfica aplicada a la cultura gastro”
Lic. Renato Echegaray. Instituto Superior Córdoba
“Interpretacion del modelo de la semiótica y retórica del marco del Groupe M desde el diseño gráfico”. D.I. Elida Pastor de Samsó. Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo. D.I. Mario Echegaray Carosio. UNCUyo
“El afiche en la escuela media. El cole tiene memoria”. Concurso de afiches sobre el golpe cívico militar. Prof. Guillermo Hennekens, Lic. Regina Kuchen, D.I. Fortunato Galizzi. Facultad de Ciencias de la Educación. Universidad Nacional de Entre Ríos.
“La estética del signo como superficie de contacto sensible en el diseño, en Comunicación Visual” Univ. Nacional del Litoral
Área Gestión Cultural:
“Proyecto ED”. D.I. Gustavo Quiroga
“Gestión cultural del patrimonio arqueológico rupestre de la margen sur del Río Negro”. Mgter. Mónica Beatriz Gelós
Área Fotografía, Cine y Video:
El cine de Armando Bo e Isabel Sarli. un discurso estético orillero.
Prof. Rosa Roco Mendoza
MANOS AL CIELO MEMORIA DEL AGUA. Rescate oral de fiestas y celebraciones san vicentinas de Carapacho.
Video de Bandiera-Ovando-Palma C.R.I.D.C, Malargüe, Mendoza
Área Música:
LA REPRESENTACION DEL HECHO MUSICAL Las trayectorias cinematográficas de la música académica y popular.
Lic. Estela Erdfehler IUNA
Estela Rosalina Telerman
CREACION DE LA ASOCIACION LATINOAMERICANA DE PIANISTAS Y PEDAGOGOS
Pianista Valentín Surif
Musicóloga Ana María Mondolo
ARTICULACION ENTRE LAS METODOLOGIAS DE SIMHA AAROM Y PHILIP TAGG en la tesis: La cueca cuyana contemporánea. Identidades sonora y sociocultural.
Mgter Octavio Sánchez Facultad de Artes y Diseño UNCUyo
UNA TESIS SOBRE LA ESPACIALIDAD DEL SONIDO EN LA MUSICA ELECTROACUSTICA y su proyección hacia la actual producción sonora en Argentina
Dr.Pablo Di Lisia Universidad Nacional de Quilmas
IUNA
Área Teatro:
CREANDO UN MUNDO EXTRAÑO
Dr. Julio Millares UNCuyo
EL TEATRO COMO INTRUMENTO DE ANALISIS DE LA REALIDAD. La experiencia de Rexistir
Mgter. Martín Miguel Rosso Universidad Nacional del Centro
Estudiante Jésica Montagna
Estudiante Yamile Amad
QUIENES Y COMO SOMOS LOS ARGENTINOS una compleja identidad reflejada en los personajes teatrales
Prof.Graciela Gonzáles de Diáz Araujo Facultad de Artes y Diseño UNCuyo
RELACIONES ENTRE IDENTIDAD Y TEATRO
Prof. José Francisco Navarrete Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo
EL GIGANTE AMAPOLAS o la metáfora de la identidad argentina
Lic Patricia de la Torre UNCuyo
APORTES DEL TEATRO, como asignatura curricular al desarrollo y fortalecimiento de la identidad personal y social de niños y jóvenes
Prof.Ester Trozzo Facultad de artes y Diseño. UNCUYo
ELEMENTOS RECURRENTES EN LA POETICA DE ARISTIDES VARGAS presentes en la puesta en escena de Donde el viento hace buñuelos
Estudiante Cecilia Caliri Picón Facultad de Artes y Diseño. UNCUyo
Eventos especiales:
Inauguración Bosque de pendones
Plaza seca FADUNCuyo
Exposición y venta
Jardines mástil FADUNCuyo
Presentación de publicaciones
21.00 hs.
Cena
Viernes 3 de noviembre
10.00 hs.
Lectura de conclusiones de Talleres y Ponencias
11.00 hs.
Mesa Redonda “El Arte y la Cultura en la construcción de identidades”
Dr.Jorge Barandica (Argentina), César Eduardo Ugarte y Chocano (Perú), Adhemar Bianchi (Argentina),Dr. Juan Pedro Posani (Venezuela), Mgter Silvia Jordán (Argentina), Mgter. Jean Reis (Brasil),
Eventos especiales EN PARALELO
11:00 hs.
IV Reunión Nacional de autoridades de Universidades, Facultades e Institutos de Arte del país.
12.30 hs.
Almuerzo
15.00 a 16.30 hs.
Conferencias temáticas por áreas– Facultad de Artes y Diseño. Centro Universitario
Eje temático: Integración
Área Artes Plásticas:
Mgter. Dermis León (Cuba/Chile), “La institucionalidad y el profesional en la figura del curador”
Área Cerámica:
Mgter. Silvia Jordán (Argentina), “Cerámica sin fronteras”
Julio Gómez (Argentina), “Ética de la información. Revisión crítica acerca de la información técnica vertida en textos sobre cerámica”
Área Diseño:
Dr. Juan Pedro Posani (Venezuela), “El diseño industrial vuelto a revisar. Función social y pública del diseño”
D.I. Maximiliano Izzi Sellanes (Uruguay), “Nuevos escenarios de la innovación. Del diseño centrado en el usuario al diseño culturalmente aceptable”
Área Música:
Lic.Mauricio Sánchez Patzi (Bolivia), “Relaciones apasionadas. Los vínculos entre la danza y la música popular en el caso de los Caporales”
Alicia Dávila Velásquez (Venezuela),” Movimiento musical en Venezuela Un panorama en estos nuevos tiempos”
Área Teatro:
Magali Muguercia (Cuba/Argentina), “Ideas para problematizar los estudios del teatro latinoamericano”
Lucero Millán Valenzuela (Nicaragua), “El Teatro Justo Rufino Garay, una experiencia de vida”
Área Fotografía, Cine y Video:
“Las máquinas de imágenes. Tecnologías y discursos”. Proyección de cortos y debate.
Pablo Agüero “Primera nieve”. 1º premio del Jurado Festival de Cine de Cannes 2006.
“Lejos del sol”
Andrés Llugany “Alicia se muere otra vez”. Premio 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2006.
“Cacería al final del otoño”
17.00 a 19.30 hs.
Talleres y Ponencias
Talleres
Artes Plásticas: “Hecho con deshechos”, por Carlota Petrolini
Diseño: “El diseño de experiencias desde una comprensión de los escenarios”, por la D. I. Mónica Pujol
Diseño y Cerámica: “Proyecto y realización de piezas de cerámica en un PYME familiar”, por María de los Ángeles Etcheverry
Música/Danza: “La danza-música de los caporales”, por Mauricio Sánchez Patzi
Teatro: “El juego, el cuerpo y la emoción.”, por Lucero Millán Valenzuela
Teatro: “De la creación a la producción”, por Carmen Ormeño
Ponencias:
Área Artes Plásticas:
ESPACIOS Y FORMAS DE CIRCULACION NO CONVENCIONALES en Artes Visuales y sus antecedentes en el campo del grabado.
Prof. Cristina Arragada IUNA
ARTE EN MENDOZA DESPUES DE LOS 80.Reflexiones sobre eventos y acontecimientos de las artes visuales en el contexto de lo contemporáneo.
Mgter. Maria de los Angeles Forcada Facultad de Artes y Diseño UNCuyo
EL CATALOGO RAZONADO COMO UN MEDIO de rescate de nuestra memoria urbana El caso de las fuentes en hierro fundido de la ciudad de Mendoza
Lic. Teresa Espantoso Rodríguez Universidad Nacional de Buenos Aires
Lic. Patricia Favre UNCuyo
ARTE Y MERCADO EN MENDOZA DE LOS 80
Delimitaciones teóricas y perspectiva histórica
Mgter. Graciela Distéfano Fac.Cs.Políticas y Sociales. UNCuyo
EN PARALELO Aula
ARTE EMERGENTE E IDENTIDADES en la Córdoba de los 90
Magter. María Dolores Moyano Universidad Nacional de Córdoba
GLOBALIZACION Y AUTONOMIA CULTURAL EN FRIDA KALHO Y AIDA CARBALLO
Meter. Alberto Mario Perrone IUNA
ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL ARTE MENDOCINO contemporáneo. Entre un arte que muere y otro que no acaba de nacer.
Dr. Oscar Zalazar Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo
LAS BIENALES DE CORDOBA EN LOS SESENTA Arte, modernización y guerra fría.
Mgter. Cristina Rocca Universidad Nacional de Córdoba
Área Cerámica:
Mgter.Clara Marquet (Argentina)”Una experiencia artística en porcelana.Intercambio académico conexuela Superior de Arte de Limoges-Abusson Francia
Área Diseño:
NUEVO PLAN DE ESTUDIOS PARA LA CARRERA DE GRADO DE DISEÑO INDUSTRIAL, en la Universidad Nacional de La Plata
Equipo de diseñadores industriales Universidad Nacional de La Plata
Vocero D.I. Ibar Anderson
FORMACION PROYECTUAL INTEGRAL Y CALIDAD DE VIDA. Una propuesta pedagógica aplicable a las Carreras de Arquitectura y Diseño
D.I. Roberto Luis Tomassiello Universidad Nacional de San Juan
Arq. Schabelman,David
DISEÑO INDUSTRIAL EN LA FACULTAD DE ARTES OBERÁ-MISIONES
D.I. María Gemma Sánchez
Prof. Andrea Martha Dormond
Lic. María Cecilia García Universidad Nacional de Misiones
Área Gestión Cultural:
LOS DISTINTOS PROYECTOS DE INTEGRACION EN AMERICA LATINA. ALCA. CSDN. UL. ALBA.
Soc. Miguel Peirone. UNCuyo
Área Teatro:
TEATRO UNA POSIBILIDAD ABIERTA A HOMBRES Y MUJERES
Lic. Angela Morffe Universidad Bolivariana de Venezuela
CONDICIONES DE POSIBILIDAD DE LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN EL CONTEXTO EDUCATIVO ACTUAL entre el discurso oficial y la realidad escolar
Lic. Rosa Elba Luna Universidad Nacional del Centro
LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN LA ESCUELA Y LOS PROCESOS DE REGULACION SOCIAL, pobreza y exclusión en la década de los 90
Mgter. María Cristina Dimatteo Universidad Nacional del Centro
LA ENSEÑANZA ARTISTICA Políticas, actores, prácticas, miradas macro y micro políticas sobre la enseñanza del teatro.
Lic. María Elsa Chapato Universidad Nacional del Centro
TRAGEDIA, MUJER Y MUSICA EN STEFANO , de Armando Discépolo. Apuntes para una puesta en escena
Dr. Pablo Moro Rodríguez Universidad Nacional del Centro
ESCENOGRAFIA DEL GROTESCO CRIOLLO Diseño escenográfico para Stéfano de Armando Discépolo en la puesta en escena del Cero Grupo Teatro
Arq. Marcelo Jaureguiberry Universidad Nacional del Centro
19.30 hs.
1º Colación de Posgrado
Maestría en Arte Latinoamericano
20:45 hs.
Obra de teatro del grupo T.2 Tandil. Universidad Nacional del Centro
Rexistir
Aula Teatro Facultad de Artes y Diseño UNCuyo
21.00 hs.
GUÓN! Colección de diseño mendocino
ED Contemporáneo
Espacio Contemporáneo de Arte-9 de Julio y Gutiérrez
Cena
Sábado 4 de noviembre
09.30 hs.
Lectura de conclusiones de talleres y ponencias
10.00 hs.
Mesa redonda: “Pensar Latinoamérica desde la pluriculturalidad”
Lucero Millán (Nicaragua), Misión Cultura (Venezuela), Mauricio Sánchez Patzi (Bolivia), Álvaro Guillermo (Brasil),
11.30 hs.
Conferencia Magistral: Dr. Horacio Cerutti
Programa
Jueves 2 de noviembre
08:30 hs.
Acreditación - Teatro Independencia
09.00 hs.
Acto de Apertura – Teatro Independencia
09.30 hs.
Entrega de título de Doctor Honoris Causa de la UNCuyo al artista plástico Carlos Alonso
10.00 hs.
Panel
“Políticas de Integración Cultural para América Latina”
Embajador de Argentina en Rep. De Chile, Sr. Carlos Abihaggle , Dr. Horacio Cerutti, Lic. Walter Formento, Misión Cultura (Rep.Bolivariana de Venezuela), Vicedecana de Facultad de Artes y Diseño, Lic. Silvia Persio.
12.30 hs.
Almuerzo
15.00 a 16.30 hs.
Conferencias temáticas por áreas – Facultad de Artes y Diseño. Centro Universitario
Eje temático: Identidad
Área Artes Plásticas:
César Eduardo Ugarte y Chocano (Perú), “Arte regional, identidad y contemporaneidad”
Arq. Alberto Petrina (Argentina), “Arte y Arquitectura en Iberoamérica. El espejo de la identidad”
Área Cerámica y Diseño Industrial de Productos:
María de los Ángeles Etcheverry (Argentina), “Cerámica y Diseño”
Área Diseño:
D.I. Álvaro Guillermo (Brasil), “Iconografía, un estudio necesario para el conocimiento de las identidades”
D.I. Mónica Pujol (Argentina), “El rol del Diseño en la construcción de identidad local”
Área Fotografía, Cine y Video:
Eugenia Calvo (Argentina), Video instalación “Un plan ambicioso”
Prof. Silvia Kuschnir (Argentina), “Imágenes de lo irrepresentable. Reflexiones acerca de la posibilidad de representar el dolor extremo de la desaparición”
Lorena Zanón (Argentina), Exposición: Fotografías
Área Música:
Mgter.Jean Reis (Brasil), “La niña es la madre de la mujer. La importancia de la cultura musical primaria de la cultura local”
Prof. Leopoldo Martí (Argentina) “La enseñanza de la música popular latinoamericana”
Mgter.Diego Bosquet,(Argentina) “Las Cantoras de Malargüe”
Área Teatro:
Dra. Perla Zayas (Argentina), “Teatro e Identidad. Problemas epistemológicos, metodológicos, estéticos”
Adhemar Bianchi (Argentina), “Teatro Comunitario. Arte y Transformación Social”
17.00 a 20.00
Talleres y Ponencias
Talleres
Artes Plásticas: “Hecho con deshechos”, por Carlota Petrolini
Cerámica: “Curso práctico de construcción cerámica mediante planchas y engobes” por Silvia Jordán
Diseño: “Registro y diseño de íconos”, por el Álvaro Guillermo
Diseño y Cerámica: “Conocimiento profundo del material como fase previa al diseño”, por María de los Ángeles Etcheverry.
Teatro: “El juego, el cuerpo y la emoción”, por Lucero Millán Valenzuela
Teatro: “De la creación a la producción”, por Carmen Ormeño
Ponencias:
Área Artes Plásticas:
“Construccion de nuestra identidad” Prof. Adela Diáz López. Facultad de Artes y Diseño UNCUyo
“Iconologia de mascara y mascarones de comparsas indígenas en el carnaval de San Pedro de Jujuy” Lic. Susana D. Shictong. Jujuy.
“Los rebozos bordados de caspala, símbolo, historia y tradición de una expresión artística popular” Lic. Alejandra Gutiérrez. Jujuy.
“La filigrana en Jujuy. Diseño y producción. El artesano Rene Carrasco”
Lic. Susana E. Quiroga. Profesorado Artes Visuales JUJUY
“Un siglo de arte en el cementerio de la Capilla de Nuestra Señora del Rosario”
Mgter. Emilse Sosa. Facultad de Artes y Diseño UNCUyo
Área Diseño:
“Gestión y comunicación gráfica aplicada a la cultura gastro”
Lic. Renato Echegaray. Instituto Superior Córdoba
“Interpretacion del modelo de la semiótica y retórica del marco del Groupe M desde el diseño gráfico”. D.I. Elida Pastor de Samsó. Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo. D.I. Mario Echegaray Carosio. UNCUyo
“El afiche en la escuela media. El cole tiene memoria”. Concurso de afiches sobre el golpe cívico militar. Prof. Guillermo Hennekens, Lic. Regina Kuchen, D.I. Fortunato Galizzi. Facultad de Ciencias de la Educación. Universidad Nacional de Entre Ríos.
“La estética del signo como superficie de contacto sensible en el diseño, en Comunicación Visual” Univ. Nacional del Litoral
Área Gestión Cultural:
“Proyecto ED”. D.I. Gustavo Quiroga
“Gestión cultural del patrimonio arqueológico rupestre de la margen sur del Río Negro”. Mgter. Mónica Beatriz Gelós
Área Fotografía, Cine y Video:
El cine de Armando Bo e Isabel Sarli. un discurso estético orillero.
Prof. Rosa Roco Mendoza
MANOS AL CIELO MEMORIA DEL AGUA. Rescate oral de fiestas y celebraciones san vicentinas de Carapacho.
Video de Bandiera-Ovando-Palma C.R.I.D.C, Malargüe, Mendoza
Área Música:
LA REPRESENTACION DEL HECHO MUSICAL Las trayectorias cinematográficas de la música académica y popular.
Lic. Estela Erdfehler IUNA
Estela Rosalina Telerman
CREACION DE LA ASOCIACION LATINOAMERICANA DE PIANISTAS Y PEDAGOGOS
Pianista Valentín Surif
Musicóloga Ana María Mondolo
ARTICULACION ENTRE LAS METODOLOGIAS DE SIMHA AAROM Y PHILIP TAGG en la tesis: La cueca cuyana contemporánea. Identidades sonora y sociocultural.
Mgter Octavio Sánchez Facultad de Artes y Diseño UNCUyo
UNA TESIS SOBRE LA ESPACIALIDAD DEL SONIDO EN LA MUSICA ELECTROACUSTICA y su proyección hacia la actual producción sonora en Argentina
Dr.Pablo Di Lisia Universidad Nacional de Quilmas
IUNA
Área Teatro:
CREANDO UN MUNDO EXTRAÑO
Dr. Julio Millares UNCuyo
EL TEATRO COMO INTRUMENTO DE ANALISIS DE LA REALIDAD. La experiencia de Rexistir
Mgter. Martín Miguel Rosso Universidad Nacional del Centro
Estudiante Jésica Montagna
Estudiante Yamile Amad
QUIENES Y COMO SOMOS LOS ARGENTINOS una compleja identidad reflejada en los personajes teatrales
Prof.Graciela Gonzáles de Diáz Araujo Facultad de Artes y Diseño UNCuyo
RELACIONES ENTRE IDENTIDAD Y TEATRO
Prof. José Francisco Navarrete Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo
EL GIGANTE AMAPOLAS o la metáfora de la identidad argentina
Lic Patricia de la Torre UNCuyo
APORTES DEL TEATRO, como asignatura curricular al desarrollo y fortalecimiento de la identidad personal y social de niños y jóvenes
Prof.Ester Trozzo Facultad de artes y Diseño. UNCUYo
ELEMENTOS RECURRENTES EN LA POETICA DE ARISTIDES VARGAS presentes en la puesta en escena de Donde el viento hace buñuelos
Estudiante Cecilia Caliri Picón Facultad de Artes y Diseño. UNCUyo
Eventos especiales:
Inauguración Bosque de pendones
Plaza seca FADUNCuyo
Exposición y venta
Jardines mástil FADUNCuyo
Presentación de publicaciones
21.00 hs.
Cena
Viernes 3 de noviembre
10.00 hs.
Lectura de conclusiones de Talleres y Ponencias
11.00 hs.
Mesa Redonda “El Arte y la Cultura en la construcción de identidades”
Dr.Jorge Barandica (Argentina), César Eduardo Ugarte y Chocano (Perú), Adhemar Bianchi (Argentina),Dr. Juan Pedro Posani (Venezuela), Mgter Silvia Jordán (Argentina), Mgter. Jean Reis (Brasil),
Eventos especiales EN PARALELO
11:00 hs.
IV Reunión Nacional de autoridades de Universidades, Facultades e Institutos de Arte del país.
12.30 hs.
Almuerzo
15.00 a 16.30 hs.
Conferencias temáticas por áreas– Facultad de Artes y Diseño. Centro Universitario
Eje temático: Integración
Área Artes Plásticas:
Mgter. Dermis León (Cuba/Chile), “La institucionalidad y el profesional en la figura del curador”
Área Cerámica:
Mgter. Silvia Jordán (Argentina), “Cerámica sin fronteras”
Julio Gómez (Argentina), “Ética de la información. Revisión crítica acerca de la información técnica vertida en textos sobre cerámica”
Área Diseño:
Dr. Juan Pedro Posani (Venezuela), “El diseño industrial vuelto a revisar. Función social y pública del diseño”
D.I. Maximiliano Izzi Sellanes (Uruguay), “Nuevos escenarios de la innovación. Del diseño centrado en el usuario al diseño culturalmente aceptable”
Área Música:
Lic.Mauricio Sánchez Patzi (Bolivia), “Relaciones apasionadas. Los vínculos entre la danza y la música popular en el caso de los Caporales”
Alicia Dávila Velásquez (Venezuela),” Movimiento musical en Venezuela Un panorama en estos nuevos tiempos”
Área Teatro:
Magali Muguercia (Cuba/Argentina), “Ideas para problematizar los estudios del teatro latinoamericano”
Lucero Millán Valenzuela (Nicaragua), “El Teatro Justo Rufino Garay, una experiencia de vida”
Área Fotografía, Cine y Video:
“Las máquinas de imágenes. Tecnologías y discursos”. Proyección de cortos y debate.
Pablo Agüero “Primera nieve”. 1º premio del Jurado Festival de Cine de Cannes 2006.
“Lejos del sol”
Andrés Llugany “Alicia se muere otra vez”. Premio 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2006.
“Cacería al final del otoño”
17.00 a 19.30 hs.
Talleres y Ponencias
Talleres
Artes Plásticas: “Hecho con deshechos”, por Carlota Petrolini
Diseño: “El diseño de experiencias desde una comprensión de los escenarios”, por la D. I. Mónica Pujol
Diseño y Cerámica: “Proyecto y realización de piezas de cerámica en un PYME familiar”, por María de los Ángeles Etcheverry
Música/Danza: “La danza-música de los caporales”, por Mauricio Sánchez Patzi
Teatro: “El juego, el cuerpo y la emoción.”, por Lucero Millán Valenzuela
Teatro: “De la creación a la producción”, por Carmen Ormeño
Ponencias:
Área Artes Plásticas:
ESPACIOS Y FORMAS DE CIRCULACION NO CONVENCIONALES en Artes Visuales y sus antecedentes en el campo del grabado.
Prof. Cristina Arragada IUNA
ARTE EN MENDOZA DESPUES DE LOS 80.Reflexiones sobre eventos y acontecimientos de las artes visuales en el contexto de lo contemporáneo.
Mgter. Maria de los Angeles Forcada Facultad de Artes y Diseño UNCuyo
EL CATALOGO RAZONADO COMO UN MEDIO de rescate de nuestra memoria urbana El caso de las fuentes en hierro fundido de la ciudad de Mendoza
Lic. Teresa Espantoso Rodríguez Universidad Nacional de Buenos Aires
Lic. Patricia Favre UNCuyo
ARTE Y MERCADO EN MENDOZA DE LOS 80
Delimitaciones teóricas y perspectiva histórica
Mgter. Graciela Distéfano Fac.Cs.Políticas y Sociales. UNCuyo
EN PARALELO Aula
ARTE EMERGENTE E IDENTIDADES en la Córdoba de los 90
Magter. María Dolores Moyano Universidad Nacional de Córdoba
GLOBALIZACION Y AUTONOMIA CULTURAL EN FRIDA KALHO Y AIDA CARBALLO
Meter. Alberto Mario Perrone IUNA
ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL ARTE MENDOCINO contemporáneo. Entre un arte que muere y otro que no acaba de nacer.
Dr. Oscar Zalazar Facultad de Artes y Diseño. UNCuyo
LAS BIENALES DE CORDOBA EN LOS SESENTA Arte, modernización y guerra fría.
Mgter. Cristina Rocca Universidad Nacional de Córdoba
Área Cerámica:
Mgter.Clara Marquet (Argentina)”Una experiencia artística en porcelana.Intercambio académico conexuela Superior de Arte de Limoges-Abusson Francia
Área Diseño:
NUEVO PLAN DE ESTUDIOS PARA LA CARRERA DE GRADO DE DISEÑO INDUSTRIAL, en la Universidad Nacional de La Plata
Equipo de diseñadores industriales Universidad Nacional de La Plata
Vocero D.I. Ibar Anderson
FORMACION PROYECTUAL INTEGRAL Y CALIDAD DE VIDA. Una propuesta pedagógica aplicable a las Carreras de Arquitectura y Diseño
D.I. Roberto Luis Tomassiello Universidad Nacional de San Juan
Arq. Schabelman,David
DISEÑO INDUSTRIAL EN LA FACULTAD DE ARTES OBERÁ-MISIONES
D.I. María Gemma Sánchez
Prof. Andrea Martha Dormond
Lic. María Cecilia García Universidad Nacional de Misiones
Área Gestión Cultural:
LOS DISTINTOS PROYECTOS DE INTEGRACION EN AMERICA LATINA. ALCA. CSDN. UL. ALBA.
Soc. Miguel Peirone. UNCuyo
Área Teatro:
TEATRO UNA POSIBILIDAD ABIERTA A HOMBRES Y MUJERES
Lic. Angela Morffe Universidad Bolivariana de Venezuela
CONDICIONES DE POSIBILIDAD DE LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN EL CONTEXTO EDUCATIVO ACTUAL entre el discurso oficial y la realidad escolar
Lic. Rosa Elba Luna Universidad Nacional del Centro
LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN LA ESCUELA Y LOS PROCESOS DE REGULACION SOCIAL, pobreza y exclusión en la década de los 90
Mgter. María Cristina Dimatteo Universidad Nacional del Centro
LA ENSEÑANZA ARTISTICA Políticas, actores, prácticas, miradas macro y micro políticas sobre la enseñanza del teatro.
Lic. María Elsa Chapato Universidad Nacional del Centro
TRAGEDIA, MUJER Y MUSICA EN STEFANO , de Armando Discépolo. Apuntes para una puesta en escena
Dr. Pablo Moro Rodríguez Universidad Nacional del Centro
ESCENOGRAFIA DEL GROTESCO CRIOLLO Diseño escenográfico para Stéfano de Armando Discépolo en la puesta en escena del Cero Grupo Teatro
Arq. Marcelo Jaureguiberry Universidad Nacional del Centro
19.30 hs.
1º Colación de Posgrado
Maestría en Arte Latinoamericano
20:45 hs.
Obra de teatro del grupo T.2 Tandil. Universidad Nacional del Centro
Rexistir
Aula Teatro Facultad de Artes y Diseño UNCuyo
21.00 hs.
GUÓN! Colección de diseño mendocino
ED Contemporáneo
Espacio Contemporáneo de Arte-9 de Julio y Gutiérrez
Cena
Sábado 4 de noviembre
09.30 hs.
Lectura de conclusiones de talleres y ponencias
10.00 hs.
Mesa redonda: “Pensar Latinoamérica desde la pluriculturalidad”
Lucero Millán (Nicaragua), Misión Cultura (Venezuela), Mauricio Sánchez Patzi (Bolivia), Álvaro Guillermo (Brasil),
11.30 hs.
Conferencia Magistral: Dr. Horacio Cerutti
Wednesday, September 20, 2006
15/09 TALLER VIVENCIAL DE JUEGO
El Taller vivencial de Juego comienza este viernes 15 de setiembre y finaliza el viernes 27 de octubre.
Se va a desarrollar todos los viernes a la misma hora (de 17:30 a 20:30hs) y en el mismo lugar (Comedor Universitario, UNCuyo).
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Orientado a:
Estudiantes y/o profesionales de carreras que utilicen el Juego en sus campo laboral. (Teatro, Trabajo Social, Sociología, Comunicación, Cs. dela Educación, Profesorados docentes, etc.) de adentro y afuera del ámbito dela UNCuyo.
Talleristas:
Equipo de Profesores del Programa DRU (Deporte y Recreación Universitaria), formados en el área del Juego, la Recreación y el Tiempo Libre (desde áreas como el Teatro, la Educ. Física, el Ambiente, etc.).
Algunos de los contenidos a trabajar son:
Concepciones acerca del Juego, Memoria y Juego, Conceptualización, Escencia, Expresión, Significación, Creencias. Funciones del Juego, Porqué es Necesario Jugar, Cultura del Juego, Juegos Populares. Juego Vs. Trabajo. Ideología en el Juego. Rol del Educador/Coordinador/Facilitador, etc.
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Costo total del Curso:
Algunos de los contenidos a trabajar son:
Concepciones acerca del Juego, Memoria y Juego, Conceptualización, Escencia, Expresión, Significación, Creencias. Funciones del Juego, Porqué es Necesario Jugar, Cultura del Juego, Juegos Populares. Juego Vs. Trabajo. Ideología en el Juego. Rol del Educador/Coordinador/Facilitado
Costo total del Curso:
Cinco Pesos, $5, mediante esto se busca que se aproveche por la mayor cantidad de estudiantes, y dicho costo se adaptó a este público, hay cupo limitado.
El costo incluye Material Escrito sobre la temática.
Inscripciónes: se realiza personalmente en la Direccion General de Deportes de la UNCuyo (predio universitario, parque gral. San Martín) de martes a viernes de 9 a 18 hs. y sab de 10 a 14 hs. Tel 0261- 4494091 / 4135221. / dru@uncu.edu.ar es el mail de nuestro equipo.
Saludos y esperamos tu inscripción!!!
__________________Equipo DRU_________________
Prog. Deporte y Recreación Universitaria
Dirección Gral. de Deportes, Recreación y Turismo
__________Universidad Nacional de Cuyo____________
Mendoza, Argentina
El costo incluye Material Escrito sobre la temática.
Inscripciónes: se realiza personalmente en la Direccion General de Deportes de la UNCuyo (predio universitario, parque gral. San Martín) de martes a viernes de 9 a 18 hs. y sab de 10 a 14 hs. Tel 0261- 4494091 / 4135221. / dru@uncu.edu.ar es el mail de nuestro equipo.
Saludos y esperamos tu inscripción!!!
__________________Equipo DRU_________________
Prog. Deporte y Recreación Universitaria
Dirección Gral. de Deportes, Recreación y Turismo
__________Universidad Nacional de Cuyo____________
Mendoza, Argentina
Wednesday, September 13, 2006
Charla en el MMAMM
Mariela Gonzalez
estimados artistas.
hacemos extensiva a ustedes, las felicitaciones acerca de la muestra raritos libritos. siempre perfectible, claro.
la exposicion es muy visitada.
les invitamos especialmente para el dia miercoles 13 a las 19, 30 hs, a la charla que se realizara en el mmamm, con y entre uds, y el publico. la finalidad es desarrollar acerca de las motivaciones e intereses plasticos, artisticos, ludicos, sociales, desde los hacedores de arte.
la charla estara coordinada por la prof, m. cecilia andresen (quien realizo uno de los textos criticos que acompañan la muestra).
les esperamos.
estimados artistas.
hacemos extensiva a ustedes, las felicitaciones acerca de la muestra raritos libritos. siempre perfectible, claro.
la exposicion es muy visitada.
les invitamos especialmente para el dia miercoles 13 a las 19, 30 hs, a la charla que se realizara en el mmamm, con y entre uds, y el publico. la finalidad es desarrollar acerca de las motivaciones e intereses plasticos, artisticos, ludicos, sociales, desde los hacedores de arte.
la charla estara coordinada por la prof, m. cecilia andresen (quien realizo uno de los textos criticos que acompañan la muestra).
les esperamos.
Wednesday, September 06, 2006
AGE-XAG TOCO
IDENTIDAD DESDE EL ARTE
En el campo sociocultural la noción de identidad ha sido puesta en relación con las de nación, región, clase social, grupo étnico o etnicidad, con diferentes marcos teóricos y con un gran número de resultados que no siempre han sido coincidentes. Pero como punto de coincidencia podemos agregar que la identidad aparece, en la actual concepción de las ciencias sociales, no como una esencia intemporal sino como una construcción en constante transformación.
En el mismo sentido, la identidad del individuo es considerada una trama tejida por las múltiples relaciones interpersonales, es un producto personal-cultural que se va conformando a través del aprendizaje, las valoraciones, habilidades y experiencias. Dice Beatriz Goldberg “Como en un juego de opuestos la identidad parece no consolidarse si no es en contraste con la identidad de los demás”.
¿Pero que significa hablar de identidad cuando nos referimos al arte? Muchas veces el arte ha sido relacionado a la identidad y ésta a su vez delimitada por lo nacional, regional, étnico o cultural.
En América Latina la constitución del estado-nación implica una unificación que deja de lado las diferencias regionales y las particularidades culturales, dando lugar a lo que llamaremos el estado nacional. Esta homogenización dentro de las fronteras nacionales significa no sólo borrar las diferencias sino imponer una serie de hechos para desdibujar otros. En esta instauración del estado-nación las artes juegan un rol fundamental, por un lado se convierten en el reflejo de hechos épicos e históricos y por otro lado, desde la elección de su poética, marcan el lugar ocupado por las nuevas sociedades y sus relaciones con el centro. Fueron los artistas los primeros encargados de plasmar la argentinidad, ellos asumieron la tarea de buscar los rasgos predominantes de nuestra sociedad y de elaborar atributos que pasarían a ser parte de su identidad, valiéndose de datos históricos, factores étnicos o aspectos ecológicos.
LA IDENTIDAD DESDE LA NOCIÓN DE GÉNERO
Hoy nos presentan sus trabajos un grupo de alumnas de 4° y 5° año de las Carreras de Cerámica Artística de la Facultad de Artes y Diseño. Sus propuestas estéticas, diferentes en su concepción formal están ligadas por el hilo conductor de la temática: la identidad, desde la visión de lo femenino y como afirmación de sus propias existencias.
La valorización de ciertos atributos inherentes a su género las ha llevado a unirse para comunicar, por medio de un lenguaje no verbal, su manera de ver el mundo desde el punto de vista de la identidad femenina. Sus producciones artísticas, a partir de variados planteos, nos dan las pautas para las múltiples construcciones de sentido y nos brindan la posibilidad de desentrañar la elaboración de sus ideas, siempre en torno a sus propias identidades como eje central de sus vivencias.
Sus propuestas, básicamente desarrolladas con material cerámico, apelan tanto a formas figurativas como abstractas para sugerir la temática de los trabajos; algunas, por medio de sutiles modelados, son presentadas a manera de relieves; otras han sido desarrolladas con toda la contundencia de la tridimensionalidad. Los hilos, utilizados en algunas de las obras, representan la trama armada en la niñez, la que se desarma en la adolescencia para luego volver a armarse. Las texturas y el color son recursos empleados para enfatizar los conceptos relacionados a la reestructuración de la personalidad.
Algunas de las obras presentadas responden a la categoría estética de lúdica, la que, a través del juego y el brillo de los colores, nos habla de sus relaciones con el mundo circundante, del camino recorrido en la autoafirmación como personas, desde sus posibles percepciones intrauterinas, pasando por las improntas infantiles, su sentimiento de desprotección, propio de la adolescencia, hasta llegar a la plenitud de la adultez. El juego de las imágenes se presenta como metáfora de la vida, con el cúmulo de relaciones interpersonales y múltiples opuestos que van conformando la trama de sus propias identidades.
En un contexto de recursos morfológicos y técnicos, propios de una estética cerámica depurada, se entrecruzan aspectos inherentes a la naturaleza humana, a la búsqueda y afirmación de sus propios YO. La elaboración de las obras, más allá de los conceptos que implícitamente contienen, dan cuenta del proceso interior, de su propia introspección y del reconocimiento del otro, como así también del camino elegido, el arte, para comunicar sus ideas y su manera particular de ver el mundo.
Vivian Magis
LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD PERSONAL
Miradas desde 4 etapas vitales
AGE-XAG TOCO
CANIULLÁN, Paola
OSORIO, Carina Paola
SOLOA, Silvia
VALLEJOS, VANINA
SECRETARÍA DE EXTENSIÓN
MENDOZA, 08 de setiembre de 2006 / 20:30 hs
Salas de Arte Libertad / Libertad 466. Villa Nueva Gllén. Mza
En el campo sociocultural la noción de identidad ha sido puesta en relación con las de nación, región, clase social, grupo étnico o etnicidad, con diferentes marcos teóricos y con un gran número de resultados que no siempre han sido coincidentes. Pero como punto de coincidencia podemos agregar que la identidad aparece, en la actual concepción de las ciencias sociales, no como una esencia intemporal sino como una construcción en constante transformación.
En el mismo sentido, la identidad del individuo es considerada una trama tejida por las múltiples relaciones interpersonales, es un producto personal-cultural que se va conformando a través del aprendizaje, las valoraciones, habilidades y experiencias. Dice Beatriz Goldberg “Como en un juego de opuestos la identidad parece no consolidarse si no es en contraste con la identidad de los demás”.
¿Pero que significa hablar de identidad cuando nos referimos al arte? Muchas veces el arte ha sido relacionado a la identidad y ésta a su vez delimitada por lo nacional, regional, étnico o cultural.
En América Latina la constitución del estado-nación implica una unificación que deja de lado las diferencias regionales y las particularidades culturales, dando lugar a lo que llamaremos el estado nacional. Esta homogenización dentro de las fronteras nacionales significa no sólo borrar las diferencias sino imponer una serie de hechos para desdibujar otros. En esta instauración del estado-nación las artes juegan un rol fundamental, por un lado se convierten en el reflejo de hechos épicos e históricos y por otro lado, desde la elección de su poética, marcan el lugar ocupado por las nuevas sociedades y sus relaciones con el centro. Fueron los artistas los primeros encargados de plasmar la argentinidad, ellos asumieron la tarea de buscar los rasgos predominantes de nuestra sociedad y de elaborar atributos que pasarían a ser parte de su identidad, valiéndose de datos históricos, factores étnicos o aspectos ecológicos.
LA IDENTIDAD DESDE LA NOCIÓN DE GÉNERO
Hoy nos presentan sus trabajos un grupo de alumnas de 4° y 5° año de las Carreras de Cerámica Artística de la Facultad de Artes y Diseño. Sus propuestas estéticas, diferentes en su concepción formal están ligadas por el hilo conductor de la temática: la identidad, desde la visión de lo femenino y como afirmación de sus propias existencias.
La valorización de ciertos atributos inherentes a su género las ha llevado a unirse para comunicar, por medio de un lenguaje no verbal, su manera de ver el mundo desde el punto de vista de la identidad femenina. Sus producciones artísticas, a partir de variados planteos, nos dan las pautas para las múltiples construcciones de sentido y nos brindan la posibilidad de desentrañar la elaboración de sus ideas, siempre en torno a sus propias identidades como eje central de sus vivencias.
Sus propuestas, básicamente desarrolladas con material cerámico, apelan tanto a formas figurativas como abstractas para sugerir la temática de los trabajos; algunas, por medio de sutiles modelados, son presentadas a manera de relieves; otras han sido desarrolladas con toda la contundencia de la tridimensionalidad. Los hilos, utilizados en algunas de las obras, representan la trama armada en la niñez, la que se desarma en la adolescencia para luego volver a armarse. Las texturas y el color son recursos empleados para enfatizar los conceptos relacionados a la reestructuración de la personalidad.
Algunas de las obras presentadas responden a la categoría estética de lúdica, la que, a través del juego y el brillo de los colores, nos habla de sus relaciones con el mundo circundante, del camino recorrido en la autoafirmación como personas, desde sus posibles percepciones intrauterinas, pasando por las improntas infantiles, su sentimiento de desprotección, propio de la adolescencia, hasta llegar a la plenitud de la adultez. El juego de las imágenes se presenta como metáfora de la vida, con el cúmulo de relaciones interpersonales y múltiples opuestos que van conformando la trama de sus propias identidades.
En un contexto de recursos morfológicos y técnicos, propios de una estética cerámica depurada, se entrecruzan aspectos inherentes a la naturaleza humana, a la búsqueda y afirmación de sus propios YO. La elaboración de las obras, más allá de los conceptos que implícitamente contienen, dan cuenta del proceso interior, de su propia introspección y del reconocimiento del otro, como así también del camino elegido, el arte, para comunicar sus ideas y su manera particular de ver el mundo.
Vivian Magis
LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD PERSONAL
Miradas desde 4 etapas vitales
AGE-XAG TOCO
CANIULLÁN, Paola
OSORIO, Carina Paola
SOLOA, Silvia
VALLEJOS, VANINA
SECRETARÍA DE EXTENSIÓN
MENDOZA, 08 de setiembre de 2006 / 20:30 hs
Salas de Arte Libertad / Libertad 466. Villa Nueva Gllén. Mza
convocatoria laboral uncuyo
La Facultad de Artes y Diseño, de la UNCuyo convoca a 4 (cuatro) graduados de la misma,
a trabajar desde el 1º al 15 de Octubre del corriente,
en las inscripciones de ingresantes al ciclo lectivo 2007.
El trabajo será de 4 hs. diarias, durante 10 días (de lunes a viernes durante 2 semanas)
y el pago será de $400,-
Perfil: persona comunicativa, paciente y dispuesta a dar información completa sobre todas las carreras de la FAD.
Enviar un currículum abreviado a esta dirección de correo electrónico, hasta el lunes 11 de septiembre.
saludos
Susana Filippi
Asesoría de Egresados
a trabajar desde el 1º al 15 de Octubre del corriente,
en las inscripciones de ingresantes al ciclo lectivo 2007.
El trabajo será de 4 hs. diarias, durante 10 días (de lunes a viernes durante 2 semanas)
y el pago será de $400,-
Perfil: persona comunicativa, paciente y dispuesta a dar información completa sobre todas las carreras de la FAD.
Enviar un currículum abreviado a esta dirección de correo electrónico, hasta el lunes 11 de septiembre.
saludos
Susana Filippi
Asesoría de Egresados
Saturday, September 02, 2006
Estímulo para jóvenes escultores
La Academia Nacional de Bellas Artes adjudicará este año el Premio Estímulo Dr. Bonifacio del Carril, a jóvenes escultores menores de 40 años. El premio será dedicado a la memoria de la señora Académica de Número Noemí Gerstein y consistirá en la suma de $ 5.000. El plazo de entrega es hasta el 27 de octubre inclusive.
Los artistas que deseen intervenir en este certamen deberán dirigirse a la Secretaría de la Academia Nacional de Bellas Artes, hasta el día 27 de octubre inclusive, con la documentación que se solicita en el reglamento oficial. Estos requistos también podrán ser presentados en forma digital (archivos de texto de Word y fotos JPEG).
* REGLAMENTO
Los artistas que deseen intervenir en este certamen deberán dirigirse a la Secretaría de la Academia Nacional de Bellas Artes, hasta el día 27 de octubre inclusive, con la documentación que se solicita en el reglamento oficial. Estos requistos también podrán ser presentados en forma digital (archivos de texto de Word y fotos JPEG).
* REGLAMENTO
26º Salón de Pintura del Consejo Profesional de Ciencias Económicas Mendoza 2006
El Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza convoca a todos los artistas plásticos de la provincia a presentar los trabajos para su 26º Salón de Pintura.
Las obras serán recepcionadas el día 14 de septiembre de 9 a 19 y el 15 del mismo mes de 9 a 12 en la sede de la UCIM (Patricias Mendocinas 1157. Ciudad).
Los trabajos pueden ser realizados en cualquier técnica y estilo, con temática libre. Deben presentar un tamaño de 1, 30 m. x 1,30 m. como máximo y 0,50 m. x 0,70 m. como mínimo.
Informes: Consejo Profesional de Ciencias Económicas (España 560 Cdad. Tel: 4340055)
El Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza convoca a todos los artistas plásticos de la provincia a presentar los trabajos para su 26º Salón de Pintura.
El jurado estará compuesto por representantes de la Facultad de Arte de la UNCuyo, Escuela de Bellas Artes, Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza, Consejo de Ciencias Económicas y un representante por parte de los participantes.
El Salón estará habilitado desde el 20 hasta el 30 de septiembre y la entrega de premios se llevará a cabo el 28 a las 20 en la Bolsa de Comercio de Mendoza (España y Peatonal).
Informes: Consejo Profesional de Ciencias Económicas (España 560 Cdad. Tel: 4340055)
Las obras serán recepcionadas el día 14 de septiembre de 9 a 19 y el 15 del mismo mes de 9 a 12 en la sede de la UCIM (Patricias Mendocinas 1157. Ciudad).
Los trabajos pueden ser realizados en cualquier técnica y estilo, con temática libre. Deben presentar un tamaño de 1, 30 m. x 1,30 m. como máximo y 0,50 m. x 0,70 m. como mínimo.
Informes: Consejo Profesional de Ciencias Económicas (España 560 Cdad. Tel: 4340055)
El Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza convoca a todos los artistas plásticos de la provincia a presentar los trabajos para su 26º Salón de Pintura.
El jurado estará compuesto por representantes de la Facultad de Arte de la UNCuyo, Escuela de Bellas Artes, Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza, Consejo de Ciencias Económicas y un representante por parte de los participantes.
El Salón estará habilitado desde el 20 hasta el 30 de septiembre y la entrega de premios se llevará a cabo el 28 a las 20 en la Bolsa de Comercio de Mendoza (España y Peatonal).
Informes: Consejo Profesional de Ciencias Económicas (España 560 Cdad. Tel: 4340055)
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