INICIO DE TEMPORADA 2009
Muestra Nº30Del 17de Marzo ( 20:30hs)
al 24 de abril de 2009
“Retromiradas y comienzos”. Expositores:
Estela Labiano
Susana Dragotta
Egar Murillo
Luis Scafati
Eduardo Tejón. Espacio joven:
Kitty FaingoldEl Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Regional Mendoza inicia su 6º temporada de fecunda actividad expositiva.
En esta oportunidad nos enorgullece la presencia de cinco artistas consagrados y referentes en nuestra provincia y a su vez, portadores de una basta trayectoria en el país:
Susana Dragotta, Egar Murillo, Estela Labiano, Luis Scafati y Eduardo Tejón.
Estos talentosos autores respondieron a nuestra invitación de mirar un poco hacia atrás en el tiempo.
La muestra está compuesta por una selección de obras pertenecientes principalmente a la década del 80 y en algún caso a los inicios de los 90.
A través de este encuentro con algunas obras de dos décadas atrás, esperamos que tanto el espetador advertido como el novel, puedan acercarse y descubrir aspectos que completen y amplíen su panorama respectivamente, abriendo en la mirada nuevos interrogantes.
En el Espacio Joven, nos acompaña una excelente dibujante y también gestora, Kity Faingold, quien con oficio y actualidad en la propuesta, aporta y renueva el panorama local.
Marcela FurlaniEspacio de arte UTN
Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.
Sobre los artistas x Lili Fiallo
Susana Dragota Artista Visual reconocida en los circuitos del arte nacional, participante en varias oportunidades de la Feria Contemporánea “Arte Ba”, ganadora del Premio Konek Diploma al Mérito y a la trayectoria, egresada y profesora en la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Las obras que nos presenta en esta oportunidad han sido realizadas entre los años 1986-1994. Por 1989 abordaba la escultura, construyendo objetos de gran tamaño en papel tejido, con los que represento a la Argentina en la 5ª Bienal de la Habana - Cuba en 1994. En todas ellas la artista encuentra pocas relaciones con su producción actual. Más bien cree que hoy continúa en cierto modo, con la linea de los grabados de la época de estudiante: formas simples y lineales plenas de colores vibrantes, que recortaba y entintaba; son hoy los planos que se despliegan en el espacio.
Al preguntarle cómo surgieron y qué las motivó ella responde ;
“La obra presentada en esta muestra para mí es solamente parte del camino en que decidí hacer lo que se me da la gana (en el arte, por supuesto) “
Con su producción le interesa sorprender al espectador , conmoverlo:
“Que la obra suscite el deseo de ser tocada y ocupada pero que provoque en el que la mira, la frustración ante la prohibición de ese “uso” de la obra, que experimente la incertidumbre ante la ambigüedad de su supuesta utilidad o inutilidad. ¿se entiende? Jugar con nuestros deseos.”
Más que citar autores, movimientos u otras fuentes de referencias presentes en su trabajo manifiesta que: la producción actual, se relaciona visualmente con los objetos de consumo contemporáneos.
Las obras de pintura y dibujo expuestas en esta sala, poseen una tendencia local y de formación con carácter expresionista típica de la época años 70 y 80.
Manifiesta no considerar necesario inscribirse en alguna disciplina específica, esto solamente es útil para salones y concursos. Su trabajo se relaciona tanto con la bidimension como con la tridimension y no sabe por cuanto tiempo más permanecerá en estas búsquedas.
Luis ScafatiReconocido dibujante e ilustrador, nació en Mendoza en 1947. Estudio Artes en la UNCuyo, entre sus maestros estuvieron; Luis Quesada y Zdravko Ducmelic. Desde 1969 ha expuesto regularmente sus pinturas, acuarelas y dibujos en numerosos museos y galerías de arte.
Ha Publicado sus trabajos en Brasil, Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México y Uruguay. Uno de sus trabajos más recientes fue el de ilustrar una adaptación del clásico “Dracula” editado por “Los Libros del Zorro Rojo”. Sus obras integran importantes colecciones de museos entre ellos : Museo Sivori, Museo de Arte Contemporáneo y Museo Nacional (Argentina); House of Humour and Satire (Bulgaria); Collection of Cartoon (Suiza) y la University of Essex (Inglaterra).
Las obras que nos presenta en esta oportunidad han sido realizadas entre los años 1977-1980. En 1976 la nefasta dictadura militar comienza una caza de brujas en las universidades, es cuando Scafati al igual que otros compañeros son injustamente expulsados de la facultad. Posteriormente emigra con su familia a Bs As.
Manifiesta que su trabajo parte esencialmente del núcleo referido al dibujo y como tal lo va desarrollando, aunque los gérmenes de lo que hoy produce están allí.
Es así como nos encontramos ante obras en donde predomina un movimiento estático, y se lee esa necesidad de expresarse a través de un elemento liquido (tinta)y austero en muchos casos por la ausencia de color, más evidente en su obra “Autorretrato I”.
Al preguntarle: ¿Cómo surgen estas obras ? , el responde:
“ Ante una necesidad básica de dibujar o bien para ilustrar alguna nota periodística, dos de ellas; “La calle” y “La máquina de escribir” fueron publicadas en una revista de cuyo nombre no quiero acordarme”.
Con respecto al espectador:
“Me gustaría llegar a esa zona oscura, donde algo te inquieta y no sabes porqué”. Todo lo que ve, lee, le dicen, ama, odia deja sus huellas en su producción, consciente o inconscientemente: “Puedo partir del cómic, llegar a Roberto Paez o Lucian Freud y pasar por Walt Disney.“
Scafati además se define como una persona que tiene una mirada artística, en donde su única disciplina es la indisciplina.
Estela LabianoArtista Visual Dibujante de gran trayectoria en el medio local. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas egresada de la UNCuyo. Ejerció la dirección de las Carreras de Artes Visuales y actualmente se desempeña como docente en dicha institución.
Ha realizado exposiciones individuales tanto en Argentina, como en Chile y México .
Ha participado en Salones Nacionales e Internacionales dentro de su especialidad el Dibujo , obteniendo el 2° Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas en 1996 entre otros.
Los dibujos que nos presenta en esta oportunidad fueron realizados en México en 1985 su lugar de residencia por aquellos tiempos. En aquella época su obra giraba alrededor de la figuración, una figuración; según nos explica Labiano; en partes y en otras fundida o transformada en objetos de la vida cotidiana, como una cama o una moto
La idea según nos manifiesta es a través de lineas cargadas de gestualidad plantear una situación o escena que pueda ser leída o interpretada rápidamente, ya que la misma posee mínimos recursos y la imagen se presenta con marcados contrastes (blanco y negro ) generados por la artista a través de una materia noble como la tinta.
Con respecto a su relación con el espectador manifiesta, que en aquella época le interesaba seducirlo con una imagen muy femenina,utilizando curvas en un plano de gran vacío espacial donde las formas flotan debido al movimiento visual que generan.
En relación con la obra actual, en estos últimos años deja de lado la representación figurativa como generadora de composiciones expresivas. La construcción hoy surge con los propios recursos plásticos como; el punto, la linea y la mancha, que arman un juego visual que conduce al espectador a realizar diversas lecturas y producen distintas sensaciones. Los recursos técnicos también cambiaron, las características de los soportes y los formatos entre otras cosas.
Eduardo TejónReconocido dibujante mendocino de una linea y estilo personal, perteneciente a una familia de importantes artistas. Realizó sus estudios en la carrera de Artes Plásticas de la UNCuyo, especializándose en Dibujo.
Se ha desempeñado hasta la actualidad como profesor titular en la Cátedra de Dibujo I en la Facultad de Artes.
Ha realizado numerosas muestras tanto en Mendoza como en Buenos Aires. Participó del programa “Argentina Pinta Bien “ 2004-2005 en el Centro Cultural Recoleta. Esta muestra fue curada por Alberto Petrina .
Ha obtenido importantes premios y distinciones entre las cuales destacan;
1° Premio en el Salón Vendimia de 1978 con la obra “ENTRE ACTO” Dibujo , y en 1980 con la obra “CONVERSACIÓN SUSPENDIDA “, 1 ° Premio Salón Bienal de Mendoza en1982 entre otros.
En 1986 fue representante de argentina en la 2° Bienal de la Habana (Cuba) en donde participaron además artistas provenientes de países de África , Medio Oriente y Asia, en medio de una labor curatorial amplia que pretendía encontrar elementos diferenciales y similitudes que unificaran todas estas culturas.
Todas las obras que el artista nos presenta en esta muestra han sido realizadas entre los años 1982-1987.
Tejón nos inquieta con un grafito sobre papel perteneciente a una larga serie que toma como leitmotiv a Fernando Fader. Nos sorprende con” Moreira y la Calavera”; un dibujo de técnicas mixtas y composición dinámica . En la obra se observan trazos ágiles que denotan las características del personaje citado; un gaucho argentino que inspiro uno de los textos más importantes de la literatura argentina.
Egar Murillo
Murillo nace en la provincia de Jujuy en 1957, luego elige vivir en Mendoza.
Estudió en la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Reconocido artista de una imponente estética gráfica y contemporánea , ha participado de Arte BA en reiteradas oportunidades, en mas de 60 muestras colectivas en distintos salones provinciales y nacionales.
Ha realizado mas de 13 exposiciones individuales en museos y centros culturales de Argentina y EEUU.
Ha obtenido 18 distinciones y 2 becas de repercusión nacional ; (1994) Beca Antorchas y Fundación Proa ,Taller dirigido por Guillermo Kuitca en Bs As (1994-95).Sus obras se encuentran en colecciones de Latinoamerica, EEUU y Europa.
Su trabajo no se inscribe en una disciplina en particular, más bien se va desplazando dentro de diferentes medios como ; el grabado, el dibujo, la pintura y el arte objetual, pero siempre conservando una hábil y clara estética contemporánea.
Las pinturas que nos presenta Murillo en esta oportunidad, han sido realizadas entre los años 1988-1995. Si bien fueron elaboradas hace un par de años, puede leerse aun la esencia gráfica del artista presente sobre todo en : Yunque ,y Te Amo.
Quizás las obras mas desconcertantes para un espectador habituado a su estilo sean; Banderiza (1988) y Gioconda Punk (1988) ambas de similares proporciones y presentación formal. Son estas dos obras las que nos hablan de una época en donde sus intereses fluctuaban en búsquedas opuestas. Como el Fauvismo o Fovismo(del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas) por el uso de colores intensos presentes sobre todo en Banderiza y el Clasismo renacentista intervenido por el detalle punk de la Gioconda, imagen pregnante muy citada por artistas a lo largo de la historia del arte moderno .
Kitty FaingoldGestora y joven artista, Co-directora de Costado Galería , un proyecto pensado para artistas emergentes en Mendoza.
Integrante del colectivo “Salames al Futuro “un proyecto independiente o un alter ego (según sus miembros ) de Costado Galería creado por : Flora Leal, Coti Giuliani Kitty Faingold y Facundo Diaz. Seleccionados para integrar y representar a la provincia en Arte Ba 2009 en la sección ” Barrio Joven “.
Kitty es una excelente dibujante , quien con oficio y actualidad en la propuesta estética , aporta y renueva el panorama local.
Esta serie de dibujos surgen en el año 2008; a partir de la búsqueda de desarrollar, a través del dibujo, una mitología propia y personal. Inspirada en algunos momentos de la historia de la humanidad( Prehistoria y Edad Media) y en las artes ocultas, las brujas, deidades, supersticiones, etc.
“Quise dar un carácter elemental, casi primitivo y despojado a los dibujos, para enfatizar la idea de una representación de tiempos remotos, de creación, nacimiento, hostilidad y misterio. “
Le interesan las imágenes sugerentes , aquellas que no poseen una lectura evidente, dirigida ni explicita. Intenta dejar cierta “intriga” en el espectador dándole espacio a su propia imaginación, para que este le otorgue algún sentido o complete la historia. Le gusta el misterio y la apertura a un campo de posibilidades infinitas.
Hasta ahora ha desarrollado sus trabajos dentro del campo del dibujo, la pintura, ha experimentado con la instalación, pero siente que en el arte contemporáneo se han vuelto irrelevantes los limites entre distintas disciplinas, en pos de amalgamar todas en la creación de la poética general del artista, que va mas allá de ellas.
Lili Fiallo - 2009- Textos muestra UTN 2009-
