CON LA INTENCIÓN DE GENERAR UN ESPACIO QUE IMPULSE LA CREATIVIDAD Y FOMENTE LA PARTICIPACIÓN, EL PROGRAMA “ARNET CULTURA PARA TODOS” DE LA BANDA ANCHA DE TELECOM PRESENTA EL “PREMIO ARNET A CIELO ABIERTO 2009 – ESCULTURAS E INSTALACIONES”.Este premio tiene por objetivo consolidarse como un evento anual para convocar a artistas visuales provenientes de distintas disciplinas a presentar obras escultóricas o instalaciones urbanas. En esta oportunidad, se conformará un Jurado de Honor que deberá seleccionar diez proyectos para ser exhibidos públicamente en paneles al aire libre a lo largo del Malecón Pierina Dealessi del Dique 4 de Puerto Madero, Ciudad A. de Buenos Aires. PREMIOS
| PARA PRESENTAR PROYECTOSver bases y condiciones en:www.arnet.com.arRECEPCIÓN DE PROYECTOSHasta el 31 de julio en la Colección de Arte Amalia Lacroze de FortabatOlga Cosettini 141, Puerto Madero - Dique 4, Buenos Aires, (C1107CCC) de martes a domingos de 12 a 20 hs. |
Saturday, June 20, 2009
Premio Arnet 2009
Friday, April 17, 2009
Premio Fundacion Andreani
Convocatoria para artistas, link de donde se pueden bajar imágenes para ilustrarla: http://s269.photobucket.com/
Desde el viernes 20 de marzo y hasta el 5 de Junio, los artistas argentinos podrán participar de la Edición 2009-2010 del Premio Fundación Andreani, enviando sus carpetas a través de Correo Andreani, sin costo alguno para el artista.
Se otorgarán primero y segundo premio adquisición de 30 mil y 10 mil pesos respectivamente; y un tercer premio incentivo de 5 mil pesos. Además, cuenta con 3 menciones especiales de mil pesos cada una.
Al igual que en la Primera Edición, las obras ganadoras y finalistas participarán durante 2009 y 2010 de una muestra nacional que itinerará por distintos Museos del país.
El jurado está presidido por Laura Buccelatto (Dir. del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), e integrado por Daniel Capardi (crítico y curador), Valeria González (crítica y curadora), Inés Katzenstein (crítica y curadora), Pablo Siquier (artista).
A fin de estimular la participación de artistas provenientes de distintos puntos del país, las bases podrán consultarse en www.fundacionandreani.org.ar y en distintas sucursales del Grupo Logístico Andreani; allí encontrarán la planilla de inscripción y el formulario de respuesta postal paga.
Monday, April 13, 2009
EMPATIA ECA 2009
version numero 1
version numero 2
Espacio Contemporáneo de Arte.
. Título de la Muestra: EMPATÍA
. Artistas: Gabriela Moreno, Roxana Pannocchia y Claudia Peralta
. Perfil gral. Obra: Objetos, instalaciones
. Curadora: Marcela Furlani
. Inauguración: 5 de mayo de 2009
EMPATÍA
El 5 de mayo próximo se presentará en el Espacio Contemporáneo de Arte –ECA- 9 de julio y Gutiérrez, de Ciudad, “EMPATÍA”, muestra donde expondrán sus obras Gabriela Moreno, Roxana Pannocchia y Claudia Peralta.
Empatía propone un contacto con la refinada materialidad y los cuestionamientos político/conceptuales en la serie Hombres de la Resistencia de Claudia Peralta, la poesía barroca femenina e inquietante de los objetos de Roxana Pannocchia y el humor y lo siniestro de las escenificaciones y maquetas de Gabriela Moreno.
Empatía como fuerza motora, como pertenencia y suma.
Pensar desde el uno en un recorrido colectivo. Lo cercano, el lugar: donde y quién lo habita como disparador; redescubrirlos y hacer sobre lo propio críticamente, con la intención de establecer una relación vital, un vínculo con el mundo…
Una propuesta donde las operaciones plásticas constructivas y conceptuales están vinculadas a la producción actual y son transitadas como abordaje, como toma de conciencia y cuestionamiento sobre la propia historia y el contexto: micro- macro.
Esta serie de obras individuales pero en conjunto, resulta un camino para recorrer lentamente y reflexionar.
Son también una invitación a reconquistar; de alguna manera una continuidad donde un trabajo invita al otro, interroga al otro.
Thursday, April 09, 2009
Muestra Nº30 espacio de arte UTN
INICIO DE TEMPORADA 2009
Muestra Nº30
Del 17de Marzo ( 20:30hs)
al 24 de abril de 2009
“Retromiradas y comienzos”
. Expositores:
Estela Labiano
Susana Dragotta
Egar Murillo
Luis Scafati
Eduardo Tejón
. Espacio joven:
Kitty Faingold
El Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Regional Mendoza inicia su 6º temporada de fecunda actividad expositiva.
En esta oportunidad nos enorgullece la presencia de cinco artistas consagrados y referentes en nuestra provincia y a su vez, portadores de una basta trayectoria en el país:
Susana Dragotta, Egar Murillo, Estela Labiano, Luis Scafati y Eduardo Tejón.
Estos talentosos autores respondieron a nuestra invitación de mirar un poco hacia atrás en el tiempo.
La muestra está compuesta por una selección de obras pertenecientes principalmente a la década del 80 y en algún caso a los inicios de los 90.
A través de este encuentro con algunas obras de dos décadas atrás, esperamos que tanto el espetador advertido como el novel, puedan acercarse y descubrir aspectos que completen y amplíen su panorama respectivamente, abriendo en la mirada nuevos interrogantes.
En el Espacio Joven, nos acompaña una excelente dibujante y también gestora, Kity Faingold, quien con oficio y actualidad en la propuesta, aporta y renueva el panorama local.
Marcela Furlani
Espacio de arte UTN
Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.
Sobre los artistas x Lili Fiallo
Susana Dragota
Artista Visual reconocida en los circuitos del arte nacional, participante en varias oportunidades de la Feria Contemporánea “Arte Ba”, ganadora del Premio Konek Diploma al Mérito y a la trayectoria, egresada y profesora en la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Las obras que nos presenta en esta oportunidad han sido realizadas entre los años 1986-1994. Por 1989 abordaba la escultura, construyendo objetos de gran tamaño en papel tejido, con los que represento a la Argentina en la 5ª Bienal de la Habana - Cuba en 1994. En todas ellas la artista encuentra pocas relaciones con su producción actual. Más bien cree que hoy continúa en cierto modo, con la linea de los grabados de la época de estudiante: formas simples y lineales plenas de colores vibrantes, que recortaba y entintaba; son hoy los planos que se despliegan en el espacio.
Al preguntarle cómo surgieron y qué las motivó ella responde ;
“La obra presentada en esta muestra para mí es solamente parte del camino en que decidí hacer lo que se me da la gana (en el arte, por supuesto) “
Con su producción le interesa sorprender al espectador , conmoverlo:
“Que la obra suscite el deseo de ser tocada y ocupada pero que provoque en el que la mira, la frustración ante la prohibición de ese “uso” de la obra, que experimente la incertidumbre ante la ambigüedad de su supuesta utilidad o inutilidad. ¿se entiende? Jugar con nuestros deseos.”
Más que citar autores, movimientos u otras fuentes de referencias presentes en su trabajo manifiesta que: la producción actual, se relaciona visualmente con los objetos de consumo contemporáneos.
Las obras de pintura y dibujo expuestas en esta sala, poseen una tendencia local y de formación con carácter expresionista típica de la época años 70 y 80.
Manifiesta no considerar necesario inscribirse en alguna disciplina específica, esto solamente es útil para salones y concursos. Su trabajo se relaciona tanto con la bidimension como con la tridimension y no sabe por cuanto tiempo más permanecerá en estas búsquedas.
Luis Scafati
Reconocido dibujante e ilustrador, nació en Mendoza en 1947. Estudio Artes en la UNCuyo, entre sus maestros estuvieron; Luis Quesada y Zdravko Ducmelic. Desde 1969 ha expuesto regularmente sus pinturas, acuarelas y dibujos en numerosos museos y galerías de arte.
Ha Publicado sus trabajos en Brasil, Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México y Uruguay. Uno de sus trabajos más recientes fue el de ilustrar una adaptación del clásico “Dracula” editado por “Los Libros del Zorro Rojo”. Sus obras integran importantes colecciones de museos entre ellos : Museo Sivori, Museo de Arte Contemporáneo y Museo Nacional (Argentina); House of Humour and Satire (Bulgaria); Collection of Cartoon (Suiza) y la University of Essex (Inglaterra).
Las obras que nos presenta en esta oportunidad han sido realizadas entre los años 1977-1980. En 1976 la nefasta dictadura militar comienza una caza de brujas en las universidades, es cuando Scafati al igual que otros compañeros son injustamente expulsados de la facultad. Posteriormente emigra con su familia a Bs As.
Manifiesta que su trabajo parte esencialmente del núcleo referido al dibujo y como tal lo va desarrollando, aunque los gérmenes de lo que hoy produce están allí.
Es así como nos encontramos ante obras en donde predomina un movimiento estático, y se lee esa necesidad de expresarse a través de un elemento liquido (tinta)y austero en muchos casos por la ausencia de color, más evidente en su obra “Autorretrato I”.
Al preguntarle: ¿Cómo surgen estas obras ? , el responde:
“ Ante una necesidad básica de dibujar o bien para ilustrar alguna nota periodística, dos de ellas; “La calle” y “La máquina de escribir” fueron publicadas en una revista de cuyo nombre no quiero acordarme”.
Con respecto al espectador:
“Me gustaría llegar a esa zona oscura, donde algo te inquieta y no sabes porqué”. Todo lo que ve, lee, le dicen, ama, odia deja sus huellas en su producción, consciente o inconscientemente: “Puedo partir del cómic, llegar a Roberto Paez o Lucian Freud y pasar por Walt Disney.“
Scafati además se define como una persona que tiene una mirada artística, en donde su única disciplina es la indisciplina.
Estela Labiano
Artista Visual Dibujante de gran trayectoria en el medio local. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas egresada de la UNCuyo. Ejerció la dirección de las Carreras de Artes Visuales y actualmente se desempeña como docente en dicha institución.
Ha realizado exposiciones individuales tanto en Argentina, como en Chile y México .
Ha participado en Salones Nacionales e Internacionales dentro de su especialidad el Dibujo , obteniendo el 2° Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas en 1996 entre otros.
Los dibujos que nos presenta en esta oportunidad fueron realizados en México en 1985 su lugar de residencia por aquellos tiempos. En aquella época su obra giraba alrededor de la figuración, una figuración; según nos explica Labiano; en partes y en otras fundida o transformada en objetos de la vida cotidiana, como una cama o una moto
La idea según nos manifiesta es a través de lineas cargadas de gestualidad plantear una situación o escena que pueda ser leída o interpretada rápidamente, ya que la misma posee mínimos recursos y la imagen se presenta con marcados contrastes (blanco y negro ) generados por la artista a través de una materia noble como la tinta.
Con respecto a su relación con el espectador manifiesta, que en aquella época le interesaba seducirlo con una imagen muy femenina,utilizando curvas en un plano de gran vacío espacial donde las formas flotan debido al movimiento visual que generan.
En relación con la obra actual, en estos últimos años deja de lado la representación figurativa como generadora de composiciones expresivas. La construcción hoy surge con los propios recursos plásticos como; el punto, la linea y la mancha, que arman un juego visual que conduce al espectador a realizar diversas lecturas y producen distintas sensaciones. Los recursos técnicos también cambiaron, las características de los soportes y los formatos entre otras cosas.
Eduardo Tejón
Reconocido dibujante mendocino de una linea y estilo personal, perteneciente a una familia de importantes artistas. Realizó sus estudios en la carrera de Artes Plásticas de la UNCuyo, especializándose en Dibujo.
Se ha desempeñado hasta la actualidad como profesor titular en la Cátedra de Dibujo I en la Facultad de Artes.
Ha realizado numerosas muestras tanto en Mendoza como en Buenos Aires. Participó del programa “Argentina Pinta Bien “ 2004-2005 en el Centro Cultural Recoleta. Esta muestra fue curada por Alberto Petrina .
Ha obtenido importantes premios y distinciones entre las cuales destacan;
1° Premio en el Salón Vendimia de 1978 con la obra “ENTRE ACTO” Dibujo , y en 1980 con la obra “CONVERSACIÓN SUSPENDIDA “, 1 ° Premio Salón Bienal de Mendoza en1982 entre otros.
En 1986 fue representante de argentina en la 2° Bienal de la Habana (Cuba) en donde participaron además artistas provenientes de países de África , Medio Oriente y Asia, en medio de una labor curatorial amplia que pretendía encontrar elementos diferenciales y similitudes que unificaran todas estas culturas.
Todas las obras que el artista nos presenta en esta muestra han sido realizadas entre los años 1982-1987.
Tejón nos inquieta con un grafito sobre papel perteneciente a una larga serie que toma como leitmotiv a Fernando Fader. Nos sorprende con” Moreira y la Calavera”; un dibujo de técnicas mixtas y composición dinámica . En la obra se observan trazos ágiles que denotan las características del personaje citado; un gaucho argentino que inspiro uno de los textos más importantes de la literatura argentina.
Egar Murillo
Murillo nace en la provincia de Jujuy en 1957, luego elige vivir en Mendoza.
Estudió en la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Reconocido artista de una imponente estética gráfica y contemporánea , ha participado de Arte BA en reiteradas oportunidades, en mas de 60 muestras colectivas en distintos salones provinciales y nacionales.
Ha realizado mas de 13 exposiciones individuales en museos y centros culturales de Argentina y EEUU.
Ha obtenido 18 distinciones y 2 becas de repercusión nacional ; (1994) Beca Antorchas y Fundación Proa ,Taller dirigido por Guillermo Kuitca en Bs As (1994-95).Sus obras se encuentran en colecciones de Latinoamerica, EEUU y Europa.
Su trabajo no se inscribe en una disciplina en particular, más bien se va desplazando dentro de diferentes medios como ; el grabado, el dibujo, la pintura y el arte objetual, pero siempre conservando una hábil y clara estética contemporánea.
Las pinturas que nos presenta Murillo en esta oportunidad, han sido realizadas entre los años 1988-1995. Si bien fueron elaboradas hace un par de años, puede leerse aun la esencia gráfica del artista presente sobre todo en : Yunque ,y Te Amo.
Quizás las obras mas desconcertantes para un espectador habituado a su estilo sean; Banderiza (1988) y Gioconda Punk (1988) ambas de similares proporciones y presentación formal. Son estas dos obras las que nos hablan de una época en donde sus intereses fluctuaban en búsquedas opuestas. Como el Fauvismo o Fovismo(del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas) por el uso de colores intensos presentes sobre todo en Banderiza y el Clasismo renacentista intervenido por el detalle punk de la Gioconda, imagen pregnante muy citada por artistas a lo largo de la historia del arte moderno .
Kitty Faingold
Gestora y joven artista, Co-directora de Costado Galería , un proyecto pensado para artistas emergentes en Mendoza.
Integrante del colectivo “Salames al Futuro “un proyecto independiente o un alter ego (según sus miembros ) de Costado Galería creado por : Flora Leal, Coti Giuliani Kitty Faingold y Facundo Diaz. Seleccionados para integrar y representar a la provincia en Arte Ba 2009 en la sección ” Barrio Joven “.
Kitty es una excelente dibujante , quien con oficio y actualidad en la propuesta estética , aporta y renueva el panorama local.
Esta serie de dibujos surgen en el año 2008; a partir de la búsqueda de desarrollar, a través del dibujo, una mitología propia y personal. Inspirada en algunos momentos de la historia de la humanidad( Prehistoria y Edad Media) y en las artes ocultas, las brujas, deidades, supersticiones, etc.
“Quise dar un carácter elemental, casi primitivo y despojado a los dibujos, para enfatizar la idea de una representación de tiempos remotos, de creación, nacimiento, hostilidad y misterio. “
Le interesan las imágenes sugerentes , aquellas que no poseen una lectura evidente, dirigida ni explicita. Intenta dejar cierta “intriga” en el espectador dándole espacio a su propia imaginación, para que este le otorgue algún sentido o complete la historia. Le gusta el misterio y la apertura a un campo de posibilidades infinitas.
Hasta ahora ha desarrollado sus trabajos dentro del campo del dibujo, la pintura, ha experimentado con la instalación, pero siente que en el arte contemporáneo se han vuelto irrelevantes los limites entre distintas disciplinas, en pos de amalgamar todas en la creación de la poética general del artista, que va mas allá de ellas.
Lili Fiallo - 2009- Textos muestra UTN 2009-
Muestra Nº30
Del 17de Marzo ( 20:30hs)
al 24 de abril de 2009
“Retromiradas y comienzos”
. Expositores:
Estela Labiano
Susana Dragotta
Egar Murillo
Luis Scafati
Eduardo Tejón
. Espacio joven:
Kitty Faingold
El Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Regional Mendoza inicia su 6º temporada de fecunda actividad expositiva.
En esta oportunidad nos enorgullece la presencia de cinco artistas consagrados y referentes en nuestra provincia y a su vez, portadores de una basta trayectoria en el país:
Susana Dragotta, Egar Murillo, Estela Labiano, Luis Scafati y Eduardo Tejón.
Estos talentosos autores respondieron a nuestra invitación de mirar un poco hacia atrás en el tiempo.
La muestra está compuesta por una selección de obras pertenecientes principalmente a la década del 80 y en algún caso a los inicios de los 90.
A través de este encuentro con algunas obras de dos décadas atrás, esperamos que tanto el espetador advertido como el novel, puedan acercarse y descubrir aspectos que completen y amplíen su panorama respectivamente, abriendo en la mirada nuevos interrogantes.
En el Espacio Joven, nos acompaña una excelente dibujante y también gestora, Kity Faingold, quien con oficio y actualidad en la propuesta, aporta y renueva el panorama local.
Marcela Furlani
Espacio de arte UTN
Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.
Sobre los artistas x Lili Fiallo
Susana Dragota
Artista Visual reconocida en los circuitos del arte nacional, participante en varias oportunidades de la Feria Contemporánea “Arte Ba”, ganadora del Premio Konek Diploma al Mérito y a la trayectoria, egresada y profesora en la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Las obras que nos presenta en esta oportunidad han sido realizadas entre los años 1986-1994. Por 1989 abordaba la escultura, construyendo objetos de gran tamaño en papel tejido, con los que represento a la Argentina en la 5ª Bienal de la Habana - Cuba en 1994. En todas ellas la artista encuentra pocas relaciones con su producción actual. Más bien cree que hoy continúa en cierto modo, con la linea de los grabados de la época de estudiante: formas simples y lineales plenas de colores vibrantes, que recortaba y entintaba; son hoy los planos que se despliegan en el espacio.
Al preguntarle cómo surgieron y qué las motivó ella responde ;
“La obra presentada en esta muestra para mí es solamente parte del camino en que decidí hacer lo que se me da la gana (en el arte, por supuesto) “
Con su producción le interesa sorprender al espectador , conmoverlo:
“Que la obra suscite el deseo de ser tocada y ocupada pero que provoque en el que la mira, la frustración ante la prohibición de ese “uso” de la obra, que experimente la incertidumbre ante la ambigüedad de su supuesta utilidad o inutilidad. ¿se entiende? Jugar con nuestros deseos.”
Más que citar autores, movimientos u otras fuentes de referencias presentes en su trabajo manifiesta que: la producción actual, se relaciona visualmente con los objetos de consumo contemporáneos.
Las obras de pintura y dibujo expuestas en esta sala, poseen una tendencia local y de formación con carácter expresionista típica de la época años 70 y 80.
Manifiesta no considerar necesario inscribirse en alguna disciplina específica, esto solamente es útil para salones y concursos. Su trabajo se relaciona tanto con la bidimension como con la tridimension y no sabe por cuanto tiempo más permanecerá en estas búsquedas.
Luis Scafati
Reconocido dibujante e ilustrador, nació en Mendoza en 1947. Estudio Artes en la UNCuyo, entre sus maestros estuvieron; Luis Quesada y Zdravko Ducmelic. Desde 1969 ha expuesto regularmente sus pinturas, acuarelas y dibujos en numerosos museos y galerías de arte.
Ha Publicado sus trabajos en Brasil, Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México y Uruguay. Uno de sus trabajos más recientes fue el de ilustrar una adaptación del clásico “Dracula” editado por “Los Libros del Zorro Rojo”. Sus obras integran importantes colecciones de museos entre ellos : Museo Sivori, Museo de Arte Contemporáneo y Museo Nacional (Argentina); House of Humour and Satire (Bulgaria); Collection of Cartoon (Suiza) y la University of Essex (Inglaterra).
Las obras que nos presenta en esta oportunidad han sido realizadas entre los años 1977-1980. En 1976 la nefasta dictadura militar comienza una caza de brujas en las universidades, es cuando Scafati al igual que otros compañeros son injustamente expulsados de la facultad. Posteriormente emigra con su familia a Bs As.
Manifiesta que su trabajo parte esencialmente del núcleo referido al dibujo y como tal lo va desarrollando, aunque los gérmenes de lo que hoy produce están allí.
Es así como nos encontramos ante obras en donde predomina un movimiento estático, y se lee esa necesidad de expresarse a través de un elemento liquido (tinta)y austero en muchos casos por la ausencia de color, más evidente en su obra “Autorretrato I”.
Al preguntarle: ¿Cómo surgen estas obras ? , el responde:
“ Ante una necesidad básica de dibujar o bien para ilustrar alguna nota periodística, dos de ellas; “La calle” y “La máquina de escribir” fueron publicadas en una revista de cuyo nombre no quiero acordarme”.
Con respecto al espectador:
“Me gustaría llegar a esa zona oscura, donde algo te inquieta y no sabes porqué”. Todo lo que ve, lee, le dicen, ama, odia deja sus huellas en su producción, consciente o inconscientemente: “Puedo partir del cómic, llegar a Roberto Paez o Lucian Freud y pasar por Walt Disney.“
Scafati además se define como una persona que tiene una mirada artística, en donde su única disciplina es la indisciplina.
Estela Labiano
Artista Visual Dibujante de gran trayectoria en el medio local. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas egresada de la UNCuyo. Ejerció la dirección de las Carreras de Artes Visuales y actualmente se desempeña como docente en dicha institución.
Ha realizado exposiciones individuales tanto en Argentina, como en Chile y México .
Ha participado en Salones Nacionales e Internacionales dentro de su especialidad el Dibujo , obteniendo el 2° Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas en 1996 entre otros.
Los dibujos que nos presenta en esta oportunidad fueron realizados en México en 1985 su lugar de residencia por aquellos tiempos. En aquella época su obra giraba alrededor de la figuración, una figuración; según nos explica Labiano; en partes y en otras fundida o transformada en objetos de la vida cotidiana, como una cama o una moto
La idea según nos manifiesta es a través de lineas cargadas de gestualidad plantear una situación o escena que pueda ser leída o interpretada rápidamente, ya que la misma posee mínimos recursos y la imagen se presenta con marcados contrastes (blanco y negro ) generados por la artista a través de una materia noble como la tinta.
Con respecto a su relación con el espectador manifiesta, que en aquella época le interesaba seducirlo con una imagen muy femenina,utilizando curvas en un plano de gran vacío espacial donde las formas flotan debido al movimiento visual que generan.
En relación con la obra actual, en estos últimos años deja de lado la representación figurativa como generadora de composiciones expresivas. La construcción hoy surge con los propios recursos plásticos como; el punto, la linea y la mancha, que arman un juego visual que conduce al espectador a realizar diversas lecturas y producen distintas sensaciones. Los recursos técnicos también cambiaron, las características de los soportes y los formatos entre otras cosas.
Eduardo Tejón
Reconocido dibujante mendocino de una linea y estilo personal, perteneciente a una familia de importantes artistas. Realizó sus estudios en la carrera de Artes Plásticas de la UNCuyo, especializándose en Dibujo.
Se ha desempeñado hasta la actualidad como profesor titular en la Cátedra de Dibujo I en la Facultad de Artes.
Ha realizado numerosas muestras tanto en Mendoza como en Buenos Aires. Participó del programa “Argentina Pinta Bien “ 2004-2005 en el Centro Cultural Recoleta. Esta muestra fue curada por Alberto Petrina .
Ha obtenido importantes premios y distinciones entre las cuales destacan;
1° Premio en el Salón Vendimia de 1978 con la obra “ENTRE ACTO” Dibujo , y en 1980 con la obra “CONVERSACIÓN SUSPENDIDA “, 1 ° Premio Salón Bienal de Mendoza en1982 entre otros.
En 1986 fue representante de argentina en la 2° Bienal de la Habana (Cuba) en donde participaron además artistas provenientes de países de África , Medio Oriente y Asia, en medio de una labor curatorial amplia que pretendía encontrar elementos diferenciales y similitudes que unificaran todas estas culturas.
Todas las obras que el artista nos presenta en esta muestra han sido realizadas entre los años 1982-1987.
Tejón nos inquieta con un grafito sobre papel perteneciente a una larga serie que toma como leitmotiv a Fernando Fader. Nos sorprende con” Moreira y la Calavera”; un dibujo de técnicas mixtas y composición dinámica . En la obra se observan trazos ágiles que denotan las características del personaje citado; un gaucho argentino que inspiro uno de los textos más importantes de la literatura argentina.
Egar Murillo
Murillo nace en la provincia de Jujuy en 1957, luego elige vivir en Mendoza.
Estudió en la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Reconocido artista de una imponente estética gráfica y contemporánea , ha participado de Arte BA en reiteradas oportunidades, en mas de 60 muestras colectivas en distintos salones provinciales y nacionales.
Ha realizado mas de 13 exposiciones individuales en museos y centros culturales de Argentina y EEUU.
Ha obtenido 18 distinciones y 2 becas de repercusión nacional ; (1994) Beca Antorchas y Fundación Proa ,Taller dirigido por Guillermo Kuitca en Bs As (1994-95).Sus obras se encuentran en colecciones de Latinoamerica, EEUU y Europa.
Su trabajo no se inscribe en una disciplina en particular, más bien se va desplazando dentro de diferentes medios como ; el grabado, el dibujo, la pintura y el arte objetual, pero siempre conservando una hábil y clara estética contemporánea.
Las pinturas que nos presenta Murillo en esta oportunidad, han sido realizadas entre los años 1988-1995. Si bien fueron elaboradas hace un par de años, puede leerse aun la esencia gráfica del artista presente sobre todo en : Yunque ,y Te Amo.
Quizás las obras mas desconcertantes para un espectador habituado a su estilo sean; Banderiza (1988) y Gioconda Punk (1988) ambas de similares proporciones y presentación formal. Son estas dos obras las que nos hablan de una época en donde sus intereses fluctuaban en búsquedas opuestas. Como el Fauvismo o Fovismo(del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas) por el uso de colores intensos presentes sobre todo en Banderiza y el Clasismo renacentista intervenido por el detalle punk de la Gioconda, imagen pregnante muy citada por artistas a lo largo de la historia del arte moderno .
Kitty Faingold
Gestora y joven artista, Co-directora de Costado Galería , un proyecto pensado para artistas emergentes en Mendoza.
Integrante del colectivo “Salames al Futuro “un proyecto independiente o un alter ego (según sus miembros ) de Costado Galería creado por : Flora Leal, Coti Giuliani Kitty Faingold y Facundo Diaz. Seleccionados para integrar y representar a la provincia en Arte Ba 2009 en la sección ” Barrio Joven “.
Kitty es una excelente dibujante , quien con oficio y actualidad en la propuesta estética , aporta y renueva el panorama local.
Esta serie de dibujos surgen en el año 2008; a partir de la búsqueda de desarrollar, a través del dibujo, una mitología propia y personal. Inspirada en algunos momentos de la historia de la humanidad( Prehistoria y Edad Media) y en las artes ocultas, las brujas, deidades, supersticiones, etc.
“Quise dar un carácter elemental, casi primitivo y despojado a los dibujos, para enfatizar la idea de una representación de tiempos remotos, de creación, nacimiento, hostilidad y misterio. “
Le interesan las imágenes sugerentes , aquellas que no poseen una lectura evidente, dirigida ni explicita. Intenta dejar cierta “intriga” en el espectador dándole espacio a su propia imaginación, para que este le otorgue algún sentido o complete la historia. Le gusta el misterio y la apertura a un campo de posibilidades infinitas.
Hasta ahora ha desarrollado sus trabajos dentro del campo del dibujo, la pintura, ha experimentado con la instalación, pero siente que en el arte contemporáneo se han vuelto irrelevantes los limites entre distintas disciplinas, en pos de amalgamar todas en la creación de la poética general del artista, que va mas allá de ellas.
Lili Fiallo - 2009- Textos muestra UTN 2009-
Friday, March 06, 2009
Taller de Electrónica aplicada al Arte en Mendoza
(intensivo de cuatro días del 10 al 14 de marzo)
Anfitrión(a):
Laboratorio de Juguetes
Tipo:
Educación - Taller
Red:
Global
Hora de inicio:
el martes, 10 de marzo de 2009 a las 19:00
Hora de finalización:
el Sábado, 14 de marzo de 2009 a las 20:00
Lugar:
a una cuadra de la Plaza Godoy Cruz
Calle:
Sargento Cabral al 400
Ciudad/Pueblo:
Godoy Cruz, Argentina
:
Ver mapa
Google
MapQuest
Microsoft
Yahoo
Teléfono:
0111567495664
Dirección de correo electrónico:
h.cosas@gmail.com
Descripción
En cuatro encuentros abordaremos los siguientes tópicos:
Introducción a la Teoría de la Electrónica
Nociones de tensión, corriente y resistencia
Circuitos en serie y en paralelo
Componentes electrónicos más comunes (resistencias, capacitores, transistores, LEDs, sensores, etc.)
Utilización de la Protoboard para el armado y experimentación con prototipos. Posibles aplicaciones en los diversas disciplinas artísticas (instalación, escultura, sonido, luz, movimiento, detección de presencia por infrarrojos, reactividad a partir de la intervención del público, etc.)
Soldado de un circuito final
Se entregará bibliografía en formato digital
Cuatro encuentros en una semana
Martes 10, Jueves 12 y Viernes 13 (de 19 a 22 hs).
Sábado 14 (de 17 a 20 hs.)
A una cuadra de la Plaza Godoy Cruz
(Sargento Cabral casi Lavalle)
Valor: 100 volts *
Informes e inscripción:
h.cosas@gmail.com
(011) 1567495664
Facilitado por:
Jorge Crowe: Oriundo de Tunuyán, Mendoza (1976). Licenciado en Artes Plásticas (UNCuyo, Mendoza). Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA, Buenos Aires). Vive en Buenos Aires desde el 2006. Se especializa en hardware hacking (reutilización y modificación de objetos tecnológicos) y su integración a las artes visuales y el teatro . Imparte talleres asociados a esta disciplina. Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de Producción del MediaLab del CCEBA y del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro "VISIBLE" (dirigida por Ana Alvarado) dentro del marco del festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (CC Recoleta - Sala Villa Villa, Buenos Aires).
En teatro estudió, entre otros, con Ana Alvarado (teatro de objetos), Philippe Genty (Beca UNSAM Feb. 2008), Javier Swedzky (títeres y objetos) , Jean Jacques Lemétre (Compositor y Luthier del Théâtre du Soleil).
En las artes visuales, las exposiciones y eventos (asociados a la tecnología) más relevantes en las que participó son:
Selección Premio MAMBA/TELEFÓNICA de arte digital (MAMBA, Buenos Aires, 2003),
Arte en Progresión (CCGSM, Buenos Aires, 2003),
Estados del Agua (curada por Graciela Taquini) (Objeto A, Buenos Aires, 2008),
Open Studio (Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2008),
Sonic Bridge (performance sonora en simultáneo con Chicago, Nueva Orleans y México DF vía internet, Buenos Aires, 2009)
Actividad docente (selección):
En el 2005 creó, junto a Gabriela Simón, un proyecto itinerante de exposición de juguetes artesanales y talleres de diseño y construcción para niños y adultos. El mismo fue avalado por la Secretaría de cultura de Santa Cruz y recorrió diez localidades de la provincia durante el transcurso de un año. Desde el 2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y construcción de objetos y juguetes, a la reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos dentro de un espacio de experimentación y creación al que denomina "Laboratorio de Juguetes" en su casa/taller de Almagro, Capital Federal.
http://jorgecrowe.com.ar/
* los componentes electrónicos y materiales no están incluidos y deberán ser adquiridos por los participantes en caso de desear armar un circuito. Valor aproximado: $60
Fotos
Anfitrión(a):
Laboratorio de Juguetes
Tipo:
Educación - Taller
Red:
Global
Hora de inicio:
el martes, 10 de marzo de 2009 a las 19:00
Hora de finalización:
el Sábado, 14 de marzo de 2009 a las 20:00
Lugar:
a una cuadra de la Plaza Godoy Cruz
Calle:
Sargento Cabral al 400
Ciudad/Pueblo:
Godoy Cruz, Argentina
:
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Yahoo
Teléfono:
0111567495664
Dirección de correo electrónico:
h.cosas@gmail.com
Descripción
En cuatro encuentros abordaremos los siguientes tópicos:
Introducción a la Teoría de la Electrónica
Nociones de tensión, corriente y resistencia
Circuitos en serie y en paralelo
Componentes electrónicos más comunes (resistencias, capacitores, transistores, LEDs, sensores, etc.)
Utilización de la Protoboard para el armado y experimentación con prototipos. Posibles aplicaciones en los diversas disciplinas artísticas (instalación, escultura, sonido, luz, movimiento, detección de presencia por infrarrojos, reactividad a partir de la intervención del público, etc.)
Soldado de un circuito final
Se entregará bibliografía en formato digital
Cuatro encuentros en una semana
Martes 10, Jueves 12 y Viernes 13 (de 19 a 22 hs).
Sábado 14 (de 17 a 20 hs.)
A una cuadra de la Plaza Godoy Cruz
(Sargento Cabral casi Lavalle)
Valor: 100 volts *
Informes e inscripción:
h.cosas@gmail.com
(011) 1567495664
Facilitado por:
Jorge Crowe: Oriundo de Tunuyán, Mendoza (1976). Licenciado en Artes Plásticas (UNCuyo, Mendoza). Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA, Buenos Aires). Vive en Buenos Aires desde el 2006. Se especializa en hardware hacking (reutilización y modificación de objetos tecnológicos) y su integración a las artes visuales y el teatro . Imparte talleres asociados a esta disciplina. Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de Producción del MediaLab del CCEBA y del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro "VISIBLE" (dirigida por Ana Alvarado) dentro del marco del festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (CC Recoleta - Sala Villa Villa, Buenos Aires).
En teatro estudió, entre otros, con Ana Alvarado (teatro de objetos), Philippe Genty (Beca UNSAM Feb. 2008), Javier Swedzky (títeres y objetos) , Jean Jacques Lemétre (Compositor y Luthier del Théâtre du Soleil).
En las artes visuales, las exposiciones y eventos (asociados a la tecnología) más relevantes en las que participó son:
Selección Premio MAMBA/TELEFÓNICA de arte digital (MAMBA, Buenos Aires, 2003),
Arte en Progresión (CCGSM, Buenos Aires, 2003),
Estados del Agua (curada por Graciela Taquini) (Objeto A, Buenos Aires, 2008),
Open Studio (Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2008),
Sonic Bridge (performance sonora en simultáneo con Chicago, Nueva Orleans y México DF vía internet, Buenos Aires, 2009)
Actividad docente (selección):
En el 2005 creó, junto a Gabriela Simón, un proyecto itinerante de exposición de juguetes artesanales y talleres de diseño y construcción para niños y adultos. El mismo fue avalado por la Secretaría de cultura de Santa Cruz y recorrió diez localidades de la provincia durante el transcurso de un año. Desde el 2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y construcción de objetos y juguetes, a la reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos dentro de un espacio de experimentación y creación al que denomina "Laboratorio de Juguetes" en su casa/taller de Almagro, Capital Federal.
http://jorgecrowe.com.ar/
* los componentes electrónicos y materiales no están incluidos y deberán ser adquiridos por los participantes en caso de desear armar un circuito. Valor aproximado: $60
Fotos
Taller de reflexión, formulación y producción de obras tecnológicas
Fecha de cierre: Lunes 20 de Abril de 2009
Convoca: Espacio Fundación Telefónica
E-mail: spadaccs@telefonica.com.ar
Sitio web: www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio
Interactivos V
Taller de reflexión, formulación y producción de obras tecnológicas
· El 9 de marzo abre la inscripción al taller a cargo de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón que se dictará en el Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.
· La convocatoria completa y el formulario de aplicación pueden obtenerse en www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio, en el área de cursos de extensión cultural.
· La información de los postulantes debe enviarse en formato electrónico a spadaccs@telefonica.com.ar hasta el 20 de abril.
Buenos Aires, 3 de marzo de 2009.- Espacio Fundación Telefónica abre la convocatoria de la quinta edición de su taller de reflexión, formulación y producción de obras tecnológicas “Interactivos”.
El curso se propone favorecer el estudio, la planificación y la realización de piezas tecnológicas a través de una aproximación al universo de las obras artísticas interactivas desde una perspectiva interdisciplinaria.
El taller, organizado por el Espacio Fundación Telefónica, estará dictado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, y se dirige a artistas, diseñadores, científicos, programadores, arquitectos, músicos, realizadores audiovisuales y a toda persona interesada en la producción de arte interactivo y en el trabajo con nuevas tecnologías. Esta edición contará además con la presencia de Luis Benedit y Diego Golombek, entre otros especialistas invitados.
La convocatoria estará abierta desde el 9 de marzo hasta el 20 de Abril. Los postulantes deben enviar a spadaccs@telefonica.com.ar el formulario de inscripción completo que se encuentra en www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio. Los seleccionados se darán a conocer el 4 de mayo.
Las clases se inician el 16 de mayo y finalizan el 7 de diciembre en un formato semanal de 4 horas de duración, los sábados de 14 a 18hs, en Arenales 1540.
Convoca: Espacio Fundación Telefónica
E-mail: spadaccs@telefonica.com.ar
Sitio web: www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio
Interactivos V
Taller de reflexión, formulación y producción de obras tecnológicas
· El 9 de marzo abre la inscripción al taller a cargo de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón que se dictará en el Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.
· La convocatoria completa y el formulario de aplicación pueden obtenerse en www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio, en el área de cursos de extensión cultural.
· La información de los postulantes debe enviarse en formato electrónico a spadaccs@telefonica.com.ar hasta el 20 de abril.
Buenos Aires, 3 de marzo de 2009.- Espacio Fundación Telefónica abre la convocatoria de la quinta edición de su taller de reflexión, formulación y producción de obras tecnológicas “Interactivos”.
El curso se propone favorecer el estudio, la planificación y la realización de piezas tecnológicas a través de una aproximación al universo de las obras artísticas interactivas desde una perspectiva interdisciplinaria.
El taller, organizado por el Espacio Fundación Telefónica, estará dictado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, y se dirige a artistas, diseñadores, científicos, programadores, arquitectos, músicos, realizadores audiovisuales y a toda persona interesada en la producción de arte interactivo y en el trabajo con nuevas tecnologías. Esta edición contará además con la presencia de Luis Benedit y Diego Golombek, entre otros especialistas invitados.
La convocatoria estará abierta desde el 9 de marzo hasta el 20 de Abril. Los postulantes deben enviar a spadaccs@telefonica.com.ar el formulario de inscripción completo que se encuentra en www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio. Los seleccionados se darán a conocer el 4 de mayo.
Las clases se inician el 16 de mayo y finalizan el 7 de diciembre en un formato semanal de 4 horas de duración, los sábados de 14 a 18hs, en Arenales 1540.
Cursos de Historia del arte /Socorro Cubillos 2009
Cursos de Historia del arte en el Colegio de Abogados y Procuradores de Mendoza.
MIÉRCOLES DE ABRIL
TEMA: "NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO" Obras de David, Ingres, Goya,
Delacroix, Turner y otros.
JUEVES DE ABRIL
TEMA: "LA CAPILLA SIXTINA, HISTORIA, PINTURAS Y RESTAURACIÓN".Desde
el papa Sixto IV a nuestros días.
MIÉRCOLES DE MAYO
TEMA: "NATURALISMO Y REALISMO. LOS ANTECEDENTES DEL IMPRESIONISMO"
La pintura al aire libre y los nuevos temas del arte.
JUEVES DE MAYO
TEMA: "ARTE HECHO POR MUJERES I "
La obra ignorada de 50 mujeres artistas, desde la Antigûedad hasta el Barroco.
MIÉRCOLES DE JUNIO
TEMA: "EL IMPRESIONISMO"
El abandono del taller para la observación de la luz.- El rechazo del público y la
crítica.
JUEVES DE JUNIO
TEMA: "ARTE HECHO POR MUJERES II "
Decubriendo la sorprendente obra de las más importantes pintoras de
los siglos XVII y XIX.
EN TODOS LOS CASOS, LAS CLASES SON EN PEDRO MOLINA 447 DE CIUDAD , DE 18 A 20 HORAS.
LA CUOTA MENSUAL ES DE $ 80 Y NO SE COBRA INSCRIPCIÓN.
MAS INFORMES AL: 155045337
MIÉRCOLES DE ABRIL
TEMA: "NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO" Obras de David, Ingres, Goya,
Delacroix, Turner y otros.
JUEVES DE ABRIL
TEMA: "LA CAPILLA SIXTINA, HISTORIA, PINTURAS Y RESTAURACIÓN".Desde
el papa Sixto IV a nuestros días.
MIÉRCOLES DE MAYO
TEMA: "NATURALISMO Y REALISMO. LOS ANTECEDENTES DEL IMPRESIONISMO"
La pintura al aire libre y los nuevos temas del arte.
JUEVES DE MAYO
TEMA: "ARTE HECHO POR MUJERES I "
La obra ignorada de 50 mujeres artistas, desde la Antigûedad hasta el Barroco.
MIÉRCOLES DE JUNIO
TEMA: "EL IMPRESIONISMO"
El abandono del taller para la observación de la luz.- El rechazo del público y la
crítica.
JUEVES DE JUNIO
TEMA: "ARTE HECHO POR MUJERES II "
Decubriendo la sorprendente obra de las más importantes pintoras de
los siglos XVII y XIX.
EN TODOS LOS CASOS, LAS CLASES SON EN PEDRO MOLINA 447 DE CIUDAD , DE 18 A 20 HORAS.
LA CUOTA MENSUAL ES DE $ 80 Y NO SE COBRA INSCRIPCIÓN.
MAS INFORMES AL: 155045337
Galería de Arte Palermo H
CONVOCATORIA
Muestra marzo - abril 2009
Escultores argentinos homenaje en su mes
LA ESCULTURA Y SUS BOCETOS
Galería de Arte Palermo H convoca a artistas hombres y mujeres residentes de todo el territorio argentino o extranjero, de todas las edades a presentar una propuesta artística escultórica.
En este caso, la propuesta consiste en acompañar la escultura u obra final con el proceso creativo que llevó al artista hacia la finalización de la obra (hablamos de bocetos, croquis, fotos, ensayos, maquetas)
Con el fin de llevar a cabo este objetivo, ampliaremos también esta convocatoria a conferencias, charlas, debates y otras actividades. También estamos abiertos a que compartas con nosotros tu idea o proyecto.
Todo artista que se interese por esta propuesta o quiera solicitar mas información, puede comunicarse con Galería de Arte Palermo H al teléfono 4777- 9794 o mandarnos un e-mail a galeriadearte@arnet.com.ar con copia galeriadearetblgranor@sion.com Asunto: LA ESCULTURA Y SUS BOCETOS, o también visitarnos en Cabrera 6047,entre Arévalo y Dorrego Palermo Hollywood. Atención de lunes a sábados de 11 a 19 hs.
Duración total del evento: 15 días
Inauguración: viernes 27 de MARZO de 2009 a las 19 hs.
Propuesta artística:
Los Artistas deberán presentar propuestas y enviar las imágenes de las obras que consideren, vía Email a galeriadearte@arnet.com.ar con copia galeriadearetblgranor@sion.com para selección o curaduría desde el 3 de marzo de 2009.
Recepción de Obra: la obra seleccionada deberá ser entregada en Cabrera 6047. Palermo Hollywood. En el horario de 11 a 19 hs. Completando la planilla de inscripción correspondiente.
Fechas de recepción: desde el 10 de marzo al 20 de marzo, sin excepción alguna.
Reglamento:
* Todos los artistas participantes deberán confirmar su participación completando la planilla correspondiente.
* La inscripción llevará por costo $ 100 por participante. Cubriendo diseño, armado e impresión de invitaciones y catálogos.; Vernissage (4 mozos uniformados, Cristalería, Vino en cantidad suficiente, agua mineral y Coca-Cola); seguros contra robo, incendio y responsabilidad civil; etc.
* Serán recibidas obras escultóricas originales y privilegiaremos aquellas cuyo proceso de realización pueda constatarse.
* Cada expositor podrá presentar una (1) obra como máximo.
* Las obras deberán medir como mínimo 15 x 15 x 15 cm, incluyendo bases y ensambles.
* Cada obra deberá presentarse perfectamente acondicionada para su exhibición, tener perfecta estabilidad, estar armada en forma tal que sea fácil su traslado, las que exigen montaje especial deberán ir acompañadas de un plano detallando el mismo. La escultura deberá ser presentada con su base o pedestal correspondiente.
* La asignación de las salas correrá solo por los organizadores del evento. Sin excepción alguna.
* Se entregará diploma de participación a todos los artistas.
* La galería percibe el 30% de comisión sobre las ventas.
Todos los artistas participantes tienen conocimiento y aceptan las condiciones de participación.
Galeería de arte Palermo H
J. A. Cabrera 6047 - Palermo Hollywood
Tel.: + 54 011 47 77 97 94.
galeriadearte@arnet.com.ar
Horario de Lunes a Sábados de 11 a 19 hs.
Muestra marzo - abril 2009
Escultores argentinos homenaje en su mes
LA ESCULTURA Y SUS BOCETOS
Galería de Arte Palermo H convoca a artistas hombres y mujeres residentes de todo el territorio argentino o extranjero, de todas las edades a presentar una propuesta artística escultórica.
En este caso, la propuesta consiste en acompañar la escultura u obra final con el proceso creativo que llevó al artista hacia la finalización de la obra (hablamos de bocetos, croquis, fotos, ensayos, maquetas)
Con el fin de llevar a cabo este objetivo, ampliaremos también esta convocatoria a conferencias, charlas, debates y otras actividades. También estamos abiertos a que compartas con nosotros tu idea o proyecto.
Todo artista que se interese por esta propuesta o quiera solicitar mas información, puede comunicarse con Galería de Arte Palermo H al teléfono 4777- 9794 o mandarnos un e-mail a galeriadearte@arnet.com.ar con copia galeriadearetblgranor@sion.com Asunto: LA ESCULTURA Y SUS BOCETOS, o también visitarnos en Cabrera 6047,entre Arévalo y Dorrego Palermo Hollywood. Atención de lunes a sábados de 11 a 19 hs.
Duración total del evento: 15 días
Inauguración: viernes 27 de MARZO de 2009 a las 19 hs.
Propuesta artística:
Los Artistas deberán presentar propuestas y enviar las imágenes de las obras que consideren, vía Email a galeriadearte@arnet.com.ar con copia galeriadearetblgranor@sion.com para selección o curaduría desde el 3 de marzo de 2009.
Recepción de Obra: la obra seleccionada deberá ser entregada en Cabrera 6047. Palermo Hollywood. En el horario de 11 a 19 hs. Completando la planilla de inscripción correspondiente.
Fechas de recepción: desde el 10 de marzo al 20 de marzo, sin excepción alguna.
Reglamento:
* Todos los artistas participantes deberán confirmar su participación completando la planilla correspondiente.
* La inscripción llevará por costo $ 100 por participante. Cubriendo diseño, armado e impresión de invitaciones y catálogos.; Vernissage (4 mozos uniformados, Cristalería, Vino en cantidad suficiente, agua mineral y Coca-Cola); seguros contra robo, incendio y responsabilidad civil; etc.
* Serán recibidas obras escultóricas originales y privilegiaremos aquellas cuyo proceso de realización pueda constatarse.
* Cada expositor podrá presentar una (1) obra como máximo.
* Las obras deberán medir como mínimo 15 x 15 x 15 cm, incluyendo bases y ensambles.
* Cada obra deberá presentarse perfectamente acondicionada para su exhibición, tener perfecta estabilidad, estar armada en forma tal que sea fácil su traslado, las que exigen montaje especial deberán ir acompañadas de un plano detallando el mismo. La escultura deberá ser presentada con su base o pedestal correspondiente.
* La asignación de las salas correrá solo por los organizadores del evento. Sin excepción alguna.
* Se entregará diploma de participación a todos los artistas.
* La galería percibe el 30% de comisión sobre las ventas.
Todos los artistas participantes tienen conocimiento y aceptan las condiciones de participación.
Galeería de arte Palermo H
J. A. Cabrera 6047 - Palermo Hollywood
Tel.: + 54 011 47 77 97 94.
galeriadearte@arnet.com.ar
Horario de Lunes a Sábados de 11 a 19 hs.
Vendimia 2009
SALÓN REGIONAL DE ARTES VISUALES
VENDIMIA 2009
ESCULTURA – GRABADO – FOTOGRAFÍA
La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Mendoza, en adhesión a la Fiesta Nacional de la Vendimia, convoca a los artistas plásticos radicados en las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja para que participen con sus obras en el SALÓN REGIONAL DE ARTES VISUALES VENDIMIA 2009 - ESCULTURA, GRABADO Y FOTOGRAFÍA, a realizarse en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” –Casa de Fader–, durante el mes de abril de 2009, y que se regirá por el siguiente Reglamento:
CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
Artículo 1º: El Salón comprenderá las Secciones: ESCULTURA, GRABADO Y FOTOGRAFÍA. Podrán presentarse obras comprendidas en estas expresiones plásticas, cualquiera sea su técnica y procedimiento, siempre que se encuadren específicamente en alguna de las Secciones que integran el Salón.-
Artículo 2º: Podrán participar artistas plásticos mayores de edad, radicados en las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja.
Artículo 3º: Cada artista podrá enviar una (1) obra para las Secciones de Escultura y Grabado. Para la Sección Fotografía, hasta dos (2) obras.
Artículo 4º: El autor colocará al dorso de la obra una boleta en la que constarán los siguientes datos: a) nombre y apellido del artista, tipo y número de documento, domicilio, teléfono y dirección de correo electrónico; b) título de la obra; c) medidas; d) procedimientos utilizados en su ejecución; e) fecha de realización. Todos estos datos tendrán carácter de declaración jurada.-
Artículo 5º: Todas las obras que se presenten deberán ajustarse a las siguientes características:
SECCIÓN ESCULTURA
1. Las obras comprendidas en esta Sección deberán ser aptas para ser emplazadas al aire libre por lo que tendrán que estar realizadas en materiales que aseguren su resistencia y estabilidad material a las condiciones de intemperie, garantizando su perdurabilidad en el tiempo, tales como piedra, mármol, cerámica no porosa, metal, resina, cemento reconstituido o concreto y/o técnicas mixtas.
2. Medidas: Se estipulan como medidas máximas las siguientes: 300 cm. de altura, 200 cm. de longitud, 200 cm. de profundidad y hasta 300 kg. de peso. Todas las medidas especificadas precedentemente incluyen la base o pedestal.
3. Las esculturas deberán ser presentadas con base o pedestal, aptos para permanecer al aire libre y con la correspondiente placa.-
SECCIÓN GRABADO
1. Se recibirán obras que incluyan técnicas tradicionales, mixtas y/o experimentales de grabado en relieve intaglio y en seco, litografías, serigrafías y monocopias.
2. El artista deberá ser el único realizador e impresor de la matriz. Ésta deberá permitir por lo menos una serie de diez (10) estampas, excepto las monocopias.
3. Se estipula como medidas máximas 150 cm. por 150 cm. incluido el marco.
4. La presentación de la obra debe ser con vidrio o acrílico de protección que asegure su preservación material y lista para colgar.-
SECCIÓN FOTOGRAFÍA
1. En esta Sección se incluyen obras según técnicas tradicionales y/o experimentales, digitalizadas, seriadas, en monocromo y en color.
2. Se estipula como medidas máximas 100 cm. por 100 cm. incluido el marco.
3. La admisión de fotografías seriadas estará limitada por las medidas indicadas precedentemente.
4. La presentación de la obra debe ser con vidrio o acrílico de protección que asegure su preservación material y lista para colgar.-
DE LA NO ADMISIÓN
Artículo 6º: No podrán participar las siguientes obras:
* Las que no sean inéditas y originales.
* Las que tengan más de dos (2) años de realizadas.
* Las que no estén firmadas, y en escultura las que no tengan su placa correspondiente.
* Las realizadas en escuelas de arte y/o talleres particulares.
* Las de artistas fallecidos.
* Las de artistas en relación de dependencia laboral con la Secretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza.
* Las que hayan obtenido alguna distinción (premio o mención) en salones oficiales y/o privados provinciales, nacionales o internacionales.
* Las creadas por un artista y ejecutadas por otro.
RECEPCION Y RETIRO DE OBRAS
Artículo 7º: Las obras destinadas al SALON REGIONAL DE ARTES VISUALES VENDIMIA 2009 ESCULTURA - GRABADO – FOTOGRAFÍA, se recibirán en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-, San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo, Mendoza, los días 31 de marzo, 01 y 02 de abril de 2009, en el horario de 09:00 a 18:00 hs.
Artículo 8º: El envío y retiro de las obras será responsabilidad exclusiva de los participantes, y en caso de ser aceptadas no podrán ser sustituidas ni retiradas hasta finalizado el Salón.-
Artículo 9º: Las obras no seleccionadas para participar en el Salón, deberán ser retiradas indefectiblemente los días 07 a 17 de abril de 2009, en horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs. Las obras seleccionadas, deberán ser retiradas indefectiblemente los días 26 de mayo a 05 de junio 2009, en el horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs. Cumplidos dichos plazos, la entidad organizadora queda facultada para disponer el destino de las obras.-
Artículo 10º: La entidad organizadora queda eximida de toda responsabilidad por daños totales o parciales, sustracción u otras contingencias, siniestros o riesgos durante la permanencia de las obras en el lugar destinado a recepción, selección, exposición y transporte de las mismas. No obstante, se extremarán todas las instancias de seguridad y cuidado con respecto a la conservación de las obras.-
JURADO DE SELECCIÓN Y PREMIACION
Artículo 11º: El Jurado estará integrado por cinco (5) miembros de reconocida trayectoria: cuatro (4) de ellos no residentes en las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja y un (1) representante de la Secretaría de Cultura.-
Artículo 12º: El Jurado se reunirá el sábado 04 de abril de 2009, a partir de las 09:00 hs., en la sede del Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-. La comunicación fehaciente del resultado de selección y premiación a los artistas participantes, se realizará a partir del martes 07 de abril de 2009, por los medios convencionales.-
Artículo 13º: El Jurado podrá otorgar hasta cinco menciones en cada Sección. Asimismo, podrá declarar desierto cualquiera de los premios establecidos. Su veredicto será inapelable y constará en el acta que será firmada por todos los miembros pudiendo consignar en ella toda aclaración que estimen corresponder.-
Artículo 14º: Cualquier circunstancia no prevista en el presente Reglamento, será resuelta por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza.-
Artículo 15º: Las obras que resultaren galardonadas con los premios adquisición, serán incorporadas al patrimonio artístico del Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-.
Artículo 16º: La inauguración del Salón se realizará en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-, el domingo 26 de abril de 2009, a las 20:00 hs. y permanecerá habilitado hasta el domingo 24 de mayo de 2009.-
PREMIOS
Artículo 17º: Se establecen los siguientes premios:
SECCION ESCULTURA
Primer Premio Adquisición $ 15.000.-
Segundo Premio Adquisición $ 8.000.-
Menciones Honoríficas
SECCION GRABADO
Primer Premio Adquisición $ 10.000.-
Segundo Premio Adquisición $ 6.000.-
Menciones Honoríficas
SECCION FOTOGRAFIA
Primer Premio Adquisición $ 5.000.-
Segundo Premio Adquisición $ 3.000.-
Menciones Honoríficas
Artículo 18º: La sola presentación en el Salón implica la aceptación total de lo establecido en el presente Reglamento.-
CRONOGRAMA
Recepción de obras: 31 de marzo, 01 y 02 de abril de 2009, en el horario de 09:00 a 18:00 hs.
Lugar: Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-, San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo, Mendoza.
Tel/fax: (0261)4960224 E-mail: museodebellasartes@mendoza.gov.ar
Reunión del Jurado: sábado 04 de abril de 2009, a las 09:00 hs.
Comunicación de resultados: a partir del martes 07 de abril de 2009.
Retiro de obras no aceptadas: días 07 a 17 de abril de 2009 en horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs.
Inauguración del Salón: domingo 26 de abril de 2009, a las 20:00 hs., en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader- y permanecerá habilitado hasta el domingo 24 de mayo de 2009.
Retiro de obras seleccionadas: días 26 de mayo a 05 de junio de 2009 en horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs.
VENDIMIA 2009
ESCULTURA – GRABADO – FOTOGRAFÍA
La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Mendoza, en adhesión a la Fiesta Nacional de la Vendimia, convoca a los artistas plásticos radicados en las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja para que participen con sus obras en el SALÓN REGIONAL DE ARTES VISUALES VENDIMIA 2009 - ESCULTURA, GRABADO Y FOTOGRAFÍA, a realizarse en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” –Casa de Fader–, durante el mes de abril de 2009, y que se regirá por el siguiente Reglamento:
CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
Artículo 1º: El Salón comprenderá las Secciones: ESCULTURA, GRABADO Y FOTOGRAFÍA. Podrán presentarse obras comprendidas en estas expresiones plásticas, cualquiera sea su técnica y procedimiento, siempre que se encuadren específicamente en alguna de las Secciones que integran el Salón.-
Artículo 2º: Podrán participar artistas plásticos mayores de edad, radicados en las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja.
Artículo 3º: Cada artista podrá enviar una (1) obra para las Secciones de Escultura y Grabado. Para la Sección Fotografía, hasta dos (2) obras.
Artículo 4º: El autor colocará al dorso de la obra una boleta en la que constarán los siguientes datos: a) nombre y apellido del artista, tipo y número de documento, domicilio, teléfono y dirección de correo electrónico; b) título de la obra; c) medidas; d) procedimientos utilizados en su ejecución; e) fecha de realización. Todos estos datos tendrán carácter de declaración jurada.-
Artículo 5º: Todas las obras que se presenten deberán ajustarse a las siguientes características:
SECCIÓN ESCULTURA
1. Las obras comprendidas en esta Sección deberán ser aptas para ser emplazadas al aire libre por lo que tendrán que estar realizadas en materiales que aseguren su resistencia y estabilidad material a las condiciones de intemperie, garantizando su perdurabilidad en el tiempo, tales como piedra, mármol, cerámica no porosa, metal, resina, cemento reconstituido o concreto y/o técnicas mixtas.
2. Medidas: Se estipulan como medidas máximas las siguientes: 300 cm. de altura, 200 cm. de longitud, 200 cm. de profundidad y hasta 300 kg. de peso. Todas las medidas especificadas precedentemente incluyen la base o pedestal.
3. Las esculturas deberán ser presentadas con base o pedestal, aptos para permanecer al aire libre y con la correspondiente placa.-
SECCIÓN GRABADO
1. Se recibirán obras que incluyan técnicas tradicionales, mixtas y/o experimentales de grabado en relieve intaglio y en seco, litografías, serigrafías y monocopias.
2. El artista deberá ser el único realizador e impresor de la matriz. Ésta deberá permitir por lo menos una serie de diez (10) estampas, excepto las monocopias.
3. Se estipula como medidas máximas 150 cm. por 150 cm. incluido el marco.
4. La presentación de la obra debe ser con vidrio o acrílico de protección que asegure su preservación material y lista para colgar.-
SECCIÓN FOTOGRAFÍA
1. En esta Sección se incluyen obras según técnicas tradicionales y/o experimentales, digitalizadas, seriadas, en monocromo y en color.
2. Se estipula como medidas máximas 100 cm. por 100 cm. incluido el marco.
3. La admisión de fotografías seriadas estará limitada por las medidas indicadas precedentemente.
4. La presentación de la obra debe ser con vidrio o acrílico de protección que asegure su preservación material y lista para colgar.-
DE LA NO ADMISIÓN
Artículo 6º: No podrán participar las siguientes obras:
* Las que no sean inéditas y originales.
* Las que tengan más de dos (2) años de realizadas.
* Las que no estén firmadas, y en escultura las que no tengan su placa correspondiente.
* Las realizadas en escuelas de arte y/o talleres particulares.
* Las de artistas fallecidos.
* Las de artistas en relación de dependencia laboral con la Secretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza.
* Las que hayan obtenido alguna distinción (premio o mención) en salones oficiales y/o privados provinciales, nacionales o internacionales.
* Las creadas por un artista y ejecutadas por otro.
RECEPCION Y RETIRO DE OBRAS
Artículo 7º: Las obras destinadas al SALON REGIONAL DE ARTES VISUALES VENDIMIA 2009 ESCULTURA - GRABADO – FOTOGRAFÍA, se recibirán en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-, San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo, Mendoza, los días 31 de marzo, 01 y 02 de abril de 2009, en el horario de 09:00 a 18:00 hs.
Artículo 8º: El envío y retiro de las obras será responsabilidad exclusiva de los participantes, y en caso de ser aceptadas no podrán ser sustituidas ni retiradas hasta finalizado el Salón.-
Artículo 9º: Las obras no seleccionadas para participar en el Salón, deberán ser retiradas indefectiblemente los días 07 a 17 de abril de 2009, en horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs. Las obras seleccionadas, deberán ser retiradas indefectiblemente los días 26 de mayo a 05 de junio 2009, en el horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs. Cumplidos dichos plazos, la entidad organizadora queda facultada para disponer el destino de las obras.-
Artículo 10º: La entidad organizadora queda eximida de toda responsabilidad por daños totales o parciales, sustracción u otras contingencias, siniestros o riesgos durante la permanencia de las obras en el lugar destinado a recepción, selección, exposición y transporte de las mismas. No obstante, se extremarán todas las instancias de seguridad y cuidado con respecto a la conservación de las obras.-
JURADO DE SELECCIÓN Y PREMIACION
Artículo 11º: El Jurado estará integrado por cinco (5) miembros de reconocida trayectoria: cuatro (4) de ellos no residentes en las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja y un (1) representante de la Secretaría de Cultura.-
Artículo 12º: El Jurado se reunirá el sábado 04 de abril de 2009, a partir de las 09:00 hs., en la sede del Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-. La comunicación fehaciente del resultado de selección y premiación a los artistas participantes, se realizará a partir del martes 07 de abril de 2009, por los medios convencionales.-
Artículo 13º: El Jurado podrá otorgar hasta cinco menciones en cada Sección. Asimismo, podrá declarar desierto cualquiera de los premios establecidos. Su veredicto será inapelable y constará en el acta que será firmada por todos los miembros pudiendo consignar en ella toda aclaración que estimen corresponder.-
Artículo 14º: Cualquier circunstancia no prevista en el presente Reglamento, será resuelta por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza.-
Artículo 15º: Las obras que resultaren galardonadas con los premios adquisición, serán incorporadas al patrimonio artístico del Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-.
Artículo 16º: La inauguración del Salón se realizará en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-, el domingo 26 de abril de 2009, a las 20:00 hs. y permanecerá habilitado hasta el domingo 24 de mayo de 2009.-
PREMIOS
Artículo 17º: Se establecen los siguientes premios:
SECCION ESCULTURA
Primer Premio Adquisición $ 15.000.-
Segundo Premio Adquisición $ 8.000.-
Menciones Honoríficas
SECCION GRABADO
Primer Premio Adquisición $ 10.000.-
Segundo Premio Adquisición $ 6.000.-
Menciones Honoríficas
SECCION FOTOGRAFIA
Primer Premio Adquisición $ 5.000.-
Segundo Premio Adquisición $ 3.000.-
Menciones Honoríficas
Artículo 18º: La sola presentación en el Salón implica la aceptación total de lo establecido en el presente Reglamento.-
CRONOGRAMA
Recepción de obras: 31 de marzo, 01 y 02 de abril de 2009, en el horario de 09:00 a 18:00 hs.
Lugar: Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader-, San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo, Mendoza.
Tel/fax: (0261)4960224 E-mail: museodebellasartes@mendoza.gov.ar
Reunión del Jurado: sábado 04 de abril de 2009, a las 09:00 hs.
Comunicación de resultados: a partir del martes 07 de abril de 2009.
Retiro de obras no aceptadas: días 07 a 17 de abril de 2009 en horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs.
Inauguración del Salón: domingo 26 de abril de 2009, a las 20:00 hs., en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” -Casa de Fader- y permanecerá habilitado hasta el domingo 24 de mayo de 2009.
Retiro de obras seleccionadas: días 26 de mayo a 05 de junio de 2009 en horario de martes a viernes de 09:00 a 18:00 hs. y sábado y domingo de 15:00 a 18:00 hs.
Wednesday, February 11, 2009
Grupo Sideral
Tenemos fecha de inauguracion de la muestra Sideral 2009 en las Salas del ECA el 8 de Octube de 2009. Para tratar los detalles habra una reunion en el ECA el miercoles 4 de marzo a las 20 hs. Alli les dare toda la informacion de las condiciones para participar y como sera la dinamica de trabajo, es importante que vayan para que no se queden sin informacion. Pueden invitar a la reunion a otros artistas que se interesen por el tema y la expo.
Viernes 13 inaugura Sideral en Parque Central 22 hs
Esta noche 20,30 hs se inaugura la muestra, de Magis/Zaragoza/Bañeros en Galeria Santangelo Olascoaga 631 de Mza, los esperamos.
Estoy haciendo un archivo de carpetas digitales de artistas, pueden acercar a Galeria Santangelo un cd que contenga:
CONTENIDO DE LOS CD DE ARTISTAS
Los cd deben contener:
nombre completo
direccion de mail
direccion postal y tel
pagina web
CV y nomina de exposiciones
texto descriptivo de la obra en general
dimensiones y peso en caso de esculturas u objetos de arte
minimo 8 fotos de obras de los ultimos tres años (300 dpi imagen jpg) con titulo, tecnica y año de ejecucion
en la cubierta nombre completo, direccion de mail y telefono
Galeria Santangelo
Olascoaga 631
Mendoza
Laura Hart
Artista Visual
Tel 261 4985107
Cel 155463969
www.laurahart.com.ar
Friday, January 30, 2009
Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales
ÚLTIMOS DÍAS
Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales
Ya cierra la inscripción al Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales | Sexta Edición Cierre: martes 10 de febrero de 2009
arteBA Fundación convoca a la sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, a partir del cual ocho proyectos seleccionados serán subvencionados, premiados y exhibidos en arteBA '09 18 Feria de Arte Contemporáneo, a desarrollarse del 22 al 26 de mayo de 2009 (Pre Openings 20 y 21 de mayo), en los Pabellones Azul y Verde de la Rural de Palermo.
El Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales tiene como objetivo apoyar los proyectos específicos de artistas contemporáneos de todo el país. El Premio busca brindar a los artistas argentinos una oportunidad para financiar y producir sus proyectos en un marco de intercambio propiciado mediante su Programa de Seguimiento, que se realizará durante los dos meses anteriores a la inauguración de la Feria.
Por segundo año consecutivo se pondrá especial énfasis para que la obra ganadora permanezca en el circuito de exhibición de arte contemporáneo, más allá de la duración de la Feria, a través de un concurso cuyo resultado permita que un museo de jurisdicción provincial o municipal del país incorpore la obra a su colección.
Directora: Laura Buccellato (crítica de arte. Buenos Aires, Argentina)
Jurado de Selección: Ana Gallardo (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina), Florencia Malbrán (curadora. Buenos Aires, Argentina) y Pablo Siquier (artista. Buenos Aires, Argentina)
La presentación del proyecto debe ser enviada a arteBA Fundación, Paraná 1160, 3 piso A (C1018ADD); Ciudad de Buenos Aires. El cierre de inscripción es el martes 10 de febrero de 2009 inclusive.
Esperando contar con sus propuestas, los saluda cordialmente,
arteBA Fundación
MMAMM 2009
Museo Municipal de Arte Moderno
MUNICIPALIDAD DE MENDOZA
Horarios del Museo: Martes a Domingos y Feriados de 8 a 20 hs. (Lunes cerrado)
mail - mmamm@ciudaddemendoza.gov.ar
A partir del lunes 9 de febrero el MMAMM promocionará las obras de los artistas mendocinos en formato de DVD.
Si está interesado debe acercarnos una copia en DVD con sus datos completos: nombre y apellido, dirección de mail, teléfono y dirección de su taller para las personas interesadas en contactarlo.
Lo esperamos.
GALERIA SANTANGELO MENDOZA
Estamos formando una base de datos de artistas de Mendoza para organizar futuros eventos. Si todavia no nos acercaste tu obra en CD te invitamos a hacerlo.
CONTENIDO DE LOS CD DE ARTISTAS
Los cd deben contener:
nombre completo
direccion de mail
direccion postal y tel
pagina web
CV y nomina de exposiciones
texto descriptivo de la obra en general
dimensiones y peso en caso de esculturas u objetos de arte
minimo 8 fotos de obras de los ultimos tres años (300 dpi imagen jpg) con titulo, tecnica y año de ejecucion
en la cubierta nombre completo, direccion de mail y telefono.
GALERIA SANTANGELO
OLASCOAGA 631 MENDOZA ( martes a sabado de 9,30 a 12,30 y de 17 a 21 hs Domingo de 17 a 21 hs)
TEL 4255205 o te podes comunicar a mi celular 155463969
un saludo
Laura Hart
Artista Visual
Tel 261 4985107
Cel 155463969
www.laurahart.com.ar
www.laurahart.com.ar
Wednesday, January 21, 2009
El ECA convoca a la presentación selección de obras/proyectos
El ECA convoca a la presentación
selección de obras/proyectos
Tema:
“VENDIMIA: MIRADAS Y PERSPECTIVAS- LA COSECHA DE LO POPULAR EN EL ARTE
CONTEMPORÁNEO ”
Abierto a diversas disciplinas :
Pintura-Dibujo-Escultura-Grabado-Fotografía-Instalación-Arte Digital-Arte
de acción (Performance-Intervenciones)-Arte Objeto-Libro de artista-otros.
Medidas y Formatos libres. (entre los visuales)
Esta convocatoria invita a pensar, polemizar, cuestionar, representar
este tema de nuestra cultura popular, buscando nuevos abordajes que nos
permitan alejarnos de visiones estereotipadas y nos sirvan para pensarnos
como sociedad.
Lanzamos una punta para detonar el pensamiento creativo de nuestros
artistas: ¿cuál es el sentido social de la cosecha?.
Más allá del racimo y las chapecas ¿a qué otros sentidos se abre la vendimia?
Reunión informativa: lunes 26 de enero a las 19-
Fecha de recepción: lunes 2/2 –martes 3/2 – miércoles 4/2 de 10 a 12 hs
exclusivamente.
Fecha de inauguración: viernes 20 de febrero-
selección de obras/proyectos
Tema:
“VENDIMIA: MIRADAS Y PERSPECTIVAS- LA COSECHA DE LO POPULAR EN EL ARTE
CONTEMPORÁNEO ”
Abierto a diversas disciplinas :
Pintura-Dibujo-Escultura-
de acción (Performance-Intervenciones)-
Medidas y Formatos libres. (entre los visuales)
Esta convocatoria invita a pensar, polemizar, cuestionar, representar
este tema de nuestra cultura popular, buscando nuevos abordajes que nos
permitan alejarnos de visiones estereotipadas y nos sirvan para pensarnos
como sociedad.
Lanzamos una punta para detonar el pensamiento creativo de nuestros
artistas: ¿cuál es el sentido social de la cosecha?.
Más allá del racimo y las chapecas ¿a qué otros sentidos se abre la vendimia?
Reunión informativa: lunes 26 de enero a las 19-
Fecha de recepción: lunes 2/2 –martes 3/2 – miércoles 4/2 de 10 a 12 hs
exclusivamente.
Fecha de inauguración: viernes 20 de febrero-
Thursday, November 27, 2008
Convocatoria abierta revista Árbol de Jítara
Convocatoria abierta revista Árbol de Jítara
Sigue abierta la convocatoria de textos, fotos, pinturas, dibujos e ilustraciones para el tercer número de Árbol de Jítara (revista de literatura y cultura). Los tópicos sugeridos (no excluyentes) son "infiernos" y "formas, transformaciones, transgresiones, deformaciones". Los trabajos deben ser enviados en archivo adjunto a arboldejitara@gmail.com antes del 15 de febrero de 2009.
PAUTAS PARA ENVÍO DE COLABORACIONES
Del contenido del envío:
Deberán adjuntarse, al mensaje, dos archivos en formato word, uno correspondiente al trabajo a publicar y otro con un mini CV o breve presentación del autor (hasta 200 palabras), en fuente Arial 11.
De la publicación:
El trabajo irá encabezado por su título y por el nombre y apellido del autor. Para textos en prosa se utilizará el sistema francés, con sangría en la primera línea de cada párrafo. Las notas irán a pie de página, en fuente Arial 9. Las citas irán entrecomilladas en el cuerpo del texto cuando ocupen menos de cuatro líneas. Cuando la extensión de la cita exceda las cuatro líneas se colocará en párrafo aparte, con márgenes superiores a los del texto central y con fuente Arial 10.
Referencias bibliográficas:
Las fuentes bibliográficas de las citas o de las obras aludidas en el trabajo no se colocarán en nota al pie. Deberán indicarse en el cuerpo del trabajo, luego de la cita o alusión, entre paréntesis, en el siguiente orden (APELLIDO DEL AUTOR, año de publicación de la obra: número de página). La bibliografía, al final del trabajo, debe consignar los datos de la siguiente forma: APELLIDO, nombre del autor, año de publicación, capítulo referido (entre comillas), nombre de la obra (en cursiva) o, editorial y lugar de publicación.
Extensión:
-Poesía:
En versos: hasta 5 poemas de 30 versos como máximo cada uno, no debiendo exceder en total los 120 versos.
En prosa: hasta 1200 palabras.
-Narrativa: Hasta 2500 palabras.
-Ensayo: Hasta 4000 palabras.
-Artículos: Hasta 2000 palabras
-Reseñas: Hasta 700 palabras.
-Dibujos/fotos/historietas: Deberán ser enviadas en formato .jpg en 300 dpi reales con calidad máxima o en Adobe Ilustrator.
Consultar por cualquier otra idea.
Nota: Participar en Árbol de Jítara no implica de ninguna manera la cesión de los derechos de autor a la revista. Éstos son responsabilidad pura y exclusiva de los colaboradores.
Más información:
Sitio web: http://arboldejitaran3.blogspot.com/
Sigue abierta la convocatoria de textos, fotos, pinturas, dibujos e ilustraciones para el tercer número de Árbol de Jítara (revista de literatura y cultura). Los tópicos sugeridos (no excluyentes) son "infiernos" y "formas, transformaciones, transgresiones, deformaciones". Los trabajos deben ser enviados en archivo adjunto a arboldejitara@gmail.com antes del 15 de febrero de 2009.
PAUTAS PARA ENVÍO DE COLABORACIONES
Del contenido del envío:
Deberán adjuntarse, al mensaje, dos archivos en formato word, uno correspondiente al trabajo a publicar y otro con un mini CV o breve presentación del autor (hasta 200 palabras), en fuente Arial 11.
De la publicación:
El trabajo irá encabezado por su título y por el nombre y apellido del autor. Para textos en prosa se utilizará el sistema francés, con sangría en la primera línea de cada párrafo. Las notas irán a pie de página, en fuente Arial 9. Las citas irán entrecomilladas en el cuerpo del texto cuando ocupen menos de cuatro líneas. Cuando la extensión de la cita exceda las cuatro líneas se colocará en párrafo aparte, con márgenes superiores a los del texto central y con fuente Arial 10.
Referencias bibliográficas:
Las fuentes bibliográficas de las citas o de las obras aludidas en el trabajo no se colocarán en nota al pie. Deberán indicarse en el cuerpo del trabajo, luego de la cita o alusión, entre paréntesis, en el siguiente orden (APELLIDO DEL AUTOR, año de publicación de la obra: número de página). La bibliografía, al final del trabajo, debe consignar los datos de la siguiente forma: APELLIDO, nombre del autor, año de publicación, capítulo referido (entre comillas), nombre de la obra (en cursiva) o, editorial y lugar de publicación.
Extensión:
-Poesía:
En versos: hasta 5 poemas de 30 versos como máximo cada uno, no debiendo exceder en total los 120 versos.
En prosa: hasta 1200 palabras.
-Narrativa: Hasta 2500 palabras.
-Ensayo: Hasta 4000 palabras.
-Artículos: Hasta 2000 palabras
-Reseñas: Hasta 700 palabras.
-Dibujos/fotos/historietas: Deberán ser enviadas en formato .jpg en 300 dpi reales con calidad máxima o en Adobe Ilustrator.
Consultar por cualquier otra idea.
Nota: Participar en Árbol de Jítara no implica de ninguna manera la cesión de los derechos de autor a la revista. Éstos son responsabilidad pura y exclusiva de los colaboradores.
Más información:
Sitio web: http://arboldejitaran3.blogspot.com/
Wednesday, November 19, 2008
PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES Sexta Edición, 2009
18 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO
22 AL 26 DE MAYO
LA RURAL | BUENOS AIRES
WWW.ARTEBA.ORG
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PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES
Sexta Edición, 2009
Introducción y objetivos
• arteBA Fundación convoca a la sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, a exhibirse
durante la 18º Feria de Arte Contemporáneo (la “Feria”), del 22 al 26 de Mayo de 2009 en los Pabellones Azul y
Verde de “La Rural”.
• La sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, dirigida por Laura Buccellato (crítica de arte.
Buenos Aires, Argentina), tiene como objetivo apoyar los proyectos específicos de artistas contemporáneos de
todo el país. El Premio busca brindar a los artistas argentinos una oportunidad para financiar y producir sus
proyectos en un marco de intercambio propiciado mediante su Programa de Seguimiento, que se realizará
durante los meses anteriores a la inauguración de la Feria. Por segundo año consecutivo se pondrá especial
énfasis para que la obra ganadora permanezca en el circuito de exhibición de arte contemporáneo, más allá de la
duración de la Feria, a través de un concurso cuyo resultado permita que un museo de jurisdicción provincial o
municipal del país incorpore la obra a su colección.
• Un Jurado de Selección, compuesto por Ana Gallardo (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina), Florencia
Malbrán (curadora. Buenos Aires, Argentina) y Pablo Siquier (artista. Buenos Aires, Argentina), elegirá entre los
concursantes a un máximo de ocho artistas –individuales o colectivos- que primero participarán del Programa de
Seguimiento y que luego exhibirán sus obras en la Feria, donde un segundo Jurado de Premiación elegirá a los
ganadores.
• Una vez realizada la selección inicial, el director del Premio y personal técnico de arteBA colaborarán con los
artistas en el desarrollo de sus proyectos mediante el Programa de Seguimiento, a través de encuentros
regulares. En estas reuniones se analizarán detenidamente cada una de las propuestas, apoyando el proceso que
va de la idea a la realización. Este formato busca aportar miradas externas y facilitar aspectos técnicos para la
construcción del proyecto, a fin de afirmar y ampliar sus herramientas teórico-prácticas.
• Los ocho proyectos seleccionados, integrantes del Premio arteBA-Petrobras se exhibirán durante arteBÁ09 18º
Feria de Arte Contemporáneo en un espacio destacado de la Feria.
• Una vez finalizado la feria, arteBA Fundación publicará un catálogo con reproducciones de los ocho proyectos
seleccionados.
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Bases y reglamento
Participantes:
• Podrán participar artistas argentinos nativos, naturalizados o extranjeros con más de cuatro años de residencia
en el país, que sean menores de 45 años, que tengan menos de 7 años de experiencia exhibiendo su trabajo, y
que no hayan recibido un Premio arteBA-Petrobras con anterioridad.
• Pueden participar tanto individuos como colectivos artísticos multidisciplinarios.
Disciplinas:
• Se recibirán propuestas de proyectos que incluyan uno o múltiples medios. Por “proyectos artísticos” nos
referimos a aquellos proyectos de obra concebidos en respuesta a las bases de este Premio, cuyas características
de materiales, espacialidad, y temporalidad resulten de la mejor concreción de las ideas en la base del proyecto
presentado. Se contempla la presentación de proyectos en las más variadas disciplinas – entre ellas dibujo,
pintura, escultura, objeto, instalación o intervención, video, video-instalación, film, arte sonoro o háptico - o
proyectos resultantes del cruce de las mismas, que resulten de una actitud experimental.
Si el proyecto requiere de la reproducción de música el artista deberá hacerse cargo del pago de los aranceles
correspondientes ante SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) y/o AADI-CAPIF
(Asociación Argentina de Intérpretes y Cámara Argentina de Productores de Fonogramas).
Si el proyecto reprodujera obras literarias, dramáticas, musicales, cinematográficas, televisivas, radiofónicas,
coreográficas, pantomímicas, periodísticas, de entretenimientos, o cualquier obra con derechos propiedad
intelectual vigentes, el artista deberá resolver y pagar los derechos o aranceles que correspondieran ante los
organismos o representantes correspondientes.
Nuevos proyectos:
• Los proyectos deberán ser originales e inéditos. Por inéditas se entenderá a aquellas obras o proyectos que
nunca han sido exhibidos públicamente por ningún medio. En caso de que el autor haya realizado el depósito de
obra inédita en la Dirección Nacional de Derecho de Autor debe informarlo a arteBA Fundación indicando la
fecha del depósito realizado, su número de expediente y a nombre de quién se efectuó el depósito.
Reproducción:
• Dado que el Primer Premio consiste en la adquisición de la obra, es una condición que los proyectos
participantes puedan ser reproducidos en idénticas o nuevas versiones, en cualquier medio, en distintos espacios
de exhibición, sin la presencia del autor.
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Jurado de Selección:
• Un Jurado de Selección integrado por Ana Gallardo (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina), Florencia Malbrán
(curadora. Buenos Aires, Argentina) y Pablo Siquier (artista. Buenos Aires, Argentina) seleccionará ocho
proyectos para su participación en el Premio. Los artistas seleccionados serán informados el día 18 de febrero de
2009.
Programa de Seguimiento:
• El director del premio y personal técnico de arteBA se reunirá regularmente, durante marzo y abril de 2009,
con los ocho artistas seleccionados, con el fin de proveer de un marco de apoyo a la distribución de los recursos
(presupuesto), adecuación del espacio, de un marco que permita a los artistas el desarrollo de sus proyectos
para garantizar su feliz inserción dentro de la exposición resultante. El director del Premio no será en ningún caso
responsable del montaje y desmontaje de las obras en la Feria, ni de que las mismas tengan las condiciones de
seguridad necesarias para su exhibición.
Apoyo a la Producción:
• Cada uno de los ocho proyectos seleccionados recibirá $ 10.000 (pesos diez mil) para su realización, importe
éste que será total y definitivo, que incluirá todos los impuestos aplicables. Asimismo, los artistas deberán
extender las constancias de recibo de pago y/o facturas y/o toda documentación exigida por la ley, conforme las
normas tributarias en vigencia.
Con esta suma, el artista deberá proveer:
-
Todos los materiales, herramientas y personal para la realización de su montaje, incluyendo equipos
electrónicos.
-
En caso de ser necesario, deberá realizar a su cargo la contratación de un asistente de montaje.
-
En caso de que los proyectos incluyan tecnología alquilada, deberá hacerse cargo del seguro
correspondiente.
-
Asimismo deberá contratar un seguro de accidentes personales que cubra tanto al artista como a los
asistentes de montaje.
*El artista deberá incluir en su presentación el presupuesto detallado de los costos de realización de su
proyecto.
Por su parte y además del fondo de $ 10.000 (pesos diez mil), arteBA aportará, para la exhibición de los
Proyectos en la Feria:
-
Electricidad: hasta un tablero seccional (La instalación eléctrica de la obra deberá ser realizada por un
electricista matriculado contratado por el artista).
-
Iluminación general de la obra.
-
Seguridad general.
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Espacio:
• Se invita a los artistas a proponer, como parte de su proyecto, su propia idea de espacialidad, temporalidad y
visualidad. En lo concerniente a requerimientos de sonido o iluminación y a la fragilidad de los materiales, se
recomienda a los participantes tener en cuenta muy especialmente las características de espacio y de público de
la Feria donde serán expuestas, así como las condiciones de seguridad que rigen en la organización de la Feria.
También se recomienda a los participantes tomar en cuenta que entre los objetivos de esta edición se busca que
la obra ganadora continúe formando parte del circuito de exhibición artística del país, en algún museo público de
jurisdicción provincial o municipal.
• Los ocho proyectos seleccionados se expondrán en el contexto de la 18º Feria de Arte Contemporáneo, en un
espacio destacado especialmente destinado al Premio, que ocupará una superficie total no mayor a los 500 m2.
La ubicación de este espacio dentro de la Feria será convenida por los organizadores.
Curaduría y diseño de montaje:
• Laura Buccellato (directora del premio) tendrá a su cargo la curaduría y el diseño de exhibición de los
proyectos, que decidirá a partir de las características de la Feria y de los proyectos seleccionados. El montaje y
desmontaje de los proyectos será responsabilidad de los artistas, quienes deberán estar presentes en cada caso.
Entrega de las obras:
• Los artistas seleccionados deberán montar sus obras en el Pabellón Azul de “La Rural, Predio Ferial de Buenos
Aires”, entre el 19 y 20 de mayo de 2009.
• Los artistas recibirán $ 500 (pesos quinientos) por parte de arteBA Fundación para el traslado de las obras, el
cual deberá ser coordinado por cada artista, tanto para su entrega como para su devolución.
Dicho monto deberá ser facturado en forma conjunta con el subsidio correspondiente.
Seguridad:
• Durante el transcurso de su exposición en la Feria, arteBA Fundación velará por la debida conservación de los
proyectos, asegurando las obras por un valor de $ 10.000 (pesos diez mil) cada una, monto máximo, por todo
concepto, para el caso de destrucción total o parcial, hurto y/o robo de las piezas, que incluirá todos los
impuestos aplicables.
En caso de que los proyectos incluyan tecnología alquilada, el artista deberá hacerse cargo del seguro
correspondiente.
Difusión:
• Los artistas seleccionados se comprometen a ceder sin cargo a arteBA Fundación los derechos de
reproducción gráfica, sonora y visual de sus obras, en todo lo concerniente a la difusión y promoción del Premio,
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en todos los medios. Asimismo, los artistas seleccionados ceden sin cargo los derechos de reproducción de sus
obras para el catálogo del Premio y exhibición.
Premios:
• Durante el transcurso de la Feria, un Jurado de Premiación determinará el Primer y Segundo Premio arteBA-
Petrobras.
• Se otorgarán los siguientes premios:
Primer Premio Adquisición de la obra por la suma total y definitiva de: $ 40.000 (pesos cuarenta mil)
Segundo Premio la suma total y definitiva de: $ 20.000 (pesos veinte mil). Las sumas entregadas en concepto de
Primer Premio Adquisición ($ 40.000) y Segundo Premio ($ 20.000) serán totales y definitivas, e incluirán todos
los impuestos aplicables. Asimismo, cada uno de los artistas deberá extender las constancias de recibo de pago
y/o facturas y/o toda documentación exigida por la ley, conforme las normas tributarias en vigencia, por la entrega
del premio correspondiente.
• En el caso del Primer Premio (adquisición), arteBA Fundación quedará como único propietario de la obra y de
los derechos que de ella deriven, pudiendo, a su criterio y voluntad, disponer de usarla, reproducirla, exhibirla, o
donarla a otras instituciones sin fines de lucro El artista se compromete a firmar un contrato de cesión de
derechos intelectuales sobre su obra con arteBA Fundación luego de la adjudicación del premio. La adjudicación
de este premio implica e incluye, además de su distinción, el precio por su adquisición por parte de arteBA
Fundación. En caso de que las obras premiadas sean de carácter efímero y/o inmaterial, los artistas deberán
ceder a la institución registros y documentaciones que den cuenta cabal de las características del proyecto
realizado.
• Los premios serán entregados en acto público durante el transcurso de la 18º Feria de Arte Contemporáneo, en
fecha y horario a determinar.
Itinerancia:
• En caso de que arteBA Fundación organice una exposición itinerante del Premio, los ocho participantes se
comprometen a participar del mismo. Si las obras se hubiesen vendido a terceros, los artistas colaborarán con los
organizadores en la solicitud de préstamo de la obra, o en su defecto, en la sustitución de la misma.
Imprevistos:
• Toda circunstancia no prevista en el presente reglamento será resuelta por el Consejo de Administración de
arteBA Fundación y el director del Premio, y sus decisiones serán inapelables.
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Inscripción:
• La presentación del proyecto debe ser enviada a arteBA Fundación, Paraná 1160, 3 Piso A (C1018ADD),
Ciudad de Buenos Aires, entre el lunes 24 de noviembre de 2008 y el martes 10 de febrero de 2009
inclusive. Se anunciará la selección final de artistas participantes el miércoles 25 de febrero de 2009.
Quienes no reciban ninguna comunicación antes de esa fecha, podrán retirar sus proyectos en la sede de arteBA
Fundación a partir del 8 de junio de 2009, de 12 a 18 hs. arteBA Fundación dispondrá la destrucción de
aquellos proyectos que no sean retirados o reclamados en un plazo de tres meses a partir de esa fecha, con el fin
de preservar la debida reserva de los mismos.
Encuentro preliminar:
El día 24 de noviembre de 2008 a las 18:30 hs arteBA realizará un encuentro informativo sobre el Premio
arteBA-Petrobras 09 para todos los artistas interesados en presentarse a la sexta edición del Premio. En dicho
encuentro estarán presentes los integrantes del jurado de selección, la directora del Premio y representantes de
la Fundación arteBA.
Será un encuentro informal, donde se responderán a preguntas o dudas que puedan surgir a partir de las bases
del Premio.
Presentación
Documentación del proyecto propuesto para la quinta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales
•
La presentación deberá incluir información sobre el proyecto y antecedentes del artista.
a. Se presentará un texto de un máximo de 350 palabras que contenga una memoria descriptivo-conceptual del
proyecto; y una ficha técnica que enumere detalladamente los recursos necesarios para su realización
(materiales, herramientas, soportes, asistentes, tiempo estimado de montaje y toda otra información necesaria
para la comunicación de la factibilidad del proyecto).
b. Se incluirán hasta diez imágenes impresas en papel -no se aceptarán imágenes en formato digita-, que den
cuenta de las características visuales/espaciales del proyecto (en todos los casos, las imágenes deben permitir al
jurado evaluar adecuadamente el proyecto). No se recibirán cd roms o videos, a menos que el proyecto haya sido
concebido para su exhibición final en esos medios. En este último caso, el jurado hará una revisión de hasta 5
minutos por cada presentación. Tampoco se aceptarán diskettes, zips, ni ningún otro soporte fuera de los
indicados.
c. Si las características espaciales del mismo lo requiriesen, deberá anexarse un plano constructivo del proyecto.
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Documentación de referencia:
a. Se adjuntará un breve currículo de antecedentes artísticos, incluyendo nombre, edad, lugar de nacimiento,
dirección, e-mail y teléfono del participante. En el caso de tratarse de grupos de artistas, incluir un breve
currículo vitae de cada participante y uno del grupo, en caso de que éste tuviera trayectoria como tal.
b. Se deberán presentar hasta diez imágenes impresas que documenten proyectos u obras anteriores (en caso
de que las haya), realizadas como máximo en los últimos cinco años. Cada imagen deberá incluir título, técnica y
año. Si se tratara de proyectos especiales que requiriesen una descripción para su comprensión por parte del
jurado, puede incluirse en una hoja aparte una descripción del proyecto, de hasta 100 palabras, indicándose
claramente a qué imágenes corresponde la descripción.
c. Se deberá presentar también una declaración debidamente suscripta por el o los artistas concursantes, en la
que conste que la obra proyectada es original e inédita, haciéndose responsables frente a arteBA Fundación y
ante Petrobras por cualquier reclamo que pudiera generarse con motivo de la inexactitud o falsedad de esa
declaración.
Preguntas:
Por consultas acerca del Premio, comunicarse con arteBA Fundación:
Tel: 54 11 4 816.8704
Fax: 54 11 4 816.8709
e-mail: premio09@arteba.org
website: www.arteba.org.
22 AL 26 DE MAYO
LA RURAL | BUENOS AIRES
WWW.ARTEBA.ORG
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PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES
Sexta Edición, 2009
Introducción y objetivos
• arteBA Fundación convoca a la sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, a exhibirse
durante la 18º Feria de Arte Contemporáneo (la “Feria”), del 22 al 26 de Mayo de 2009 en los Pabellones Azul y
Verde de “La Rural”.
• La sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, dirigida por Laura Buccellato (crítica de arte.
Buenos Aires, Argentina), tiene como objetivo apoyar los proyectos específicos de artistas contemporáneos de
todo el país. El Premio busca brindar a los artistas argentinos una oportunidad para financiar y producir sus
proyectos en un marco de intercambio propiciado mediante su Programa de Seguimiento, que se realizará
durante los meses anteriores a la inauguración de la Feria. Por segundo año consecutivo se pondrá especial
énfasis para que la obra ganadora permanezca en el circuito de exhibición de arte contemporáneo, más allá de la
duración de la Feria, a través de un concurso cuyo resultado permita que un museo de jurisdicción provincial o
municipal del país incorpore la obra a su colección.
• Un Jurado de Selección, compuesto por Ana Gallardo (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina), Florencia
Malbrán (curadora. Buenos Aires, Argentina) y Pablo Siquier (artista. Buenos Aires, Argentina), elegirá entre los
concursantes a un máximo de ocho artistas –individuales o colectivos- que primero participarán del Programa de
Seguimiento y que luego exhibirán sus obras en la Feria, donde un segundo Jurado de Premiación elegirá a los
ganadores.
• Una vez realizada la selección inicial, el director del Premio y personal técnico de arteBA colaborarán con los
artistas en el desarrollo de sus proyectos mediante el Programa de Seguimiento, a través de encuentros
regulares. En estas reuniones se analizarán detenidamente cada una de las propuestas, apoyando el proceso que
va de la idea a la realización. Este formato busca aportar miradas externas y facilitar aspectos técnicos para la
construcción del proyecto, a fin de afirmar y ampliar sus herramientas teórico-prácticas.
• Los ocho proyectos seleccionados, integrantes del Premio arteBA-Petrobras se exhibirán durante arteBÁ09 18º
Feria de Arte Contemporáneo en un espacio destacado de la Feria.
• Una vez finalizado la feria, arteBA Fundación publicará un catálogo con reproducciones de los ocho proyectos
seleccionados.
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Bases y reglamento
Participantes:
• Podrán participar artistas argentinos nativos, naturalizados o extranjeros con más de cuatro años de residencia
en el país, que sean menores de 45 años, que tengan menos de 7 años de experiencia exhibiendo su trabajo, y
que no hayan recibido un Premio arteBA-Petrobras con anterioridad.
• Pueden participar tanto individuos como colectivos artísticos multidisciplinarios.
Disciplinas:
• Se recibirán propuestas de proyectos que incluyan uno o múltiples medios. Por “proyectos artísticos” nos
referimos a aquellos proyectos de obra concebidos en respuesta a las bases de este Premio, cuyas características
de materiales, espacialidad, y temporalidad resulten de la mejor concreción de las ideas en la base del proyecto
presentado. Se contempla la presentación de proyectos en las más variadas disciplinas – entre ellas dibujo,
pintura, escultura, objeto, instalación o intervención, video, video-instalación, film, arte sonoro o háptico - o
proyectos resultantes del cruce de las mismas, que resulten de una actitud experimental.
Si el proyecto requiere de la reproducción de música el artista deberá hacerse cargo del pago de los aranceles
correspondientes ante SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) y/o AADI-CAPIF
(Asociación Argentina de Intérpretes y Cámara Argentina de Productores de Fonogramas).
Si el proyecto reprodujera obras literarias, dramáticas, musicales, cinematográficas, televisivas, radiofónicas,
coreográficas, pantomímicas, periodísticas, de entretenimientos, o cualquier obra con derechos propiedad
intelectual vigentes, el artista deberá resolver y pagar los derechos o aranceles que correspondieran ante los
organismos o representantes correspondientes.
Nuevos proyectos:
• Los proyectos deberán ser originales e inéditos. Por inéditas se entenderá a aquellas obras o proyectos que
nunca han sido exhibidos públicamente por ningún medio. En caso de que el autor haya realizado el depósito de
obra inédita en la Dirección Nacional de Derecho de Autor debe informarlo a arteBA Fundación indicando la
fecha del depósito realizado, su número de expediente y a nombre de quién se efectuó el depósito.
Reproducción:
• Dado que el Primer Premio consiste en la adquisición de la obra, es una condición que los proyectos
participantes puedan ser reproducidos en idénticas o nuevas versiones, en cualquier medio, en distintos espacios
de exhibición, sin la presencia del autor.
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Jurado de Selección:
• Un Jurado de Selección integrado por Ana Gallardo (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina), Florencia Malbrán
(curadora. Buenos Aires, Argentina) y Pablo Siquier (artista. Buenos Aires, Argentina) seleccionará ocho
proyectos para su participación en el Premio. Los artistas seleccionados serán informados el día 18 de febrero de
2009.
Programa de Seguimiento:
• El director del premio y personal técnico de arteBA se reunirá regularmente, durante marzo y abril de 2009,
con los ocho artistas seleccionados, con el fin de proveer de un marco de apoyo a la distribución de los recursos
(presupuesto), adecuación del espacio, de un marco que permita a los artistas el desarrollo de sus proyectos
para garantizar su feliz inserción dentro de la exposición resultante. El director del Premio no será en ningún caso
responsable del montaje y desmontaje de las obras en la Feria, ni de que las mismas tengan las condiciones de
seguridad necesarias para su exhibición.
Apoyo a la Producción:
• Cada uno de los ocho proyectos seleccionados recibirá $ 10.000 (pesos diez mil) para su realización, importe
éste que será total y definitivo, que incluirá todos los impuestos aplicables. Asimismo, los artistas deberán
extender las constancias de recibo de pago y/o facturas y/o toda documentación exigida por la ley, conforme las
normas tributarias en vigencia.
Con esta suma, el artista deberá proveer:
-
Todos los materiales, herramientas y personal para la realización de su montaje, incluyendo equipos
electrónicos.
-
En caso de ser necesario, deberá realizar a su cargo la contratación de un asistente de montaje.
-
En caso de que los proyectos incluyan tecnología alquilada, deberá hacerse cargo del seguro
correspondiente.
-
Asimismo deberá contratar un seguro de accidentes personales que cubra tanto al artista como a los
asistentes de montaje.
*El artista deberá incluir en su presentación el presupuesto detallado de los costos de realización de su
proyecto.
Por su parte y además del fondo de $ 10.000 (pesos diez mil), arteBA aportará, para la exhibición de los
Proyectos en la Feria:
-
Electricidad: hasta un tablero seccional (La instalación eléctrica de la obra deberá ser realizada por un
electricista matriculado contratado por el artista).
-
Iluminación general de la obra.
-
Seguridad general.
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Espacio:
• Se invita a los artistas a proponer, como parte de su proyecto, su propia idea de espacialidad, temporalidad y
visualidad. En lo concerniente a requerimientos de sonido o iluminación y a la fragilidad de los materiales, se
recomienda a los participantes tener en cuenta muy especialmente las características de espacio y de público de
la Feria donde serán expuestas, así como las condiciones de seguridad que rigen en la organización de la Feria.
También se recomienda a los participantes tomar en cuenta que entre los objetivos de esta edición se busca que
la obra ganadora continúe formando parte del circuito de exhibición artística del país, en algún museo público de
jurisdicción provincial o municipal.
• Los ocho proyectos seleccionados se expondrán en el contexto de la 18º Feria de Arte Contemporáneo, en un
espacio destacado especialmente destinado al Premio, que ocupará una superficie total no mayor a los 500 m2.
La ubicación de este espacio dentro de la Feria será convenida por los organizadores.
Curaduría y diseño de montaje:
• Laura Buccellato (directora del premio) tendrá a su cargo la curaduría y el diseño de exhibición de los
proyectos, que decidirá a partir de las características de la Feria y de los proyectos seleccionados. El montaje y
desmontaje de los proyectos será responsabilidad de los artistas, quienes deberán estar presentes en cada caso.
Entrega de las obras:
• Los artistas seleccionados deberán montar sus obras en el Pabellón Azul de “La Rural, Predio Ferial de Buenos
Aires”, entre el 19 y 20 de mayo de 2009.
• Los artistas recibirán $ 500 (pesos quinientos) por parte de arteBA Fundación para el traslado de las obras, el
cual deberá ser coordinado por cada artista, tanto para su entrega como para su devolución.
Dicho monto deberá ser facturado en forma conjunta con el subsidio correspondiente.
Seguridad:
• Durante el transcurso de su exposición en la Feria, arteBA Fundación velará por la debida conservación de los
proyectos, asegurando las obras por un valor de $ 10.000 (pesos diez mil) cada una, monto máximo, por todo
concepto, para el caso de destrucción total o parcial, hurto y/o robo de las piezas, que incluirá todos los
impuestos aplicables.
En caso de que los proyectos incluyan tecnología alquilada, el artista deberá hacerse cargo del seguro
correspondiente.
Difusión:
• Los artistas seleccionados se comprometen a ceder sin cargo a arteBA Fundación los derechos de
reproducción gráfica, sonora y visual de sus obras, en todo lo concerniente a la difusión y promoción del Premio,
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en todos los medios. Asimismo, los artistas seleccionados ceden sin cargo los derechos de reproducción de sus
obras para el catálogo del Premio y exhibición.
Premios:
• Durante el transcurso de la Feria, un Jurado de Premiación determinará el Primer y Segundo Premio arteBA-
Petrobras.
• Se otorgarán los siguientes premios:
Primer Premio Adquisición de la obra por la suma total y definitiva de: $ 40.000 (pesos cuarenta mil)
Segundo Premio la suma total y definitiva de: $ 20.000 (pesos veinte mil). Las sumas entregadas en concepto de
Primer Premio Adquisición ($ 40.000) y Segundo Premio ($ 20.000) serán totales y definitivas, e incluirán todos
los impuestos aplicables. Asimismo, cada uno de los artistas deberá extender las constancias de recibo de pago
y/o facturas y/o toda documentación exigida por la ley, conforme las normas tributarias en vigencia, por la entrega
del premio correspondiente.
• En el caso del Primer Premio (adquisición), arteBA Fundación quedará como único propietario de la obra y de
los derechos que de ella deriven, pudiendo, a su criterio y voluntad, disponer de usarla, reproducirla, exhibirla, o
donarla a otras instituciones sin fines de lucro El artista se compromete a firmar un contrato de cesión de
derechos intelectuales sobre su obra con arteBA Fundación luego de la adjudicación del premio. La adjudicación
de este premio implica e incluye, además de su distinción, el precio por su adquisición por parte de arteBA
Fundación. En caso de que las obras premiadas sean de carácter efímero y/o inmaterial, los artistas deberán
ceder a la institución registros y documentaciones que den cuenta cabal de las características del proyecto
realizado.
• Los premios serán entregados en acto público durante el transcurso de la 18º Feria de Arte Contemporáneo, en
fecha y horario a determinar.
Itinerancia:
• En caso de que arteBA Fundación organice una exposición itinerante del Premio, los ocho participantes se
comprometen a participar del mismo. Si las obras se hubiesen vendido a terceros, los artistas colaborarán con los
organizadores en la solicitud de préstamo de la obra, o en su defecto, en la sustitución de la misma.
Imprevistos:
• Toda circunstancia no prevista en el presente reglamento será resuelta por el Consejo de Administración de
arteBA Fundación y el director del Premio, y sus decisiones serán inapelables.
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Inscripción:
• La presentación del proyecto debe ser enviada a arteBA Fundación, Paraná 1160, 3 Piso A (C1018ADD),
Ciudad de Buenos Aires, entre el lunes 24 de noviembre de 2008 y el martes 10 de febrero de 2009
inclusive. Se anunciará la selección final de artistas participantes el miércoles 25 de febrero de 2009.
Quienes no reciban ninguna comunicación antes de esa fecha, podrán retirar sus proyectos en la sede de arteBA
Fundación a partir del 8 de junio de 2009, de 12 a 18 hs. arteBA Fundación dispondrá la destrucción de
aquellos proyectos que no sean retirados o reclamados en un plazo de tres meses a partir de esa fecha, con el fin
de preservar la debida reserva de los mismos.
Encuentro preliminar:
El día 24 de noviembre de 2008 a las 18:30 hs arteBA realizará un encuentro informativo sobre el Premio
arteBA-Petrobras 09 para todos los artistas interesados en presentarse a la sexta edición del Premio. En dicho
encuentro estarán presentes los integrantes del jurado de selección, la directora del Premio y representantes de
la Fundación arteBA.
Será un encuentro informal, donde se responderán a preguntas o dudas que puedan surgir a partir de las bases
del Premio.
Presentación
Documentación del proyecto propuesto para la quinta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales
•
La presentación deberá incluir información sobre el proyecto y antecedentes del artista.
a. Se presentará un texto de un máximo de 350 palabras que contenga una memoria descriptivo-conceptual del
proyecto; y una ficha técnica que enumere detalladamente los recursos necesarios para su realización
(materiales, herramientas, soportes, asistentes, tiempo estimado de montaje y toda otra información necesaria
para la comunicación de la factibilidad del proyecto).
b. Se incluirán hasta diez imágenes impresas en papel -no se aceptarán imágenes en formato digita-, que den
cuenta de las características visuales/espaciales del proyecto (en todos los casos, las imágenes deben permitir al
jurado evaluar adecuadamente el proyecto). No se recibirán cd roms o videos, a menos que el proyecto haya sido
concebido para su exhibición final en esos medios. En este último caso, el jurado hará una revisión de hasta 5
minutos por cada presentación. Tampoco se aceptarán diskettes, zips, ni ningún otro soporte fuera de los
indicados.
c. Si las características espaciales del mismo lo requiriesen, deberá anexarse un plano constructivo del proyecto.
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Documentación de referencia:
a. Se adjuntará un breve currículo de antecedentes artísticos, incluyendo nombre, edad, lugar de nacimiento,
dirección, e-mail y teléfono del participante. En el caso de tratarse de grupos de artistas, incluir un breve
currículo vitae de cada participante y uno del grupo, en caso de que éste tuviera trayectoria como tal.
b. Se deberán presentar hasta diez imágenes impresas que documenten proyectos u obras anteriores (en caso
de que las haya), realizadas como máximo en los últimos cinco años. Cada imagen deberá incluir título, técnica y
año. Si se tratara de proyectos especiales que requiriesen una descripción para su comprensión por parte del
jurado, puede incluirse en una hoja aparte una descripción del proyecto, de hasta 100 palabras, indicándose
claramente a qué imágenes corresponde la descripción.
c. Se deberá presentar también una declaración debidamente suscripta por el o los artistas concursantes, en la
que conste que la obra proyectada es original e inédita, haciéndose responsables frente a arteBA Fundación y
ante Petrobras por cualquier reclamo que pudiera generarse con motivo de la inexactitud o falsedad de esa
declaración.
Preguntas:
Por consultas acerca del Premio, comunicarse con arteBA Fundación:
Tel: 54 11 4 816.8704
Fax: 54 11 4 816.8709
e-mail: premio09@arteba.org
website: www.arteba.org.
Monday, November 17, 2008
MUESTRA Nº 29-EspAcio de arte UTN
Espacio de Arte/ Universidad Tecnológica Nacional/ Facultad Regional Mendoza
MUESTRA Nº 29 Inauguración: 18 de noviembre de 2008 a las 20:30hs.. Rodríguez 273- ciudad.Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs. Exponen: Alumnos de TALLERES VOCACIONALES DE ARTE Taller de Acuarela:
Adriana Cantini, Pilar Sánchez, Fedora López, Myriam Ulecia, Nora Petri,
Rosana Gei, Estela Pacine, Susana Pondal.
::
Taller de Talla en Madera:
Cecilia Bayarri, Laura Fernández, Marta Castelarín, Norma Limonti,
Elsa Arcaná, Ana Goris, Alicia Rota, Marta Angelini, M. Luisa Winterstetter, Francisco Bravo, Olga Pelayes, Carmela Fragalá,
Graciela Olmedo, Cristina Otaño.
Wednesday, September 24, 2008
Convocatoria Artistas Plásticos
Dirección de Exportación Cultural y Desarrollo de Recursos
EXPORTACIÓN CULTURAL
La Secretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza por intermedio de la Dirección de Exportación Cultural y Desarrollo de Recursos convoca a todos los artistas plásticos de la provincia (familiares de póstumos, artistas con trayectoria, generaciones intermedia y emergentes) a presentar sus catálogos de exposiciones realizadas. (5 unidades o ejemplares)
EXPORTACIÓN CULTURAL
La Secretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza por intermedio de la Dirección de Exportación Cultural y Desarrollo de Recursos convoca a todos los artistas plásticos de la provincia (familiares de póstumos, artistas con trayectoria, generaciones intermedia y emergentes) a presentar sus catálogos de exposiciones realizadas. (5 unidades o ejemplares)
El objetivo es crear la Sección Mendoza en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires con el fin de difundir la producción artística y conformar de esta manera el archivo de la Biblioteca del prestigioso Museo Nacional y del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Cabe destacar que se trata de espacios significativamente consultados por referentes nacionales e internacionales del circuito de la plástica nacional e internacional.
El número de unidades tiene como destino además, al Espacio Contemporáneo de Arte (E.C.A), la CASA DE FADER (Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazu de la Provincia de Mendoza y la Dirección de Exportación Cultural Secretaría de Cultura, Gobierno de Mendoza.
Los interesados deberán presentarse con el material en la Dirección de Exportación Cultural y Desarrollo de Recursos ubicada en el primer piso de la Secretaría de Cultura sita en calle España y Gutiérrez de ciudad (edificio ex Banco Hipotecario) en horario de 10 hs. a 13 hs. Deberá adjuntarse al material información de contacto del artista y breve síntesis curricular de no más de 10 renglones.
Podrán informarse al teléfono (0261) 4251177 int.31. La convocatoria tiene vigencia hasta el 14 de Noviembre de 2008.
El Objetivo desde la Dirección de Exportación Cultural y Desarrollo de Recursos
Trabajar en el desarrollo de acciones que promuevan el conocimiento de nuestros hacedores culturales a nivel nacional y en el exterior del país.
Generar en la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, la Sección Mendoza, para el cual hemos acordado con dicha institución la difusión artística de críticos, investigadores, periodistas, museólogos, curadores, galeristas, marchand, art dealer y demás referentes.
Asimismo y haciendo extensiva esta convocatoria a toda la provincia se promueve un circuito federal de difusión artística local cumpliendo con los ejes trazados de una gestión democrática y participativa.
El número de unidades tiene como destino además, al Espacio Contemporáneo de Arte (E.C.A), la CASA DE FADER (Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazu de la Provincia de Mendoza y la Dirección de Exportación Cultural Secretaría de Cultura, Gobierno de Mendoza.
Los interesados deberán presentarse con el material en la Dirección de Exportación Cultural y Desarrollo de Recursos ubicada en el primer piso de la Secretaría de Cultura sita en calle España y Gutiérrez de ciudad (edificio ex Banco Hipotecario) en horario de 10 hs. a 13 hs. Deberá adjuntarse al material información de contacto del artista y breve síntesis curricular de no más de 10 renglones.
Podrán informarse al teléfono (0261) 4251177 int.31. La convocatoria tiene vigencia hasta el 14 de Noviembre de 2008.
El Objetivo desde la Dirección de Exportación Cultural y Desarrollo de Recursos
Trabajar en el desarrollo de acciones que promuevan el conocimiento de nuestros hacedores culturales a nivel nacional y en el exterior del país.
Generar en la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, la Sección Mendoza, para el cual hemos acordado con dicha institución la difusión artística de críticos, investigadores, periodistas, museólogos, curadores, galeristas, marchand, art dealer y demás referentes.
Asimismo y haciendo extensiva esta convocatoria a toda la provincia se promueve un circuito federal de difusión artística local cumpliendo con los ejes trazados de una gestión democrática y participativa.
Verónica López
Gestión y Producción artística
La Balsa Producciones
www.artemza.com.arMonday, September 22, 2008
MUESTRA Nº 28 Espacio de arte utn
Espacio de Arte/Universidad Tecnológica Nacional/ Facultad Regional Mendoza
MUESTRA Nº 28
Del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2008
Inauguración: martes 23 de septiembre, 20:30 h.
Homenaje a RICARDO SCILIPOTI*
Dedicó su hacer artístico al grabado, afirmando con excelencia
y generosidad su convicción a través de este complejo medio de creación y experimentación.
Formador de generaciones, supo transmitir
su profundo sentido vital traducido en constante
actitud reflexiva y sensible frente al trabajo.
Comprometido y en consonancia con la época, ya sea a través de su prolífica y valiosa obra como en su actividad docente,
abrió caminos hacia el conocimiento.
En esta oportunidad tendremos el honor de exponer tres obras del recientemente fallecido Maestro Grabador Ricardo Scilipoti a modo de homenaje simbólico.
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MUESTRA Nº 28
Exponen:
Susana Delgado, Hugo Martí, Gabriela Scordo, Laura González
Espacio joven:
Alejandro Calderón
Esta exposición pone en diálogo la obra de artistas, de reconocida y extensa trayectoria como es el caso de Susana Delgado y de Hugo Martí, con las obras de autores que comenzaron a proyectar más recientemente su camino, como Gabriela Scordo, Laura González y Alejandro Calderón.
Delgado y Martí, mendocinos que desde hace tiempo residen en Capital Federal, llegan desde el grabado y la pintura respectivamente con propuestas diversas pero ambos vinculados desde una mirada ciudadana y particular, a la condición humana.
Las propuestas de Laura González y Alejandro Calderón (Espacio joven), también aportan aspectos cotidianos que ponen en cuestión conductas y circunstancias vitales, pero desde tópicos vinculados a la ironía o al grotesco. En cuanto a la pintura de Gabriela Scordo aparece inscripta en una poética gestual y lírica, que si bien se aleja de la figuración que vincula al cuerpo que estructura esta muestra, resulta incluida por contraste y contenido a partir de un discurso sobre la sensación, desde la pintura misma.
*RICARDO SCILIPOTI- Algunos datos
Falleció el 19 de agosto de 2008
Artista grabador y profesor universitario.
Egresó de la Escuela Superior de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Realizó distintos cursos de perfeccionamiento entre los cuales destacamos uno de especialización en grabado con el maestro Víctor Delhez.
En 1959 expone por primera vez en la Galería D `Elía de Mendoza y a partir de ese año sus trabajos se presentan en México, Ecuador, Estados Unidos, Italia, Bélgica, España, Taiwán, entre otros países. Además, participó en importantes muestras locales y nacionales.
Obtuvo premios y distinciones tanto en salones provinciales, nacionales e internacionales. En 1993, fue distinguido con “El León de Oro”, otorgado por el Consulado de Italia en la provincia de Mendoza.
En 1999, la Legislatura de la provincia de Mendoza le otorgó el premio “José de San Martín”.
Desarrolló su labor como profesor de diferentes establecimientos educativos culminando su tarea docente institucional como titular en la Cátedra de Grabado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo desde 1974 y hasta 1996.
Rodríguez 273- Ciudad. / Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.
Friday, August 22, 2008
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